режусыр

Сегодня делюсь с вами книжками, которые во многом повлияли на меня, как на режиссера. Это две книги Питера Брука - одного из величайших режиссеров, счасливыми современниками которого нам удалось быть.

ПОЧЕМУ РЕЖИССЁР ВСЕГДА ДОЛЖЕН УЧИТЬСЯ? Опыт Питера Брука Номинант Каннского и Берлинского кинофестивалей, лауреат “Эмми» и “Тони», изобретатель метода “пустого пространства» Питер Брук занимался режиссерской профессией около семидесяти лет. Уже в двадцать лет он сделал первую постановку — это был “Доктор Фауст», чем заслужил как звание вундеркинда, так и спорную критику. Несмотря на то, что Брук рано нашел призвание, его взгляды на театр, а позже и на кино, много раз менялись и развивались. Метод “пустого пространства» был сформирован на фоне культурной революции шестидесятых. Постмодернизм разрушал привычные конвенции искусства, а театр терял инструменты, которые можно было назвать актуальными. Брук стал радикально расширять пространство возможного в театре. Много лет он работал как с классическим, так и с современным ему материалом. В то же время, начиная с семидесятых, Брук делает то, что почти никто не делал в то время — социальный театр. Он основал благотворительную компанию, занимающуюся производством спектаклей и обучением театральным практикам в беднейших странах мира. Таким образом, еще одним принципом театра Брука становится его демократичность и инклюзивность. Брук пересматривал методы Брехта, Арто, Гротовского и Мейерхольда, чтобы разработать собственную методику работы с актером. Питер Брук ушел от нас в прошлом, 2022 году, но остался одним из самых влиятельных режиссеров всех времен. https://m.vk.com/wall-215950832_77

5 февраля стартует четверый поток курса режусыра. Это мой авторский онлайн-курс о режиссуре, разборе пьесы, работе с актёром и о том, как создавать миры (т.е. воображаемую театральную реальность). Курс универсальный, он подходит и для кинорежиссеров, и для театральных режиссеров, и для профессиональных режиссеров и начинающих. В этом курсе я попытался собрать в систему все знания и опыт, которые я получил во время обучения в ГИТИСе, Школе-студии МХАТ, а также весь практический опыт постановок и режиссерских лабораторий. Записаться на курс можно на сайте курса: nikitabetekhtin.com А если записаться заранее, можно неплохо сэкономить. Так, по промокоду COURSE25 до 25 января можно получить скидку 25%. А после 25 января по промокоду COURSE15 можно получить скидку 15% до конца января. Количество промокодов ограничено. Кроме того, у курса есть своя страница в инстаграм: https://instagram.com/kursrezhusyra?igshid=YmMyMTA2M2Y= И сообщество в VK: https://m.vk.com/public_rezhusyr?from=groups

Привет! Как ты сегодня? У нас все хорошо, и что-то даже начинает у нас получаться. И, как всегда, случается это все в тот самый момент, когда не планируешь и не ждёшь. Штутгарт проснулся от рождественских праздников. Проснулась и Дойчепост. Теперь каждую неделю я получаю по три-четыре письма. Письма с разной степенью приятности: от уведомления о необходимости явиться в Jobcenter (германский центр занятости) до приятного бонуса - социальной карты, по которой можно ходить бесплатно во все музеи и театры Штутгарта, а также получать скидку (15 евро!) на месячный проездой. Так что я во всю интегрируюсь в городскую жизнь Штутгарта. Наша резиденция в Musik der Jahrhunderte подходит к концу, и в конце февраля мы должны покинуть нашу уютную комнатку в Театрехауз. Найти квартиру в Штутгарте непросто. А найти квартиру мигранту без знания немецкого, да еще и с собакой - это почти миссия невыполнима. Но мы не отчаиваемся. Пишем письма потенциальным арендодателям и ждём ответов. Больше всего выматывает ожидание. А ждать приходится подолгу. Нужно подождать документы, нужно подождать ответов из театров, нужно подождать, когда чиновник назначит встречу. Все движется, все случается, но все нужно дождаться. Меня всегда удивляла эта неожиданность разрешения самых сложных вопросов. Как будто все уже запланировано и у всего есть свой график. Только тебе об этом графике не говорят. И поэтому нам с Семеном ничего не остаётся делать, кроме как ждать. Меня взяли на практику в Драматический театр Штатгарта. Через неделю я буду стажироваться у Каликсто Бийето - одного из самых модных европейских оперных и театральных режиссеров. Бийето будет работать на «Кабере», а я буду сидеть за его спиной (и завидовать ему) и познавать, как работает немецкий театр. Мои репетиции тоже начнутся совсем скоро. Мы выпускаем небольшой проект с композитором Джулианой Ходкинсон в рамках фестиваля ECLAT. Это камерная опера, на репетиции отведено 4 дня. Готовлюсь к репетициям в перерывах между занятиями языками и тренировками. Хвастаюсь за любую возможность занять себя. Так проще жить и бороться с этим мучительным процессом ожидания. Всегда на связи.

С этого дня мы хотим делиться с вами интересными направлениями мирового театра. Возможно, именно ты захочешь воплотить один из них. И начнем мы с “театра угнетенных» Аугусто Боаля. Ранее мы писали про Боаля — революционера театра и художника “прямого действия». Но мы не рассказывали о самом методе. “Театр угнетенных» — это вид социального театра, он стремится трансформировать общество и отношения между людьми. Метод Боаля междисциплинарный: он включает в себя методы психодрамы, академического театра и акционизма. На сцене актеры разыгрывают сцены из жизни “угнетенных», а темы могут быть любыми: нищета и богатство, мигрантство и беженство, сексуальная идентичность и власть и так далее. Что же отличает “театр угнетенных» от социальной драмы? Методология. Боаль ввел понятие spect-actor (вместо привычного spectator - зритель), что подразумевает, что зритель должен вмешиваться в действие и предлагать свою драматургию. “Театр угнетенных» действует по принципу «Не согласен? Предложи другой вариант!». В любой постановке действуют четыре персонажа: Джокер, антагонист, протагонист, трихоганисты. Если просто, то их функции следующие: Джокер — посредник между сценой и зрителем. Он осуществляет коммуникацию; Протагонист — главный герой; Антагонист — противник главного героя; Трихоганист — сторонний наблюдатель, выбирающий действие или наблюдение. Спектакль всегда заканчивается интервенцией — вмешательством зрителей. В этот момент зритель становится актером, а театр предлагает реальные способы решения социальных проблем. Если вам понравился метод Аугусто Боаля, то советуем вам некоторые из его трудов: «Театр угнетенных», «Радуга желаний: метод театральной терапии Боаля», «Игры для актеров и не актеров». https://m.vk.com/wall-215950832_75?from=feed

Нам кажется, что классические произведения невозможно интерпретировать по-новому. Но современные драматурги до сих пор пишут по ним инсценировки и вдохновляются бессмертными сюжетами, а режиссеры находят новые грани и художественные решения. Сейчас Новый год, и самое время вспомнить самые любимые и, может, слегка позабытые тексты об этом чудесном времени. «Правдивая история Деда Мороза» Авторы: Андрей Жвалевский, Евгения Пастернак Это текст об истории и вере в чудо. Инженер и его дочка, гуляя по Петербургу в начале прошлого века, попадают под волшебный снег и становятся Дедом Морозом и Снегурочкой. Им помогают волшебные народы — птерки и охли. "Правдивая история Деда Мороза" не только увлекательна, но и познавательна: читатель может узнать много нового о жизни нашей страны в прошлом. «Путешествие Голубой Стрелы» Автор: Джанни Родари Фея Бефана — покровительница чудес и подарков в южных странах. Она готовит для детей радостные сюрпризы и игрушки. Все идет своим чередом, пока игрушки не решают устроить побег. Они садятся в поезд “Голубая стрела" и отправляются в увлекательный путь. «Ночь перед Рождеством» Автор: Николай Гоголь Повесть из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» стала одной из вершин творчества классика. Это история любви удалого Вакулы к красавице Оксане, полная мистики, юмора и авантюрных поворотов. Действие разворачивается во времена царствования Екатерины Великой, в заснеженной сельской местности, а, как известно, старина, магия и любовь — это идеальная формула уютного новогоднего текста. «Рождественские повести» Автор: Чарльз Диккенс “Чарльз Диккенс изобрел рождество", — так говорят англичане. Именно его повести и рассказы об этом чудесном времени заложили множество традиций. Самая известная повесть из этого цикла — «Рождественская песнь в прозе» — повествует о скряге, встретившем ангелов прошлого, настоящего и будущего, и осознающем важность семьи, оптимизма и милосердия к страждущим. Кажется, сейчас нам всем очень важно об этом не забывать. https://vk.com/feed?payload=%7B%22user%22%3A%7B%22first_name%22%3A%22%22%2C%22last_name%22%3A%22%22%7D%7D&w=wall-215950832_73

Почему режиссер всегда должен учиться Опыт Петра Штайна Петер Штайн — отец известного на весь мир берлинского театра «Шаубюне», каким он вошел в историю театра, демократизатор и мастер политического высказывания со сцены, сделавший это мейнстримом. Его путь начинался с многолетней неопределенности: Штайн изучал философию и германистику, увлекался техникой и политикой, но так и не получил театрального образования. В конечном счете, именно этот разброс интересов создал его уникальный стиль и подход в режиссуре. В качестве режиссера Штайн дебютировал только в двадцать девять лет, поставив пьесу “Спасение» Эдварда Бонда в мюнхенском «Каммершпиле». Но уже через два года был вынужден покинуть театр из-за своего публичного призыва остановить войну во Вьетнаме. Несколько лет Штайн ставил спектакли вне крупных институций, пока в 1970 году не стал руководителем “Шаубюне». Штайн сразу провозгласил концепцию так называемого «театра права голоса», подразумевающую радикальную демократизацию процесса. Теперь все сотрудники театра, включая технический персонал, принимали участие в определении репертуарной политики и жизни театра в целом. При Штайне театр стал как никогда раньше принадлежать людям. Такая модель стала революционной. Она стала применяться в крупнейших театрах Европы и изменила их навсегда. https://m.vk.com/wall-215950832_68?from=feed

Вместо итогов года, хочу сказать вам всем спасибо. В самое сложно время этот канал вытащил меня из состояния оцепенения перед непонятным будущем, от удушающего отсутствия какой-либо видимой перспективы. Работа над каналом помогла мне бороться с усталостью от бессмысленности каких-либо действий. Я хотел бы сказать спасибо вам всем, за то что не оставили нас с Семеном в беде, за вашу поддержку словом и делом. Не уверен, что смог бы прожить это лето без вашей реальной помощи. Я хочу сказать вам спасибо за то, что остаетесь с нами не смотря на сплошную рекламу онлайн курса, который большинству и не нужен вовсе, а хотелось бы вот таких простых постов. Я так благодарен вам, что вы остаетесь с нами. Я желаю нам всем скорейшего окончания этой ужасной войны. Да, и после окончания войны, нам всем придется совсем нелегко. Но пусть прекратятся обстрелы, пусть во всех домах будут тепло, электричество, питьевая вода. Об этом я каждый день прошу в своей ежедневной практике молитвы. И если я могу вас попросить о чем-то, то я хотел бы попросить вас не переставать думать о мире. Легко смириться с войной. Пусть же война никогда не станет для нас нормальной жизнью, пусть война всегда будет неестественной для нас и отвратительной нам. Мира нам всем, режусыр

heißen - hieß - hat geheißen umziehen - zog um - ist umgezogen Меня зовут Никита Бетехтин. Раньше звали, теперь никуда не зовут. Вам тоже от этого имени-названия лучше избавиться. Почистить все сообщения, все упоминания в ленте. Будет лучше, если не будет моего имени даже в контактах. Я уехал. Я собрал свои вещи и переехал. Никто меня сюда не звал. Я сам. Вот я сам. Вот моя собака. Собаку зовут Семён. Здрасти! Да, нас сюда никто не звал. Ну и что? Меня зовут - ихь хайс, его зовут - эр хайст. Будем знакомы! laufen - lief - ist gelaufen beginnen - begann - hat begonnen Я бегу. Наверное Ты тоже бежишь. Мы бежим на разных дорожках. Дорожки больше не пересекаются. Теперь каждый бежит как может и как хочет. Или все бегут на месте? Это неважно. Главное, что ты и я бежим. А если мы бежим - нам повезло. Мы чертовски везучие, Если можем бежать. geben - gab - hat gegeben nehmen - nahm - hat genommen Что я могу взять с собой в побег? Могу взять с собой вот эти вот шикарные новые ботинки? Эх, вторая пара с собой - недальновидно тяжело. Могу ли взять с собой вот эту книжку с автографом кумира? Автограф кумира добавляет книги вес… Я не взял. Возьмите кто-нибудь, пожалуйста, вот эти мои новые кисточки и краски - Брал чтобы рисовать морские пейзажи и лес. Никто не рисует теперь лес. А от морских пейзажей - У нас у всех морская болезнь. Что делать с квартирой? Почему недвижимость - сука-такая-недвижимая… Снять еще пачку баксов в Стамбуле? Или потерпеть, подождать… А чего ждать? А пачка баксов разве не сверх лимита ручной клади? vergessen - vergaß - hat vergessen denken - dachte - hat gedacht Забыть, забыть, забыть. Все это нужно окончательно забыть. Я забыл, что меня уже кто-то когда-то куда-то звал. Я забыл куда и зачем я побежал. Был выстрел старта, и я побежал. Я думал, что смогу пробежать дальше остальных. Или быстрее? я забыл в какую игру мы побежали. Один плюс - Пока я бегу, я могу думать. И вот я уже немного обдумал свое текущее положение. Бежать это не так уж плохо. Если бежишь, значит все хорошо. Вспомнить бы только зачем я начал бежать и куда. Вдох - выдох На раз-два - вдох На три-четыре - выдох laut - leise voll - leer bekannt - fremd leicht - schwer

“Елка у Ивановых» предвосхитила появление театра абсурда на десятилетия. Александр Введенский написал ее в 1938 году, в разгар “большого террора». Реальность в пьесе распадается, как и вся привычная жизнь современников автора, а причинно-следственные связи заменяются логикой террора и реакции на него, в которых, как и в полете разлетающихся осколков бомб, не может быть логики. По сюжету нянька моет детей, пока родители находятся в театре. Злясь на одну из девочек, она убивает ее топором, за что ее подвергают психиатрической экспертизе, судят и приговаривают к казни. В то же самое время Федор, ее жених, рубит с другом елку, надеясь порадовать ей любимую. В конце родители приходят домой из театра, праздник происходит несмотря ни на что, и в конце все участники загадочно умирают. И сюжете заключается лишь малая часть абсурда, гротеска, ужаса и, как ни странно, юмора этой пьесы. Детям в тексте от 1 до 82 лет, все они носят разные фамилии, а поют одними согласными. А теперь я попробую объяснить, почему все так. “Елка у Ивановых» — это текст о полном и окончательном разрыве с прошлой жизнью, с гуманизмом XIX века, его рационализмом и понятной картиной мира. Не случаен образ елки: это образ старой, уютной, “буржуазной” жизни, с которым в конце 20-х годов началась активная борьба. Уже в 30-е Сталин вернул советским гражданам елки, но теперь их ставили не на Рождество, а на Новый год. Елке в данном случае — это имитация нормальности, символ с размытым значением. Ровно поэтому в конце пьесы все умирают. Действие пьесы происходит в конце XIX века, на сорок лет раньше даты ее написания. Вместе с героями погибает, переживая агонию, весь знакомый, нормальный мир. Пьесу Введенского активно публиковали в самиздате, и упрямо отвергали официальные издания. Для советской власти она была очередным опасным или, по крайней мере, непонятным текстом. Позже, в девяностые годы, стало очевидно, что этот текст не только опередил время и манифестировал театр абсурда намного заранее Беккета и Ионеско, но и стал хрестоматией для театралов и литераторов во всем мире. Сейчас пьеса ставится и в России, и за рубежом. И, возможно, станет еще популярнее? https://m.vk.com/wall-215950832_67

Чем заняться на каникулах? Проваляться все дни перед телевизором? Обчитаться новостями? Залечь в спячку до конца праздничной недели? Как провести рождественскую неделю с пользой да еще так, чтобы зарядиться сразу на весь год. А что если пройти весь курс режусыра за три дня? 3, 4, 5 января я проводу первый зимний интенсивный курс. Будем встречаться три дня подряд, по четыре часа в день. Улыбаться друг другу и разбирать самые крутые инструменты из курса режусыра. Емко, бодро, только самое важное и полезное. Да еще и по привлекательной цене! Ну не чудо ли? Чтобы записаться на интенсив, пиши Игорю (@igkzntsv)) - администратору курса. https://vk.com/public_rezhusyr?w=wall-215950832_60

ПОЧЕМУ РЕЖИССЕР ДОЛЖЕН ВСЕГДА УЧИТЬСЯ? Опыт Владимира Немировича-Данченко Основатель Московского художественного театра — главного драматического театра страны — учился на физико-математическом и юридическом факультетах Московского Университета, и не планировал связывать себя с искусством. Тем более он не мечтал стать реформатором театра. Хотя с ранних лет пробовал себя в разных формах: он писал небольшие пьесы и прозаические наброски. Осознав на последних курсах свои способности и истинную страсть, он оставил учебу и серьезно занялся театральной и литературной критикой. Его привлекала не только практика, но и теория мастерства. Очень скоро первые пьесы и проза Немировича-Данченко стали появляться на сцене и в литературных журналах. Искусство выдало ему аванс, который Владимир оправдал. В 1898 году вместе с Константином Станиславским Владимир Немирович-Данченко основал Московский Художественный театр. Одной из целей было создание одновременно и новаторского, и общедоступного театра. Одновременно с работой практика, он писал учебные пособия для будущих режиссеров и вел лекции, соединяя опыт современников со всей Европы. Позже он уехал работать по контракту в Голливуд. Наблюдение за американской индустрией кино и театра дало ему уникальные методы, которые он, после возвращения на родину, удачно инсталировал в советский театральный процесс. Именно синтез практик разных театральных и кино- школ, интерес одновременно к разным художественным формам и стремление к систематизации, упорядочению инструментария, позволили Немировичу-Данченко совершить настоящий прорыв в театральном искусстве. https://vk.com/public_rezhusyr?w=wall-215950832_59