(не)Культурные заметки Ди

Каким-то чудесным образом сегодня с утра оказалась на сайте Sotheby’s, рассматривая украшения Рене Лалика (шоппинг, который мы заслужили). Сейчас больше известны шикарные вазы и статуэтки Lalique, но начинал мастер именно с украшений, работая в том числе на Cartier и Boucheron. И Рене удалось произвести настоящую революцию в ювелирном искусстве: он повсеместно начал использовать в украшениях рог, слоновую кость, полудрагоценные камни, эмаль и стекло. Сам Лалик объяснял это так: Стремление к красоте — более достойная цель, чем демонстрация роскоши. Тут Лалик, пожалуй, скромничает, потому что его изделия очень даже роскошны. Чего только стоят эти гребни для волос (фото 1-3)! Самый роскошный из этой подборки — это гребень «Каттлея» (фото 2) из слоновой кости, рога, эмали и бриллиантов (кто-то купил эту красоту за 738 000 евро). И мне еще очень приглянулся этот лорнет из золота, эмали и бриллиантов (фото 4)! Так и представляю, как кто-то держит его в руках и вальяжно читает газеты или письмо (проверяет электронную почту), размеренно попивая кофе. А для разрезания писем можно было еще использовать такой нож в форме какого-то насекомого (фото 5). В общем, очень и очень роскошно, особенно если учитывать, что это не украшения, как таковые, а некие предметы повседневности. На их создание Рене вдохновляли три F: female, flora, fauna. Конечно, сложно было не обратить внимание на эти изделия. В итоге Lalique покупала себе актриса Сара Бернар, король Великобритании Георг VI и затем его дочь королева Елизавета II, светская львица и старший ребенок американского президента Рузвельта Элис Рузвельт. Самого же Рене называли создателем современных ювелирных изделий, и без него невозможно представить эпоху Ар-нуво и Ар-деко.

В 1880-е Оскар Уайльд поехал в турне по Америке читать лекции. Вы думаете, по литературе? Нет, про красоту и в частности про интерьерный дизайн. Как говорится, талантливый человек талантлив во всем. Но для Уайльда скорее применимо другое: если человек эстет, то он хочет, чтобы красиво и эстетично было все и везде, в том числе в доме. Вообще эстетизм стал одним из первых стилей, который был очень коммерчески успешен. Он проник не только в литературу и картины, но и в обои, мебель, предметы интерьера, текстиль. И выделяется тут Уильям Моррис. Он считал грубым уродством все то, что было в его современности, в этой Англии, объятой промышленной революцией. Поэтому в своих дизайнах Моррис окунался в историю и природу. Самые известные его вещи — это, пожалуй, обои (фото 1-3). Природные узоры Морриса стали классикой эстетичного дизайна. Обои его творчества были и в доме у Оскара Уайльда. Еще Моррис делал витражи. Сначала их заказывали церкви, а потом и наиболее обеспеченные эстеты в свои дома (фото 3). Компания Морисса делала и особенную плитку, «возрождая искусство росписи по фарфоровым изразцам». Это был самый доступный товар, которым можно было украсить стены, камины и мебель (фото 4). Мебель, кстати, Морисс тоже делал. Для эстетического интерьера дом нужно было максимально заполнить декоративной и функциональной мебелью. Поэтому многие предметы были прямой формы, без особых изразцов, но с красивыми росписями (фото 5). Куда не встала мебель, заставляли всякой мелочью. Никакой угол нельзя было оставить пустым: все заполняли зеркалами, часами, подсвечниками, шкафчиками и полочками, вазами и другим декором. Пример такой комнаты на последнем фото. Оскар Уайльд верил: заполнив свое пространство красивыми, сделанными вручную вещами, человек начнет тянуться к красоте и обязательно станет прекрасным и внутри. Но достаточно ли этого для прекрасной души? Будем искать ответ на этот вопрос и узнавать все грани Оскара Уайльда и эстетизма в книжном клубе. Все детали ноябрьских встреч по «Портрету Дориана Грея» можно почитать тут, а чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik P.S. Оформили бы свой дом в стиле эстетизма?) Мне по отдельности многое нравится, но все вместе будто бы слишком

В честь Дня народного единства нерегулярная рубрика — почему мы сегодня отдыхаем Итак, перемещаемся в начало 17-го века в Русское царство. Тут у нас все неспокойно: на дворе Смута, два Лжедмитрия, идет Русско-польская война. В итоге все это привело к тому, что к 1610 году очень многие города России заняли польские войска, в том числе и Москву. Кто-то поддерживал Лжедмитрия II, кто-то польского короля, а кто-то хотел избавиться от всех этих пришлых и восстановить русскую государственность. В итоге сформировалось Первое народное ополчение, которое собирало людей для похода на Москву, чтобы освободить ее от поляков. В это ополчение входили казаки и дворяне, а возглавляли его Дмитрий Трубецкой, Иван Заруцкий и Прокопий Ляпунов. Народ собрали, пошли, Китай-город взяли, но в самый ответственный момент все разругались. Интересы казаков не совпадали с интересами дворян, а лидеры ополчения боролись между собой. Так это ополчение и развалилось, а поляки остались в Москве. На этом фоне в 1612 году в Нижнем Новгороде формируется Второе народное ополчение. Там земский староста Кузьма Минин призывает народ к освободительной борьбе. И его поддерживают все: городской совет, военные, духовенство, обычные люди. Поддерживают не только на словах, но и рублем, внося добровольные взносы для найма военных специалистов (правда, кто не давал деньги добровольно, у тех забирали насильно). Военачальником выбрали князя Дмитрия Пожарского. У них с Мининым сразу сложилось распределение обязанностей: хозяйственные дела — Минин, военные дела — Пожарский. Это привело к хорошей организации всего дела: деньги постоянно поступали и их грамотно распределяли, на собранные средства собирали армию, налаживали связь и отношения со многими городами и районами, наводили там порядки и вовлекали население в дела ополчения. Так Минину и Пожарскому на самом деле удалось объединить народ и вдохновить его на борьбу с поляками. В итоге все сложилось успешно. В 1612 году ополченцы дошли до Москвы и освободили город. И так как это произошло в начале ноября, то теперь 4 числа у нас есть такой праздник и выходной. P.S. Не просто #история_из_истории, а целый мастер-класс по организации командной работы и успеха любого дела) Четкое распределение задач, понимание целей и их единство, достаточно денег и людей, вдохновляющие и разумные руководители — и вот вы уже на коне в Москве)

Во время посещения выставки «Красная Москва» в Зотове услышала историю удивительной женщины, благодаря которой во многом развивалась парфюмерная промышленность в СССР. Это Полина Жемчужина, жена Вячеслава Молотова. Ее настоящее имя Перл Соломоновна Карповская. Родилась она в Запорожской области в еврейской семье и в 21 год вступила в Коммунистическую партию и Красную армию. Уже на следующий год девушку отправили «засланным казачком» на подпольную работу в Киев, тогда же она получила новое имя — Полина Жемчужина. В 1921 году Полина приехала в Москву на Международный женский конгресс, где и познакомилась с Молотовым. В тот же год они и поженились. Постепенно Молотов поднимался по карьерной лестнице, а Жемчужина отлично подходила на роль «второй леди»: она всегда красиво и модно одевалась, ходила на приемы, ездила за границу и дружила с «первой леди» — женой Сталина Надеждой Аллилуевой. Но Жемчужина была не просто «украшением» своего мужа. Сначала она была секретарем партийной ячейки на фабрике «Новая заря», а уже через три года стала ее директором. Еще через несколько лет Жемчужина получила должность начальника Главного управления парфюмерно-косметической, синтетической и мыловаренной промышленности. Жемчужина не просто занимала высокие должности. Благодаря ей наладилось производство мыла, которое было так необходимо молодому советскому государству. Она же смогла доказать высшему руководству, что женщинам нужны еще духи и косметика и что для упрощения производства это направление нужно передать из Наркомлегпрома в Наркомпищепром (в косметике тогда использовалось много жиров и эфирных масел). Благодаря ей же в СССР появился Научно-исследовательский институт синтетических и натуральных душистых веществ. А приезжая за границу, Жемчужина обязательно посещала местные парфюмерные магазины и привозила с собой иностранные духи — чтобы дома сделать так же. В 1939 Жемчужина возглавила только созданный Наркомат рыбной промышленности. И все было хорошо, но в конце 1948 года Полину Жемчужину исключили из партии и буквально через месяц ее арестовали и обвинили в том, что «она на протяжении ряда лет находилась в преступной связи с еврейскими националистами». Дальше вынужденный развод с мужем (который лишился должности Министра иностранных дел СССР) и 5 лет ссылки. Из-за чего это произошло так до сих пор и не ясно. По одной версии это была инициатива Сталина, которого беспокоило слишком близкая дружба его жены с Жемчужиной, которому никогда особо не нравились евреи и которого начал раздражать Молотов. По другой версии так Берия пытался очернить Молотова и даже получить от Жемчужины какой-то компромат на мужа. Но тогда странно, что после смерти Сталина, буквально на следующий день после его похорон, сам Берия отдал приказ об освобождении Жемчужиной. По этому поводу есть легенда, что в день похорон вождя, который совпал с днем рождения Молотова, Берия спросил, что он хочет получить в подарок. Тот ответил: «Верните Полину». Берия не отказал, и после освобождения Жемчужины супруги прожили вместе еще почти 20 лет. Как бы там ни было, Жемчужина до конца своих дней хорошо относилась к Сталину и оставалась верной партии, говоря про свой арест: «Если партия так решила – значит, так было надо». А вот что писала в середине 1960-х годов Светлана Аллилуева, дочь Сталина: Полина говорила мне: «Твой отец гений. Он уничтожил в нашей стране пятую колонну, и когда началась война, партия и народ были едины. Теперь больше нет революционного духа, везде оппортунизм». Ее дочь и зять молчали, опустив глаза в тарелки. Это было другое поколение, и им было стыдно… #история_из_истории

Книжный клуб ноября — «Портрет Дориана Грея», Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея» — это история о молодом человеке, чья необыкновенная красота становится и его даром, и его проклятием. Очарованный идеей вечной молодости, он мечтает сохранить свою внешность неизменной, пока следы времени и грехов будет принимать на себя его портрет. Эта работа Уайльда пропитана красотой, гедонизмом и острыми высказываниями. Современники называли «Портрет Дориана Грея» аморальным и призывали придать суду самого Уайльда. Сам же писатель говорил: Каждый человек видит в Дориане Грее свои собственные грехи. В чём состоят грехи Дориана, не знает никто. Тот, кто находит их, привнес их сам. Погружаться в манифест красоты Уайльда и полную наслаждений жизнь Дориана Грея будем на встречах клуба: ✨9 ноября я пришлю в наш отдельный чат видео-лекцию про Оскара Уайльда. Узнаем, что это был за человек, какие идеи он проповедовал и как от сказок он пришел к «Портрету Дориана Грея». К этой дате книгу читать не нужно. ✨23 ноября мы соберемся в Москве, чтобы обсудить прочитанное и пофилософствовать о грехах, красоте и гедонизме. Стоимость участия в клубе: 3500 руб. В стоимость входит печатная книга, видео-лекция, встреча в Москве, дополнительные материалы по книге и отдельный чат с участниками клуба. Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши прошлые встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

Спиритическая фотография Еще немного попугаю вас) Сегодня жутковатыми фотографиями викторианской эпохи, которые называли спиритическими. Название полностью отражает смысл: это фото с привидениями. Кажется, что такие фотографии могли появиться только в викторианскую эпоху. Тогда люди поголовно увлекались спиритизмом, был некий культ смерти и траура (да и в целом много людей умирало) и в то же время только-только развивалась фотография. Собственно благодаря несовершенствам техники такие фотографии с призраками и появлялись. Официально датой создания спиритической фотографии считается 1861 год. Тогда американский фотограф Уильям Мамлер сделал фото, на котором проявился образ его умершей кузины. И он решил, что его камера (или он сам) может делать фотографии с призраками. Правда, потом он разгадал секрет такой фотографии и решил сделать ее прибыльным делом, обещая людям такие фантастические снимки. Весь секрет в длительной экспозиции. То есть если в кадре вдруг появлялся другой человек, пока основная модель позировала, то «призрак» вторгнувшегося оставался на снимке. Так собственно произошло на фотографии маленького принца Артура, сына королевы Виктории, еще в 1854 году (фото 2). Пока мальчик позировал, его горничная решила что-то поправить и вбежала в кадр, оставшись на фото «привидением». Еще одно объяснение — на пластине камеры оставался отпечаток человека, которого сфотографировали раннее. Эти две особенности развития фотографии того времени позволяли фотографам обманывать людей. Можно сначала сфотографировать модель-призрака, а потом использовать ту же пластину для основной модели. А иногда сзади людей просто становились другие люди, которые играли роль привидения. Все это кажется какой-то глупостью, и подвох очевиден. Но в викторианскую эпоху такие спиритические фото стали очень популярными. А все потому, что давали возможность многим людям поверить хоть на минуту, что их умерший близкий где-то рядом. Фигура призрака была, как правило, не особо различима (а некоторые и просто в простынях фотографировались), поэтому внешнее сходство многие буквально додумывали себе в голове. Но многие со временем стали догадываться, что тут что-то не так. В основном такие фотографы палились на том, что на фото слишком четко был виден еще живой человек. Из-за этого умельцев спиритических фото судили за мошенничество. Например, того же Уильяма Мамлера. Реальный срок он не получил, но судебный процесс сильно освещался в прессе и после такого клиентов у него уже особо не было. #история_из_истории

Сегодня западные страны официально отмечают Хеллоуин, поэтому своего часа дождалась одна жутковатая и одновременно грустная картина. Это работа Джеймса Энсора «Скелеты, греющиеся у плиты», 1889 года. Вообще у Энсора много картин со скелетами, он даже себя писал в виде скелета (примеры в комментариях). Считается, что на него повлияло место, где он родился и прожил всю жизнь. Это довольно большой бельгийский город Остенде, где на протяжении нескольких веков постоянно находили и выкапывали скелеты. Накопились они там из-за осады Остенде, которую называли долгим карнавалом смерти. Осада началась в 1601 году в рамках 80-летней войны между Испанией и Голландией. Дело в том, что в порту города было много голландских повстанцев, там была хорошая крепость и им было удобно регулярно донимать испанцев. Поэтому испанский король Филипп III решил покончить с Остенде. Действовал он решительно: каждый месяц испанцы выпускали по крепости более 25 тыс. ядер, постоянно устраивали штурмы и при любой возможности убивали как можно больше людей. Но голландцы (а потом с ними и англичане) не отдавали крепость и не просто постоянно отбивали испанцев, а еще умудрялись делать вылазки, чтобы мешать им и отвлекать от основного поля военных действий. Но через три года испанцы все же взяли Остенде. От города остались одни развалины, а жертв было около 100 тыс. человек. Именно их скелеты постепенно и находили в Остенде, где жил Джеймс Энсор. На картине «Скелеты, греющиеся у плиты» художник нарисовал три одетых скелета, два из которых которые стоят возле плиты. На ней написано: «Нет огня. — А ты найдешь его завтра?». У ног скелетов стоит палитра с кистью и скрипки, а рядом — лампа. Считается, что это символы изобразительного искусства, музыки и литературы. И таким образом Энсор показывает, что они находятся в упадке и никто не поддерживает творческих людей. А учитывая, что картина написана поверх другой законченной картины, можно предположить, что у самого художника с деньгами точно было худо. #кто_это_нарисовал

Лев Толстой — мастодонт русской литературы. Его самая известная фотография с длинной бородой и суровым уставшим взглядом немного даже пугает и сразу выстраивает дистанцию. Но я люблю почитать его дневники, чтобы понять, ничто человеческое ему не было чуждо. Вот несколько отрывков: Сколько времени я стараюсь образовать себя! Но много ли я улучшился? Пора бы отчаяться; но я ещё надеюсь и рассчитываю на случай, иногда на провидение. 3 июня 1852 года Встал очень поздно и от холода ничего не мог делать. <…> После обеда ушел к Жукевичу и безалаберно провел весь вечер и ночь. <…> 1) Валялся. 2) Падал духом. 3) Злился — ударил кошку и 4) вообще забыл о правилах. 5) Гадал. 10 и 11 января 1854 года Факты: лень, лень, лень. 5 июля 1855 года Перед вечером написал очень мало. Почему? Лень, нерешительность и страсть смотреть свои усы и фистулы. За что и делаю себе два упрека. 11 июля 1854 года Главные мои недостатки. 1) Неосновательность (под этим я разумею: нерешительность, непостоянство и непоследовательность). 2) Неприятный тяжелый характер, раздражительность, излишнее самолюбие, тщеславие. 3) Привычка к праздности. Буду стараться постоянно наблюдать за этими тремя основными пороками и записывать всякий раз, что буду впадать в них. 6 сентября 1854 года Я пропаду, ежели не исправлюсь. С теми данными характера, воспитанья, обстоятельств и способностей для меня нет середины, или блестящая, или жалкая будущность. <…> Назначать вперед деяния, сначала как можно меньшие и легкие и, главное, не противоречащие одни другим. 17 сентября 1855 года Преступно спал. 5 декабря 1888 года P.S. Ох, я бы с удовольствием преступно поспала бы и предалась бы праздности. Но, к сожалению, я не граф🥲

Русские девушки и жемчуг В комментариях под постом попросили сделать подборку русских женщин в жемчуге. Тут сложно отказать, потому что жемчуг у нас очень любили. И было время, что носили его очень многие, даже обычные люди. Дело в том, что в России жемчуга было много. Водился он в северных реках, а получить его было несложно — на небольшой глубине жемчуг доставали даже дети. На государственном уровне добыча никак не регулировалась (пытались запретить, но не вышло), жемчуг поставляли во многие европейские государства, и им украшали все: от книг и седел до икон и одежды царей. Особенно красивы исторические полотна Константина Маковского, которые отсылают с допетровской Руси, когда было то самое обилие жемчуга (фото 1-3). Два примера, чтобы было понятно, сколько было жемчуга в России: в 1611 году поляки после взятия Кремля стреляли крупными жемчужинами из мушкетов, а во время Соляного бунта 1648 года бунтовщики-грабители сгребали жемчуг пригоршнями и продавали шапками. Шапками, вы представляете? Но всему хорошему приходит конец. Так случилось и с добычей жемчуга: к 19-му веку запасы истощились, экология изменилась, и получить жемчуг уже оказалось не так то просто. Цена на эту драгоценность росла по всему миру, и скоро жемчуг стал доступен только обеспеченным. И тут нельзя не сказать про наших императриц. Александра Федоровна, жена Николая I, носила длинные жемчужные нити, которые крепились на предплечьях (фото 4). Для нее же император заказал большую бриллиантовую диадему с 113 жемчужинами разных форм. Ее фотография сохранилась, но уже на голове другой Александры Федоровны, жены Николая II (фото 5). Императрица надела ее на церемонию открытия I-й Государственной Думы. Мария Александровна, жена Александра II, вплетала жемчуг в волосы (фото 6). А Мария Федоровна, жена Александра III, позировала Крамскому в ожерелье с крупными жемчужинами и в жемчужном чокере (фото 7). Не менее роскошные жемчуга были и у Юсуповых. Портрет Зинаиды Юсуповой с той самой «Пелегриной» вы уже видели (он вот тут). А ее мать, Татьяна Александровна Юсупова, позировала Винтерхальтеру в роскошном ожерелье с множеством крупных жемчужин и в жемчужной диадеме (фото 8). Зинаида же Юсупова красиво замыкает круг: она отдала дань традиции и заказала у Маковского свой портрет в русском костюме (фото 9). #кто_это_нарисовал

Вчера целый день с двумя группами книжного клуба обсуждали «Грозовой перевал». Как показали наши дискуссии, у Эмили Бронте получилось в одном единственном своем романе рассказать очень непростую историю с очень противоречивыми и объемными персонажами. Начали мы обсуждение с Хитклиффа и первый вопрос был на засыпку: Хитклифф — это протагонист или антагонист? К единому мнению мы не пришли, а варианты были самые разные. Потом мы попробовали разобраться в этом персонаже чуть глубже и порассуждали о том, кому и за что он мстит, можно ли понять и оправдать его поведение, раскаивался ли он в итоге или был полностью собой доволен, или вовсе разочаровался во всем и во всех. Ругали Хитклиффа, конечно, очень, но попытались найти в нем и хорошие черты (что-то получилось). Много говорили и про его любовь — Кэтрин. Для кого-то она оказалась чуть ли ни более негативным персонажем, чем Хитклифф, а кто-то увидел в ней вполне понятные и естественные желания и черты характера любой женщины. Обсудили, конечно же, и их отношения и порассуждали, можно ли называть любовью то, где царят страдания, мучения и взаимные издевательства, или это все же про что-то другое. Ответы, кстати, тут тоже были разные. За это мне и нравятся наши обсуждения: каждая девушка привносит что-то свое и свою точку зрения, об которую потом можно хорошо подумать. Порассуждали еще, насколько любовь — это на самом деле эгоистичное чувство, и попробовали ответить на вопрос, а романтизирует ли в итоге «Грозовой перевал» те самые абьюзивные отношения (про которые в 19-м веке никто не знал) или нет. Кому-то книга далась нелегко, как в эмоциональном, так и чисто читательском плане. Но почти каждому она по-своему запала в душу. Еще почти все читали «Грозовой перевал» в подростково возрасте. И перечитав сейчас, удивились, насколько же разными могут быть впечатления! Захотелось даже через 10-15 лет собраться вновь) И я уверена, что у всех были бы уже если и не совершенно другие, то точно новые впечатления. #книжный_клуб@discultnotes

Еда Перед поездкой я собирала рекомендации. Но когда дело доходило до еды, я просто шла в первое попавшееся место. И никогда не было осечек. Хотя я ходила и в места, где рейтинг на Google картах был 2… И именно тут был самый вкусный boeuf bourguignon, который мне удалось попробовать) Несколько рекомендаций от меня) В Ницце очень вкусные устрицы и морепродукты в Cafe de Turin, местная еда в Lou Pilha Leva и везде вкусная рыба. Но кафе в отеле Negresco не понравилось. В Париже везде был вкусный тартар из говядины. Кстати, во всех кафе мясо или рыбу подают сразу с гарниром, а в Париже еще вода бесплатная. Порции везде большие, одним блюдом вполне можно наесться. Досуг В Ницце не только пляжный отдых. Есть музеи (Шагала и Матисса, как минимум), обязательно надо посмотреть Старый город (очень атмосферный!) и забраться на Замковый холм. Так как город небольшой, то можно ещё съездить в соседние Антиб, Канны, Монако. Но можно и спокойно провести неделю у моря. Мне кажется, это не может надоесть) В Париже можно бесконечно гулять по разным районам и пропадать целыми днями в музеях (у меня на Орсе и на Лувр уходило по 6-7 часов, и это я по основному только пробежалась). На Эйфелеву башню стоит сходить только ради того, чтобы прочувствовать мощь этой постройки. Но подниматься на смотровую площадку не обязательно (я как-то не впечатлилась). И рекомендую один день посвятить Монмартру. Я все прокляла, пока туда ехала (далековато он от меня был), но в итоге этот день оказался одним из самых радостных за всю поездку. Но я бы не рекомендовала планировать сразу много всего. В Ницце у меня было очень размеренное времяпрепровождение, а в Париже я носилась, как угорелая, и наматывала по 20 км за день. В итоге, я уехала уставшей, хотя ехала в отпуск) Личные итоги Пока писала пост, поняла, что в конце каждого пункта хотела добавить, что я была рада вернуться в Москву. И это, пожалуй, главный вывод поездки — все, что для меня важно и ценно, есть у меня дома. Второй вывод касается ожиданий. Мне показалось, что у меня их не было) Хотя я тысячу раз представляла себе эту поездку. Но приехав, я будто обнулилась и получала впечатления от здесь и сейчас, не сравнивала их со своими мечтами, чужими отзывами и т.д. И получилось очень даже неплохо! Мне кажется, это довольно продуктивный способ получить именно свои впечатления, по-своему прочувствовать город и понять, что нравится или не нравится лично вам. P.S. Если есть какие-то вопросы, то задавайте в комментариях🤗

Вот тут обещала вам поделиться итогами поездки во Францию. Выполняю обещание и рассказываю про свои впечатления-выводы-рекомендации-итоги Путешествие одной - это по-своему классно Как я уже писала, это было мое первое полноценное путешествие за границу совсем одной. Меня сначала это смущало и я переживала, что случится ступор и я просто не буду выходить из отеля. Но нет, интерес и дух приключений взял верх) И такой вариант оказался со многими плюсами: я сама решала, куда пойду, проводила сколько угодно времени в музеях, по своему желанию отменяла планы, была предоставлена сама себе и делала то, что хочу. Грустно и одиноко не было, потому что каждый день был очень насыщенным. Несколько лайфхаков: 🟠заранее продумайте хотя бы примерную программу и решите, что точно хочется посмотреть, а что можно и отложить; 🟠положите достаточно денег на телефон, чтобы всегда был интернет и доступ к картам и мессенджерам; 🟠возьмите общую экскурсию по городу с местным гидом. Я брала и в Париже, и в Ницце в первые дни. В итоге у меня сразу формировалось понимание, как устроен город, куда ходить, а куда не стоит, где лучше есть и что попробовать из местной кухни. И так у вас будет уже один знакомый человек в незнакомом городе, который всегда подскажет, если что. Безопасность Было убеждение, что во Франции много мигрантов, крыс, воров и попрошаек. Скажу честно — все это есть. Но неприятных ситуаций с этим можно легко избежать, соблюдая базовые правила безопасности и внимательно относясь к своим вещам. Чуть детальнее про попрошаек и бездомных. Разница между ними сразу очевидна. Попрошайки нагло пристают, но четкого «нет» достаточно, чтобы они отстали. А бездомные (которых довольно много) безобидные и очень даже милые) Мне один бездомный даже подсказал однажды дорогу. В Париже и Ницце бездомные в целом себя хорошо чувствуют: читают французских философов и пьют эспрессо в местных кофейнях. И тут приходит на ум известная фраза: красота в глазах смотрящего. Можно искать везде недостатки, а можно относиться к ним спокойно и замечать хорошие вещи. Продолжение↘️