ИнструМентальность

ВНИМАНИЕ КОНКУРС! Субботний вечер - лучшее время для интеллектуальных игрищ! Тема (как ни странно) - нейросети. Вопрос: сколько в 2019 году стоило обучение модели GPT? (Можно не гуглить, я проверил, достоверного ответа в текстовых открытых источниках нет). Кто точно попадёт в сумму, озвученую Андреем Карпатым в своей лекции, тот получит конспект этой лекции на русском языке совершенно бесплатно (как только он будет готов). Поверьте, это ОЧЕНЬ ДОРОГОЙ приз! Ответы принимаются только до утра Понедельника (по времени Винтерфелла).

Если вам кажется, что ChatGPT думает, когда вы с ним общаетесь, то это не так. Он в это время просто... подбрасывает монетку! Законспектировал первые полчаса лекции Андрея Карпатого и это концентрат пользы.

Перешли этот мем 10 знакомым авторам и твой текст примут на один драфт раньше! 😼

ИнструМентальность pinned «🔥 ВЫ ВСЁ ПРОПУСТИЛИ Пока все следили за трампономикой на макроуровне, произошло событие, на которое обратило внимание едва ли больше полумиллиона человек. А должны были все. 📢 Андрей Карпатый выложил запись своей лекции по большим языковым моделям. …»

🔥ВЫ ВСЁ ПРОПУСТИЛИ Пока все следили за трампономикой на макроуровне, произошло событие, на которое обратило внимание едва ли больше полумиллиона человек. А должны были все. 📢Андрей Карпатый выложил запись своей лекции по большим языковым моделям. Звучит не так захватывающе, как «Трамп присоединяет Гренландию». Если не знать контекста. А он таков. 🚀КТО ЭТО?? Андрей Карпатый — один из ключевых игроков на поле развития технологий искусственного интеллекта. Вдумайтесь: 🔹 Он был одним из сооснователей OpenAI (да-да, ChatGPT и прочее — это всё они). 🔹 Ушёл в Tesla, совершил технологический прорыв там. 🔹 Потом вернулся обратно в OpenAI. Вряд ли в мире сейчас есть кто-либо, кто знает о технической стороне искусственного интеллекта больше него. 🎥О чём лекция? За три часа, Андрей Карпатый для широкой аудитории подробно рассказал: 🔹 Что такое большие языковые модели (ChatGPT, DeepSeek и т.д.). 🔹 Как они работают. 🔹Как с ними работать. 🔹 Механизмы, которые перестраивают рынки, технологии и повседневную жизнь прямо сейчас. 🔹 И многое другое. 🏫 Не удивлюсь, если эта лекция войдёт в обязательную школьную программу. ⚠️Почему это важно? Настоятельно рекомендую найти эту лекцию и прослушать, чтобы в ближайшем будущем не смотреть как бабушки на ЭВМ, пока другие опережают вас во всём. 📝 Лично я уже посмотрел один раз и понял, что моего уровня английского не хватает, чтобы уловить все нюансы. Поэтому сел конспектировать на русском. 🌍Если кому нужен перевод — заглядывайте сюда. А то опять всё пропустите! 😼

СЦЕНАРНЫЕ ПРИËМЫ НОМИНАНТА НА ОСКАР У меня появился личный фаворит в оскаровской гонке за лучший сценарий (правда, я ещё не всех номинантов посмотрел/прочитал). «5 сентября» - фильм о трагедии в олимпийской деревне в Мюнхене 1972 года. Достаточно камерная история, которая держит в напряжении и там есть чему поучится сценаристам. Лично я выписал много интересного, с вами делюсь тремя приёмами: 1. «Некомпетентный герой» *Суть*: История подаётся через персонажей, которые не подготовлены к происходящему, что создаёт эффект растерянности и неопределённости. Мы привыкли, что если где-то захватывают заложников, то рядом оказывается полицейский в отставке или в отпуске. Тут же вести прямой репортаж о трагедии вынуждены спортивные журналисты. *Почему работает*: Зритель может лучше идентифицировать себя с героями, так как тоже не готов к этой ситуации. *Как применять*: 1. Выберите персонажей, не обладающих нужными навыками или знаниями для решения текущей проблемы. 2. Покажите их растерянность и поиск решения ситуации. 3. Контрастируйте реакцию неподготовленных персонажей с более опытными или подготовленными героями (лучше всего конкурентами). 4. Позвольте некомпетентным героям неожиданно для самих себя влиять на развитие событий. 2. «Взгляд из-за кулис» *Суть*: История подаётся через тех, кто её наблюдает, а не через непосредственных участников события. «Герой должен быть не реактивным, а активным» - классика, которую оспаривает современная драматургия. В эпоху популярности «реакций» в интернете, большие экраны завоёвывают герои, которые реагируют на события, не принимая в них участие. *Почему работает*: Зритель больше сливается с персонажами, он тоже не влияет на события и он тоже (и зачастую также) реагирует на происходящее. *Как применять*: 1. Посмотрите на центральное событие своей истории со стороны. 2. Определите, какие персонажи достоверно могли бы наблюдать за событием с этой точки зрения. 3. Выстройте историю вокруг персонажей-наблюдателей, которые больше реагируют на событие, чем влияют на него 3. «Разные уровни осведомлённости» *Суть*: Напряжение в истории возникает, когда персонажи обладают различным уровнем осведомленности о происходящем, что приводит к возможным недоразумениям и последствиям. *Почему работает*: Этот приём удерживает внимание зрителя, который знает о происходящем только из уст персонажей, но они дают настолько противоречивую информацию, что непонятно, кто из них прав и что происходит на самом деле. *Как применять*: 1. Разделите персонажей по уровням осведомлённости о происходящем. 2. Одним героям отдайте важную информацию, которая необходима другим. 3. Внесите преграды для передачи информации между героями. 4. Сделайте так, чтобы ошибки из-за недостатка информации приводили к важным последствиям. Надеюсь вам это было интересно и полезно. Лайки, звёздочки, репосты – всячески приветствуются!

Я терпеть не могу видеоконференции. Да, некоторым необходим пресловутый «eye contact» (что является полной чушью, так как ты смотришь либо в камеру, и не видишь глаза собеседника, либо смотришь в экран и всё равно не встречаешься с ним взглядом), плюс некоторые руководители любят блеснуть своим рабочим местом со множеством наград на стене за спиной или свежесделанным ремонтом. Я же во время разговора, особенно мозгового штурма люблю ходить, я мыслю на ходу и когда вынужден сидеть на месте, чтобы быть в кадре, чувствую себя как тигр в клетке. Креативность сильно падает, зато мы, блин, видим друг друга. Но кажется есть решение! (ЭТО НЕ РЕКЛАМА, ЭТО НОВОСТЬ) Мимо меня пробежал симпатичный стартап Pikle. Они тренируют модель на основании вашего видео, а дальше делают на ней липсинк в реальном времени. Поясняю для гуманитариев: отснимаешь то, как ты сидишь перед камерой, а дальше во время видеозвонка включается это видео, которое губами повторяет то, что ты говоришь лёжа в комфортной позе или наматывая круги по комнате. Не знаю сколько это стоит, но как только появится возможность попробую. Так что если вдруг на так необходимых вам видео-звонках моя креативность резко возрастёт - не удивляйтесь, просто я наконец буду работать в комфортной для себя обстановке, а не восхищаться вашими грамотами на стене.

Разбор Иронии Судьбы Жорой Крыжовниковым в аудио-формате для тех кто любит ушами или у кого тормозит Youtube. Если наберется 25 лайков под этим постом - сделаю текстовую версию и разошлю всем лайкнувшим. 😼

«There's no point aiming the camera at a building if the viewer doesn’t know the people inside.» Смотрю и читаю сценарий «5 сентября». Пока очень круто, кажется, я определился за кого буду болеть на «Оскаре» в номинации «Лучший сценарий».

Вин Дизель, Мишель Родригес и Лудакрис в образах из «Форсажа» рекламируют мороженое. Супербоул близко.

ИнструМентальность pinned «ПОЧЕМУ ПРОВАЛИВАЮТСЯ ФИЛЬМЫ С НЕСКОЛЬКИМИ ГЛАВНЫМИ ГЕРОЯМИ? Во всём опять виноваты сценаристы. Ладно, пусть не во всём, но на них опять всё свалят и на этот раз небезосновательно. Потому что не надо было насыщать сценарий толпой зомби с остаточными признаками…»

ПОЧЕМУ ПРОВАЛИВАЮТСЯ ФИЛЬМЫ С НЕСКОЛЬКИМИ ГЛАВНЫМИ ГЕРОЯМИ? Во всём опять виноваты сценаристы. Ладно, пусть не во всём, но на них опять всё свалят и на этот раз небезосновательно. Потому что не надо было насыщать сценарий толпой зомби с остаточными признаками чего-то человеческого, которые бесцельно бродят по экрану, превращая фильм в набор бессмысленных (пусть иногда и очень красивых) фотографий, мелькающих перед зрителем с частотой 24 кадра в секунду. И одно дело, если сценаристов заставили накормить аудиторию этим визуальным крошевом. О, да, эти неизбежные голосовые: «а давай вставим вот такую прикольную сцену» и «я тут смотрю сериальчик и мне пришла классная идея». Хуже, если сценаристы сами совершают ошибки, приводящие к подобному результату. Первая ошибка: персонажи без общей цели Фильм — это сложный механизм, где каждый персонаж — часть системы («Часть команды - часть корабля»). Если их действия не пересекаются, как шестерёнки в машине, сюжет никуда не едет. Если посмотреть «Космический джем 2: Новое поколение», то можно в течении двух часов увлеченно наблюдать как «вся эта хрень пытается взлететь». Больше там следить не зачем. Персонажи между собой ничем не связаны и болтаются по экрану в надежде, что их нарежут на рилзы. Невозможно увязать группу персонажей в работающую драматургическую систему? «Дюна» Вильнева это с лёгкостью опровергает. Каждый герой вносит свою лепту в политическую игру, разыгрываемую на экране, а каждая сцена работает на мир фильма. Зло не абстрактно, персонажи влияют на происходящее, а сценарист не зря писал многочисленные драфты. Вторая ошибка: один герой – главный, остальные — фон Эта ошибка поинтересней. Потому что она ФУНДАМЕНТАЛЬНАЯ. Ибо обучаясь только по классическим учебникам, сценаристы навечно отливают в граните постулат «один герой/одно путешествие». И со времён Гомера делают из команды героев группу поддержки одного, выбранного главным, даже заглавным: «Одиссея», «Тимур и его команда». В кино давно уже пришёл цвет, звук и продактплейсмент, а у сценаристов на полках Сид Филд и Фоглер. Кино - живой организм, зачем писать его на мёртвом языке? Для истории с ансамблем персонажей или командой героев уже разработаны чёткие структуры, которые дополняют классический подход. Как избежать этих ошибок? Если у вас, как у сценариста, есть возможность влиять на содержание сценария (то есть мы отметаем вариант, когда продюсер «сам бы написал, да времени нет») то шанс сделать осмысленное кино с несколькими протагонистами у вас есть. Главное правило: не позволяйте героям быть наблюдателями в собственном фильме, у каждого должна быть своя линия. И тут ВАЖНО! Эта линия должна иметь такое значение в общем сюжете, что без неё он развалится. Вся суть фильмов с несколькими главными героями, что один герой этот путь не пройдёт и цели не достигнет. Ну и конечно же читайте современные книги по драматургии. Т