Дизайн-лекторий Ольги Косыревой

Наверное, вы знаете этих архитекторов, но будет нелишним напомнить. Работы Андреа Марканте и Аделаиды Теста – всегда пример того, как можно жить современно, отдавая дань прошлому, выучив это прошлое вдоль и поперек. Они немного провокационные, постмодернистские и, конечно, не для всех. Но знающие люди узнают все цитаты и парафразы: как в этом венецианском проекте, где буквально цитируются архитектура великого венецианца Карло Скарпы – Ca’ Foscari и его же принцип музейных экспозиций в веронском Кастельвеккьо. И цвет во входном холле – с венецианских фасадов, панели шкафов – глубокого тона лагуны, рисунок на текстиле имитирует терраццо. И здесь есть и венецианская штукатурка, и муранское стекло, но все современное, например, светильник японки Нао Тамура. В других проектах – часто туринских – они гармонично привносят в современную квартиру и бабушкины обои, и дизайн XX-го века, и обязательно создают перекличку между интерьером и экстерьером. Ну и смелость обращения с материалом, конечно, запредельная.

Во-вторых, если ты знаешь правила: как все развивалось, что за чем следовало, как вытекало одно из другого и, главное, почему так — то ты эти правила сумеешь и нарушить. Или развить. Потому что ты видишь логику, чувствуешь ее и можешь в ней действовать. Например, добавить в 1930-е с их ардекошностью немного 1970-х, потому что в 1970-е тоже вдохновлялись ардеко и его интерпретировали, а значит — эти формы и вещи родственники, хоть и появились с разницей в десятилетия. В том числе поэтому, например, у меня дома будут ткани от Elitis, которые напоминают слегка о Баухаусе, De Stijl, одновременно ардеко и одновременно 1970-е. На фото: интерьер в Казани по проекту Марселя Искандарова. Задача архитектора: создать современную версию традиционной городской квартиры, как будто не было революций, и исторические квартиры эволюционировали естественно. Коллекция тканей Elitis с явным отсылом к 70-м.

Думала, в чем помогли мне как владельцу недвижимости и заказчику дизайн-проекта мои обширные знания по истории дизайна. Интересно вырисовывается 🙂 Во-первых, конечно, представление о периоде, когда был построен наш дом — это основное и главное. Потому что для меня принцип цельности интерьера и экстерьера незыблем. Я точно знаю, что не может быть дворцов в панельных домах и японских минка в сталинках. Это не значит, что в 2020-х годах все обязательно нужно повторять, как было в 1930-х или 1950-х, или 1970-х, но базовые вещи, идеологию дизайна того времени надо знать и чувствовать. И жильцу, и дизайнеру, конечно.

Что нужно понимать при выборе винтажа: Во-первых, какого он периода и где он находится в логике имеющегося пространства и соседствующих вещей. Кроме стульев 70-х годов, у меня будут винтажные кресла. Я увидела в продаже модели с клеймом C&B Italia и обомлела, потому что компания B&B Italia так называлась только с 1966 до 1973 г. Во-вторых, качественная профессиональная реставрация - это дорого. Мы ещё отдали несколько предметов в реставрацию. Так вот ни один из них невозможно будет продать за те деньги, что мы заплатим за их реставрацию. То есть реставрация дороже новой аналогичной вещи или вещи в хорошем состоянии. И никому не объяснишь, зачем ты это делаешь, зачем на это тратишь деньги. Если можно за них же купить новую вещь.

Мой ремонт потихоньку движется к финалу 😀 Вот приехали из реставрации мои стулья, найденные на помойке (вы не ослышались). Производство Чехословакии 1960-х годов, дизайн Франтишека Жирака, такие, между прочим, торгуются и на 1stDibs. Отреставрированы на пять с плюсом! Делали под руководством Натальи Михайловой в Туле — рекомендую! Ткань дизайна моих любимых Studiopepe для Elitis, покупала через Елену Ермакову - Ван Альфен — тоже очень рекомендую! И обиты они изнаночной стороной вверх, чтобы были более рыженькими — задумка Марселя Искандарова, который делал мне проект реконструкции моей квартиры, отвечает за колористику, за общий стиль и все заказные элементы (все аккаунты есть в запрещенной сети).

Dezeen объявил шортлист своей премии Dezeen Award 2023. Интересно посмотреть, какие 5 жилых интерьеров туда вошли. 1-3. Future Projects, Ignacio G. Galán, Jesse McCormick: новая организация пространства нью-йоркского лофта 4-5. Keiji Ashizawa Design – токийский интерьер с обилием дерева и света, традиционный в лучшем смысле этого слова. 6-7. Деревянная пристройка от австралийских архитекторов Prior Barraclough, но выглядит это тоже очень по-японски. 8-9. Испанцы из Sierra + De La Higuera, оформившие цветную квартиру с плиткой в Барселоне для супружеской пары из Мексики. 10. Наконец, лодж в Южной Африке от парижской Studio Asaï (на ресурсе почему-то ровно одна фотография). Здесь и soft minimal, и связь с природой и местом, и обилие цвета и фактур. Надо учесть, что это интерьеры 2022-го года, то есть тренды, о которых я говорю в своих лекциях, еще только начинают проявляться.

А что было примечательно — что не раскупили только вышедший альбом самого востребованного стилиста Америки Колина Кинга, где он рассказывает о своих принципах стайлинга. Онлайн это у нас самая горячая новинка, а в Петербурге Кинга, похоже, никто не знает. Или стилистов съёмок нет? Или стайлинг для фото не актуален? Также совершенно никого не заинтересовали альбомы лучших французских дизайнеров: Йовановича, Изабель Станислас, Шарля Заны, Жиля и Буассье. Хотя мне казалось, что уж в северной-то столице они должны быть очень востребованы - где ещё в России, как не там, делать такие «прифранцуженные» элегантные интерьеры?! В общем, я увлечённо слежу за вашими книжными предпочтениями, товарищи 😀 Искренне за вас радуюсь, когда вы выбираете интересные книги, иногда удивляюсь, и работаю над тем, чтобы хороших книг для вас у нас было больше 🙌🏻 Для заказа пишите здесь, в телеграме Екатерине Тиран @ekaterina_tiran

Ну и респект организаторам за выбранную площадку — особняк очень красив. Хотелось перефотографировать все люстры, двери, десюдепорты, рисунки пола. Интересно поразмышлять, вот интерьер этого особняка — он русский? Кого-то он вдохновляет на новые работы? Какие они должны быть? Пока все, что выставлялось, особняку было довольно чужеродно.

Мой фаворит на выставке - зеркало и консоль “Лебединое озеро” дизайнера из Уфы Алёны Шерстобитовой (на фото выше). Также мне очень импонирует, что в список авторов включили технолога и конструктора (Лена Романова, Денис Хусниев). Есть и другие запомнившиеся вещи: кружевное кресло в обивке без швов, представленное кружевной фабрикой «Северные узоры» из Вологды (ни технолога, ни конструктора, ни автора замысла, ни фамилий исполнителей не указано), сосуды «Поле и небо» Лены Лебедевой, светящийся объект из латуни Екатерины Аксеновой-Чаленко и Олега Аксенова, скульптуры-тотемы Дмитрия Чекучинова.

Вчера была на выставке «Трын*Трава. Современный русский стиль» (до 26 октября, Музей-Усадьба Муравьевых-Апостолов). Выставка все более и более художественная, чем дизайнерская. Много вещей (если не большая часть) - декоративных, а не функциональных. Картины, скульптуры, объекты. И это объяснимо. Я бы сказала, что, как я писала выше, делать именно дизайн а-ля-рюс - очень сложно, поэтому никто и не делает. Ну или натягивают сову на глобус. В одних работах задействуется что-то внешнее, без глубинных смыслов, в других нет функционала, в третьих нет ничего современного, в четвёртых не чувствуется ничего русского… И нет ничего такого, что хотелось бы принести себе домой, в современную московскую квартиру. Скорее современную и с отсылками к советскому «русскому», а не к фольклорному. К близкому 20-му и 21-му веку, а не к далекому, а зачастую и не существовавшему прошлому.

Немного психотерапии и просто полезной информации в момент, когда читать новости нет никаких сил. Это мой прямой эфир в запрещенной сети, годичной давности, но актуальный как никогда. И в свободном доступе. О чем я говорила: О том, что надо работать, несмотря ни на что. Работа даёт энергию, отвлекает, даёт положительные эмоции. Помогает избавиться от стресса и тревоги. Помимо всего прочего. О том, что поддержание и повышение квалификации нужно в любые времена, на любой земле, в любой профессии. Оно не подведёт. О том, что информация о трендах, об актуальных направлениях и изменениях в дизайне интерьера — не устаревает и не отменяется, из-за железного занавеса тоже. Милан в эпоху интернета не так далеко, как кажется. Ответила на вопросы: ✔️Какие тренды пройдут быстро, а какие останутся надолго? ✔️Какой срок жизни у трендов? ✔️Какой стиль интерьера сейчас самый актуальный? ✔️Нравятся ли вам модные скруглённые формы мебели? ✔️На какие новые имена в дизайне вы бы посоветовали обратить внимание?

Выступаю 13-го октября в Самаре на Российских днях дизайна. Появилось расписание: моя лекция “Куда идёт мир дизайна: Что нового принёс 2023 год и чего ждать в 2024 году” начнется в 10.40. Про что буду говорить? Начну с марта 2020 года, и даже ещё немного раньше, и прослежу эволюцию трендов в дизайне за минувшие 3,5 года. Анализирую возникновение, рост и расцвет тренда на мягкий минимализм, его изменения по мере роста, как он проявлялся на разных выставках 2021-го, 2022-го, 2023-го годов, и показываю, что идёт ему на смену. Иллюстрации — выдержки самого интересного с трёх последних Миланских мебельных салонов 2021-23 годов и с четырёх последних выставок Maison & Objet. Максимально наглядно и впечатляюще. Бонус: зачем про тренды нужно знать даже тем, кто гордится своей неподверженностью моде и кого тошнит от трендов)) А также подробно и доходчиво про самый главный тренд – тренд на интерьеры вне трендов.