TIMASHCHUK Pro креативные технологии

Ну и как бы это не мой профиль. Но наблюдать за посадкой дронов-это просто какая то магия математически физическая… Если бы у меня хоть раз случилась такая точность и синхронизация в жизни, я наверное бы испытал оргазм )))

Работа со светом - это всегда работа) Всегда эксперименты Тесты Поиски И если ты ищешь, ты всегда найдешь! А для этого, всего лишь надо иметь пространство для поиска. Условия для экспериментов и тестов. Ну и время и желание…. А просто приборы включать - это не интересно))

Как находить креативные идеи, если ты не креативный? Инструмент №5: сделайте обязательные элементы декорациями. Когда технические элементы становятся частью шоу, они перестают быть помехами зрителю и могут даже стать искусством. У нас такое было на открытии Универсиады в Казани в 2013. Инженеры разработали опорную конструкцию для подвеса оборудования в виде земного шара, состоящую из меридианов, которая не только выполняла свою техническую функцию, но и служила символическим и визуальным центром представления. Похожий пример. Во время Mathematics Tour в 2022 Эд Ширан использовал уникальную самонесущую кабельную структуру, состоящую из шести 30-метровых мачт, поддерживающих 60-метровую кабельную сеть. Эта конструкция позволила создать сцену без традиционного навеса, обеспечивая панорамный обзор и интегрируя технические элементы в общий дизайн шоу. Как тут не вспомнить Рамштайн! На их стадионном туре были установлены 36-метровые башни, которые интегрированы в художественную конструкцию (пиротехника), и при этом несут техническую нагрузку (свет и звук). Вывод: простой иногда в ТЗ есть потенциальная красота. Просто надо её увидеть.

Так мило выглядят кулачные бои с роботами гуманоидами. А на третьем видео становится сильно страшнее) Как вам кажется, мы куда катимся? Будет весело или нам пипец?

И еще одна отличная микрофишка! Почти не стоит денег. Но возможна для отличного массового интерактива для шоу или концерта) Ну а для персонального интерактива уверен будет незабываема и всегда заполнена)) А если тут еще и нейронка сможет генерить бесконечное количество видео такого плана, будет еще и интерес высокий)) Кстати, а кто знает, почему в одних сообществах только комментарии и обсуждения, а в других только посты и созерцания. Как на это влиять? Или это магия толпы?

Как находить креативные идеи, если ты не креативный? Инструмент №4: пробуйте повторить чужое. Иногда новое рождается в моменте, когда вы пытаетесь воссоздать то, что уже где-то видели, но по-своему — с другим набором инструментов и иным пониманием. Я часто вижу в соц.сетях эффекты и придумываю, как бы я их добился. Когда мы повторяем их в лаборатории, то получаются вообще неожиданные вещи. Иногда хорошие, иногда плохие, но НАШИ. Я, как всегда, про одно: важно экспериментировать и тестировать. Мы вот столько времени провели с дымом и вентиляторами, чтобы создать торнадо. Уверен, что есть уже готовые другие решения, но нам удалось создать своё собственное. Если идти с этим дальше, мы можем нащупать новые дымовые приёмы. Я искал примеры в мире, когда попытка одного привела к другому, и попалась история про современного медиахудожника Такеши Мурата. Он хотел повторить сцену из старого фильма, начал ковыряться в сжатом видеофайле, делая «цифровые дыры», — и так «случайно» изобрёл глитч-арт, новое направление в искусстве. Ошибки, разрывы, искажения могут привести к красивому и новому. Так что да, иногда самое честное авторство начинается с попытки повторить. А дальше — практика, тесты и немного везения. Если есть такие примеры, когда «повтор» внезапно стал «изобретением», кидайте. Хочу собрать отдельный список.

Побывал на фестивале медиаискусства НУР в Казани — делюсь впечатлениями. Фестиваль НУР растёт. И не только количественно — но и качественно. В этом году особенно заметно, насколько сильно организаторы вкладываются в атмосферу, пространство, навигацию и — главное — в нетворкинг. Рашид просто на разрыв, но, кажется, успел уделить внимание каждому. Мне посчастливилось быть не только зрителем, но и соучастником — наша команда представила инсталляцию «Антихрупкость». Это наше детище. Я его не оцениваю — я его просто люблю. Но с удовольствием почитаю отзывы в комментариях — и хорошие, и плохие. Потому что именно в диалоге рождается истина. Медиаарт сегодня, как будто, находится на слиянии или на распутье разных подходов. Поэтому особенно интересна обратная связь тех, кто был на фестивале. ⸻ Мой субъективный топ-3 инсталляций, которые особенно зацепили: 1. «Пантера» До этого я видел её только на фото и видео — и думал, что понимаю, как она работает. Но вживую — это совсем другой опыт. Столкновение с образом, масштабом, плотностью атмосферы. Для меня — абсолютное открытие фестиваля. Заслуженное первое место. 2. Лазерные летающие трубки Работа художника Blagodetelev. Очень понравилась идея — простая по механике, но впечатляюще реализованная. Пространственное движение света и точный ритм создают ощущение настоящей хореографии в воздухе. 3. Инсталляция на озере от Ака Чанга Вода, открытое пространство, лазер. Казалось бы, всё должно быть хрупким и нестабильным — но всё работает фантастически. Свет вступает в диалог с поверхностью озера, и ты становишься частью этого диалога. А мои внутренние страхи на тему «вдруг не сработает» — оказались напрасны. +1. S-Lab x Talking Birds & Flying Fish Фантастически вписанное в пространство полотно. Классная технология. Отличная работа со светом и кинетикой. Это — прям кайф. ⸻ На этом мой странный топ закончу. Остальные работы тоже вызывали восторг и захватывали дух, но впечатления по разным причинам могли смазываться. Но и не должно нравиться всё — иначе это уже не искусство. Очень ценно, что НУР остаётся площадкой не только для «вау»-визуала, но и для идей, размышлений, эксперимента. Огромное спасибо всей команде фестиваля — за внимание к деталям, логистику, вежливость и тёплую атмосферу. Отдельная благодарность Юре Субботину — за пикники и полезность во время фестиваля. НУР — это ТОП. Хотя, честно говоря, погода и сам город Казань — это, конечно, отдельный читерский ход от Рашида. Если вы были — расскажите, что впечатлило вас. Если нет — настоятельно рекомендую попасть в следующий

24 мая в 14:00 проведем финальный стрим мая. Побываем в гостях в светоцехе у известного художника по свету, который творит красоту в компании Light Your Mind. Зовут его - Евгений Тома. Он принимал участие в огромном количестве концертов, стадионных шоу и ТВ-съемок в качестве художника по свету у Алексея Геннадьевича Сеченова, а также занимается преподавательской и просветительской деятельностью. В стриме поговорим о его пути в профессии, подходе к работе и, конечно, о пультах, партитурах и особенностях работы в крупных формах. Стрим будет традиционно здесь: https://tv.praktikum.school/ До встречи в онлайне!

Антихрупкость LYM ART / LYM Robotics х Т-Банк Захарова — Масаидов МЫ СТАРТОВАЛИ! Роботы готовы, нити натянуты, напряжение нарастает... Всё затаилось в ожидании искры. Мы приглашаем вас на фестиваль НУР — заглянуть в пространство рождения мысли, где хрупкость становится силой. Ангар «ТЕХНОПОЛИС-КАИ» ул. Подлужная, 57 12:00—23:00 *На инсталляции присутствуют яркие вспышки света и громкие звуки И главное и удивительное, вход на нашу инсталляцию стал абсолютно свободным! Потому что Т Банк, очень жаждет поделиться со всеми нашей работой)

Как находить креативные идеи, если ты не креативный? Наконец-то публикую второй пост! Инструмент №2: играйте количеством. Берёте что-то одно — световой прибор, лазер, шарик, обруч, всё равно что — и умножаете. Не два, не десять, а столько, чтобы у зрителя случилось «вау» ещё до того, как оно начало двигаться. Форма не меняется, а восприятие — полностью. Потому что повтор + плотность = новое качество. Новая локация Phenomena от teamLab в Abu Dhabi. Свет, шары, пена — ничего нового по сути, но количество такое, что оно начинает жить своей атмосферой. Или Евровидение: развесили 4,500 приборов на 30 ферамах, 24 из которых крутятся во все стороны, — и сколько эффектов. Ещё один наш пример — открытие боксёрского вечера «Лебедев vs Флэнаган». Идея: сделать множество экранов, двигающихся независимо и меняющих конфигурации. Очень красиво, и настолько же сложно. Короче: если хочется простым приёмом сделать сильно — сделайте много. Количество — это тоже креативный инструмент. Особенно, когда за ним стоит инженерия. Пишите, если у вас тоже есть примеры, когда «много» стало «гениально».

Как похорошел телеграм с рассылками подборок каналов! Шутки шутками, но подписчики находятся. И у меня, вообще-то, отличный канал, который уже сложно НЕ включить в подборки по индустрии. Так что вот очередная — на этот раз про музыку и ивенты. Некоторые каналы читаю, некоторые просто знаю лично, но если вы в теме премий и музыкальных шоу как я, можете пройтись и выбрать, что откликнется. Подборка каналов И вопрос про разбор Евровидения 2025 остаётся актуальным! Есть что сказать, но жду фидбека.

Как находить креативные идеи, если ты не креативный? Продолжаю серию постов с конкретными инструментами, которые сам использую, чтобы находить креативные решения в продакшене. Инструмент №3: меняйте перспективу Так если вы не можете двигать сцену — двигайте зрителя. В буквальном смысле. Иногда креатив рождается не на сцене, а вокруг неё. Например, на презентации МиГ-35 мы решили не менять конфигурацию сцены, а построить четыре сцены и вращать зрителя по сценарию к каждой, показывая там разные моменты презентации. То есть мы двигали не декорации, а зрителей. На премии «Виктория» 2020-го года немногочисленных зрителей посадили на сцену, а пустой зал стал декорацией. Тоже интересная идея. Или, например, почему бы не человек подходил к микрофону, а микрофон выезжал к человеку? Так мы сделали на премии «Виктория» в этом году. Почему бы зрительный зал не стал экраном, что позволяют мини-дисплеи Apollo? Вот это и есть суть третьего инструмента: переверните привычное положение камеры, разверните течение реки вспять и попробуйте поменять местами объект и субъект. Ещё один пример — создавать шоу не ПЕРЕД зрителем, а ВОКРУГ. Один из самых ярких примеров — пространства The Sphere, где аудитория буквально находится внутри происходящего шоу. Я до сих пор мечтаю проверить одну идею, которую всем рассказываю. Хоккей, где лёд чёрный, а шайба белая. Не знаю, возможно ли в это играть, но представить очень хочется. Потому что это не просто «другой цвет» — это другая перспектива. Новая логика восприятия. Так что, если зашли в тупик, то попробуйте повернуть всё с ног на голову. Буквально или метафорически. Главное — экспериментируйте. А вы что переворачивали в своей практике? Когда «по-другому» стало «по-новому»?