Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

И ещё: я много лет, больше 10, ездила каждый год в октябре на Голландскую неделю дизайна. Мне это очень многое дало, чрезвычайно расширило мой кругозор и профессиональный, и личный. В первую очередь, понимание того — что дизайн это не про обои или стулья. У него есть социальная роль, миссия, он касается каждого, он совершенно повседневен и вездесущ. И ему все возрасты покорны — об этом я думала, когда наблюдала бодрых пенсионеров, съезжающихся со всей страны посмотреть, что нового придумала молодёжь. На фото отель, в котором я жила, когда последний раз была в Эйндховене — Hotel Mariënhage Eindhoven в комплексе бывшего августинского монастыря. Рекомендую всем на будущее. И немного видов города, который я успела полюбить и который со своими 200 тысячами жителей и удаленностью от всех столиц умудрился стать одной из дизайнерских столиц Европы.

Удивительно (но и отрадно), что тема экологии вызвала такой интерес у практикующих дизайнеров. Покажу еще несколько работ, которые мне нравятся. Studio Billie van Katwijk (1,2,3): аналог кожи со сложной и оригинальной фактурой, который получается при обработке коровьих желудков. Studio Chardé Brouwer (4,5): провокационное предложение погребальной одежды с семенами цветов. Atelier Boelhouwer (6,7): Ну и кое-что попозитивнее ) Искусственные цветы, которые источают запахи, привлекательные для насекомых, – полезная вещь для городской экосистемы. Это часть примеров, которые я показывала на лекции в Казани. А ещё больше и интереснее — в видеолекции.

По следам вчерашней лекции в Казани. Говорила много о голландцах, которые вплотную занимаются темой ресайклинга и экономики замкнутого цикла. Вот вам свежие тенденции из Эйндховена, где на прошлой неделе завершилась Dutch Design Week (по материалам портала Dezeen): 🔺Универсальный биоматериал – это яйца. Не только скорлупа, из которой чего только не делают (например, те же подставки для яиц), но и желток – в кристаллизованном виде он представляет собой очень интересную пористую материю насыщенного цвета (1,2). 🔺Одна из основных проблем, стоящих перед мебельной промышленностью – чем бы таким экологичным заменить пенополиуретан. Дизайнеры предлагают использовать отходы шерсти (на 3 фото) и термоэластомеры. 🔺Дизайнеры используют ИИ для создания необычных гибридов существующих продуктов (сумки на фото 4 – это Louis Vuitton, Gucci и Air Max, вместе взятые). 🔺Появляются предметы домашнего обихода, основанные на культуре социальных сетей (дельфтская плитка на фото 5). 🔺Наступила новая эра цифрового ремесла, обеспечивающая возможность массовой кастомизации. Вот, например, серия из 100 ваз Studio Joachim-Morineau, каждая из которых украшена оригинальным рисунком благодаря специально разработанной в студии капельной машине (6). 🔺Кирпичи из отходов уже предлагали, но нет предела совершенству: теперь их можно делать из загрязненной глинистой почвы и керамики (7).

Совсем забыла написать, что 4 ноября я участвую в программе Ночи искусств в Казани! Вечером в Казанском Кремле у меня будет лекция в рамках выставки Московского музея дизайна «Фантастик Пластик». Тема: Спасти планету: как дизайн может помочь? Начало в 19:00 Вход свободный, но нужна регистрация на сайте: https://kazanskiy-kreml.timepad.ru/event/2544508/

И хочу сразу вас заверить, что мне есть, с чем сравнивать. Недели дизайна в Москве начали проходить с конца нулевых годов. В некоторых я даже принимала участие, работая в прессе. Могу сказать, что 15 лет назад уровень мероприятий был совершенно другим, они были гораздо больше похожи на международные события. И тогда не было такого упора на продажи. Цель была в том, чтобы задействовать весь город, разные точки, разных игроков этого рынка, объединить их в какие-то маршруты, вовлечь горожан, сделать интересные события для большого числа людей, концептуальные выставки. И участвовали в этой Неделе дизайна дизайнеры самого высокого уровня: Фабио Новембре, Хайме Айон, Паола Навоне. Такой подход раздвигал горизонты, вдохновлял, был новым и смелым для Москвы. Надо заметить, что эти выставки были частными инициативами, сделанными с оглядкой на лучшие выставочные образцы, тот же Миланский салон. Приезжали и Мартен Баас, и Ора Ито, и патриарх органического дизайна Луиджи Колани, и Неделя дизайна какого-нибудь 2010-го года оказывалась феерическим мероприятием: были задействованы Провиантские склады и ЦДХ в качестве главных площадок и еще несколько точек в городе, включая мебельные шоу-румы. На этих московских Неделях дизайна много внимания уделялось работам молодых российских авторов, которые выставлялись совершенно бесплатно, для них проводились конкурсы, вручались премии, и это было гораздо более полезно для индустрии, чем то, что сейчас делает Правительство Москвы. Да, у нас остается Мебель в Экспоцентре, еще есть сентябрьские Heimtextil и Interlight – у них более узкая направленность. На таком безрыбье стоит посещать выставки современного искусства (лучшая – Cosmoscow, прошла в начале октября) и антиквариата (Российский антикварный салон состоится 22-26 ноября в Гостином дворе). Больше выбирать не из чего.

Продолжу выставочную тему. Вот у нас во вторник закрылась широко разрекламированная Московская неделя интерьера и дизайна в выставочном зале “Манеж”. Что хочется сказать. Ну во-первых, странно использовать слово “дизайн”, если главный лозунг мероприятия – “Больше скидок!” Это коммерческая выставка-ярмарка с лекционной программой, причем уровень выступающих и экспонентов очень неровный. Рада видеть приличные российские компании, уже известные, за развитием которых я наблюдаю, пользуюсь их продукцией: Manner&Matter, Delo, Archpole, Modenature, Cerramum, Tkano. Но рядом с ними оказываются производители и поставщики подделок, низкокачественных копий, сувениров, которые к дизайну не имеют никакого отношения. И это всё более, чем странно. Про лекционную программу даже говорить не хочу, общалась с коллегами по этому поводу: спикера согласовывает Департамент предпринимательства московской мэрии, а приглашения принять участие приходят “веерами”. Потом эти выступления согласовываются, потом отменяются. Но так не делаются выставочные программы. Всё-таки должна быть какая-то логика, уровень спикеров, надо знать, что, зачем. А так все выглядит очень случайно, и я в этом участвовать отказалась. Ну и “вишенка” на этом торте. На выставку, по свидетельствам многих, было очень затуруднительно попасть, особенно в первые дни в выходные, когда она открылась, потому что мэрией была задействована массовка. И Настя Ромашкевич в канале Ромашковый сбор написала о том, что нашла не одну группу в ВК, где за 500 - 1000 руб набирали людей, которые должны были создать кворум. В результате на входе образовалась очередь на 1,5-2 часа и люди “по делу”, профессионально востребованные туда не попали. Все это подрывает авторитет мероприятия, получается, что оно сделано не для профессионалов, а для галочки. И это печально. Надеюсь, что все наши достойные компании, принявшие участие, получили новые контакты и потенциальных покупателей. Хотя судя по публике в залах, это явно не покупатели.

Также я участвовала в нескольких проектах Российских дней дизайна – в российских регионах. И это проект развивающийся и тоже востребованный. Там каждое мероприятие состоит из выставки поставщиков, на большой площадке, как правило, и сопровождается хорошей лекционной программой. Участники – сильные. И в следующем году Российские дни дизайна расширяются: планируются 19 мероприятий (в этом году было 10), в некоторых регионах пройдут по 2 выставки, одна будет посвящена предметному дизайну, вторая – интерьерному.

Вторая выставка, которую можно рекомендовать, – это, конечно, Mosbuild. Она имеет свою специфику – отделочные и строительные материалы, комплектующие интерьера. Но традиционно здесь бывает интересная лекционная программа и инсталляции известных дизайнеров.

Поступил запрос на местные выставки. Из того, что я могу порекомендовать, это выставка Артдом в феврале – предыдущие два ее выпуска были достаточно интересные. Там собираются российские производители и дизайнеры, организаторы готовятся уже целый год, есть вероятность, что будет что-то очень качественное.

⬆️ Все-таки основная выставка – это мейнстрим, это то, что производители готовы производить, а покупатели готовы покупать. А вот сопутствующая ей программа событий разного рода – это для развития кругозора, расширения взгляда на мир. Я не могу себе позволить посмотреть что-то одно: полнота картины складывается из двух историй и это всегда заметно по моим лекциям.

Ну и Миланский мебельный салон. Каждый год я вижу и слышу, что люди не понимают, как он устроен. Что есть сама торговая выставка, а есть огромная вневыставочная программа, которая в последние годы вызывает даже больше интереса, чем то, что происходит в Rho Fiera. И эти события нельзя сравнивать, говорить, что одно из двух важнее, интереснее, лучше, потому что у них совершенно разные задачи и разная аудитория. Выставка Salone del Mobile проходит для участников мебельной индустрии. На нее приезжают байеры, дилеры, дистрибьюторы, те, кто продает мебель, делает мебель, покупает мебель, дизайнеры, которые хотят понимать, с чем они будут работать, в меньшей степени конечные клиенты, хотя и они там есть. Там устанавливаются связи, происходят важные встречи, заключаются контракты и сделки. Это деловая бизнес-выставка. В городе тоже, конечно, проходят переговоры и встречи, но там гораздо больше того, что связано с промоушеном и имиджем отдельных брендов, концептуальным дизайном, новаторством, отклонением от мейнстрима. ⬇️

Оставляю здесь для вас ссылки на сайты парижских выставок: Maison&Objet PAD Paris Art Paris Design Miami/Paris Paris+ par Art Basel