ИнструМентальность

ИнструМентальность pinned «ЕСЛИ БЫ АРХИТЕКТОРАМ ДАВАЛИ КОММЕНТАРИИ КАК СЦЕНАРИСТАМ 1) Вход в здание с первого этажа банальность - уже миллион раз такое было. Предлагаю входить через форточку четвёртого этажа. 2) Слишком долгий переход между кухней и туалетом - предлагаю сократить…»

ЕСЛИ БЫ АРХИТЕКТОРАМ ДАВАЛИ КОММЕНТАРИИ КАК СЦЕНАРИСТАМ 1) Вход в здание с первого этажа банальность - уже миллион раз такое было. Предлагаю входить через форточку четвёртого этажа. 2) Слишком долгий переход между кухней и туалетом - предлагаю сократить и поставить унитаз сразу на кухне, так будет логичнее. 3) Надо убрать третий этаж. Только оставь второй и четвёртый на своих местах, они там хорошо смотрятся. 4) Я понимаю, что это чертёж, но давай нарисуем на стенах обои, а то можно подумать, будто у нас в квартирах будут голые стены. 5) Я не понимаю зачем нам в шахте трос - он же никак не двигает лифт?! Есть же мотор, он работает - зачем эти лишние детали? 6) Вчера посмотрел невероятно крутой проект: землянка без единого гвоздя. Очень впечатляет, очень много просмотров. Давай заменим в чертеже квартиры на землянки? 7) А почему у нас в одном и том же подъезде находятся и лестничные площадки и квартиры? Это же разные жанры, они только запутают жильцов. Надо оставить либо одно, либо другое. 8) Из чертежа не очень понятно, если в третьей квартире на пятом этаже будет работать телевизор, как на это отреагируют соседи. Просто распиши эту часть поподробней, а то я не могу себе представить. 9) А мы можем заменить несущую стену, а всё остальное оставить? Просто остальное мне нравится, а эта стена несёт всё куда-то не туда. 10) Поверь моему опыту, в ЭТОМ никто жить не захочет. Людям нужны хрущёвки. Они к ним привыкли, хрущёвки хорошо заселяются, а вот этот твой "умный дом"... дом не должен быть умнее хозяина!

⚡️⚡️⚡️ ВНЕЗАПНО моему YouTube-каналу исполнилось 5 лет! Хороший повод подписаться или хотя бы увеличить просмотры одного ролика. https://youtu.be/elOVPOtEimA

КАК ПОВЫСИТЬ СВОЮ ЭФФЕКТИВНОСТЬ КАК СЦЕНАРИСТА Сегодня разгребал жёсткий диск ноутбука - не хватало места для монтажа нового ролика для моего YouTube-канала (кстати, почему вы ещё не подписались на него? https://www.youtube.com/watch?v=elOVPOtEimA). Оказалось, что самая внушительная папка на нём - это Temp, куда я скачиваю всё, что мне кажется полезным, чтобы потом разобрать. Так до сих пор и не разобрал, хотя там действительно много полезного. Почему так происходит? Все сценарии построены на знании человеческой природы, поэтому азбука драматургии: "Любую информацию герой должен добывать, преодолевая трудности". У меня есть куча мастер-классов от лучших сценаристов мира, которые бесплатно выкладывались в пандемию. Но пользуюсь я только материалами с курса @lilia_kim_story который купил и прошёл, дойдя до финиша буквально на зубах (тот самый первый хардкорный поток "ДНК истории", который затем многократно упрощали, чтобы большинство могли его пройти. Сейчас увы, его уже нет). Точно также для монтажа моих роликов (вы там уже подписались на мой Youtube?) я скачал кучу бесплатных курсов по Davinci Resolve, но пользуюсь Final Cut, по которому проходил платный курс. Смысл примеров понятен: ценность ваших знаний зависит от вложенных для получения их усилий. Моя мечта - это максимально сократить отставание отечественной киноиндустрии от мировой. Если в плане режиссуры, операторской работы и пост-продакшена мы вполне конкурентно способны, то сценарно, увы, очень отстаём. И зачастую даже не хотим догонять. Когда-то давно я был на мастер-классе Нила Ландау, на который записывался за полгода (разумеется за свои кровные) и исписал заметками пол-блокнота, которым до сих пор пользуюсь. В это же время все задние ряды авторов, которым этот курс оплатили их продакшены, обсуждали под коньячок свои текущие проекты, игнорируя происходящее на сцене. Да, для того чтобы вкладываться в своё развитие начинающему сценаристу нужны деньги. Но так же ему до того, как он станет профи, нужно что-то есть и где-то жить. И эти статьи расходов важнее. Поэтому заметную часть своих материалов я выкладываю бесплатно. Остальное - для тех, кто хочет дальше и выше.

Забавный обход демонстрации брендов - Ange Over и юридический отдел спокоен)

Раз текстовая версия второй части разбора Служебного романа Жорой Крыжовниковым вам не нужна, то ловите только аудио-вариант.

ЛАЙФХАК: На одном из проектов я ввёл персонажа, который саркастично комментирует происходящее, но его никто, кроме зрителей не слышит. Сначала думал это будет просто прикол, в который я буду сливать присущий мне сарказм. Но оказалось этот персонаж очень полезен при отработке комментариев свыше (как я их называют БОЖЕСТВЕННЫХ комментариев). Каждый раз, когда в комментариях пишут: а как зритель это поймёт? Я тут же вставляю реплику персонажа, который в наглой юмористической форме даёт нужное мне пояснение. И комментарий отработал, и сцену пересобирать не надо! #буднисценариста

ОЖИВЛЯЕМ СЦЕНАРИЙ С ПОМОЩЬЮ ПРИËМОВ ИЗ "НОСФЕРАТУ" Проанализировал сценарий нового "Носферату" и делюсь приёмами, что забрал себе в копилку. 1. Символизм через реквизит и декорации Суть: Использование визуальной метафоры, когда предметы и окружение обретают символическое значение, усиливая темы, характеры или эмоциональное состояние сюжета. Почему работает: Зритель интуитивно считывает значения через знакомые ассоциации (цветы как хрупкость жизни, тени как угрозу), что усиливает эмоциональную связь с историей. Как применять: а. Определите ключевую идею - выберите концепцию или эмоцию для визуального воплощения. б. Найдите визуальный символ - подберите предмет или элемент, который метафорически раскрывает тему (треснувшее зеркало, увядающие цветы). в. Встройте символ в контекст истории - используйте символы так, чтобы они органично усиливали сцену или действия героев 2. Нарастание угрозы Суть: Напряжение постепенно усиливается через череду событий, раскрывающих опасность шаг за шагом. Каждое новое проявление угрозы становится более явным и значимым, чем предыдущее. Почему работает: Плавное нарастание угрозы удерживает внимание зрителя и создаёт эффект неизбежности, подготавливая его к мощной кульминации. Как применять: а. Определите источник угрозы б. Увеличивайте её масштаб и интенсивность - по ходу сюжета добавляйте новые детали или события, которые делают угрозу более очевидной (от намёков к прямой конфронтации) 3. Неопределённость сна и реальности Суть: Грань между сном и реальностью намеренно размывается, создавая атмосферу неопределённости, усиливая напряжение и отражая внутренние переживания героя. Почему работает: Состояние неопределенности удерживает внимание зрителя и повышает его эмоциональную восприимчивость. Как применять: а. Создайте двусмысленные ситуации, которые могут происходить как во сне, так и в реальности б. Сделайте переходы между сном и реальностью неочевидными, в виде намёков в. Сон должен отражать внутреннее состояние героя, а реальность - то, как оно проявляется. Надеюсь этот пост был вам интересен и полезен. Лайки, звёздочки, репосты - приветствуются!

⚡️⚡️⚡️ Юра Борисов номинирован на «Оскар» за роль в «Аноре». Вместе с ним за статуэтку в номинации «Лучший актер второго плана» будут бороться: — Киран Калкин («Настоящая боль») — Эдвард Нортон («Боб Дилан: Никому не известный») — Гай Пирс («Бруталист») — Джереми Стронг («Ученик. Восхождение Трампа») #Оскар2025 🗞«Кинопоиск | Новости»

Ничего такого, просто WB неожиданно бесплатно выложила на свой YouTube-канал «Костер тщеславия» Брайана Де Пальмы. В экранизации романа Тома Вулфа главные роли сыграли Том Хэнкс, Брюс Уиллис и Мелани Гриффит. Фильм, кстати, провалился в прокате и получил пять номинаций на «Золотую малину», но ничего — бесплатно же. https://www.youtube.com/watch?v=kFT2kd7ulN0

Как снимали «Носферату» Роберта Эггерса В цифре вышел «Носферату» и, кажется, уже все успели отметить его техническую сторону: снятый Джарином Блашке, фильм действительно выглядит одним из самых красивых проектов последних лет. Не зря же Эггерс с командой разрабатывали его на протяжении последних 10 лет. Поэтому я подготовил эксклюзив: перевел на русский гигантский материал из январского номера American Cinematographer о подходе к созданию этой истории об одержимости нежитью и жажде крови. В нем оператор Блашке и сам Эггерс подробно рассказывают, почему не использовали электрические источники света, на какую пленку снимали, где искали локации, как выставляли освещение и почему отдают предпочтение декорациям, а не натурным съемкам. «Мы жгли столько свечей, сколько хотели. Под этим я подразумеваю, что если бы мы получили разрешение от Румынской православной церкви на съемки в настоящем монастыре, то просто сожгли бы его дотла». Читать #посоветуйбусти