ИнструМентальность

Жизнь нужно прожить так, чтобы твои подкасты спустя 70 лет издавались на виниле. Примерно как в случае с режиссером по имени Акира Куросава. 1 мая 1955 года Акира Куросава (45 лет) пришел в гости к своему товарищу - композитору Фумио Хаясаке (40 лет). Акира и Фумио работали вместе, начиная с «Пьяного ангела», Вот и на этот раз Куросава пришел, чтобы выпить пива и обсудить только что законченный сценарий для фильма «Я живу в страхе». Хозяин дома за пару месяцев до этого приобрёл свой первый магнитофон, поэтому завёл привычку записывать застольные беседы со своими гостями. С их разрешения, разумеется. Запись этого разговора длится полтора часа, на протяжении которых Акира и Фумио обсуждают новые фильмы, включая последнюю работу Мидзогути, теорию кино, свежие новости и тп. Владелец записи спустя полгода внезапно скончался от туберкулёза и коллекция его плёнок больше 20 лет пролежала в старом чулане, пока не попала в руки музыкального критика Кунихары Акиямы..Он много лет собирался что-нибудь сделать с этим материалом, но тоже не успел. Спустя еще много лет вдова критика, пианистка Аки Такахаси, предложила коллекцию плёнок лейблу Salida, с которым работала много лет, и те сказали - господи! это же настоящая история!

Sony показала начало фильма «Крэйвен-охотник» по комиксам Marvel. Действие отрывка разворачивается в российской тюрьме. За восемь минут герой Аарона Тейлора-Джонсона успевает поговорить по-русски и подраться с персонажем Юрия Колокольникова. https://dtf.ru/cinema/3243050

КАК СОЗДАЮТСЯ ИСТОРИИ: тандемное повествование в фильме «Нэшвилл» Роберта Олтмена Одна из причин, по которой мне нравится читать книги о драматургии - потому что в них объясняется ход мыслей сценаристов. Казалось бы, глава "Сценария 21 века" посвященная Тандемному повествованию должна быть технической и практической. Но она подарила мне историю, в которую я вовлёкся, потому что мне всегда были интересны фильмы, в которых переплетаются судьбы десятков персонажей, создавая цельную и насыщенную историю. Оказывается, это всё магия тандемного повествования — мощного инструмента, с помощью которого режиссёры связывают на первый взгляд разрозненные сюжетные линии. Один из лучших примеров такого подхода — фильм «Нэшвилл» (1975) Роберта Олтмена. Сейчас я расскажу, как это работает, и что делает этот фильм уникальным. Всё началось с предложения кинокомпании United Artists: снять фильм о Нэшвилле, столице кантри-музыки. На первый взгляд задача простая — рассказать о музыкантах и их мире. Но Олтмен пошёл дальше. Его заинтересовала не только музыка, но и всё, что происходило вокруг: политика, культура, общество. Он задумал не просто музыкальный фильм, а что-то вроде портрета Америки через призму одного города. Чтобы понять дух Нэшвилла, Олтмен отправил сценаристку Джоан Тьюксбери в поездку. Она записывала всё: от случайных разговоров до крупных событий. Одна из записей — описание массовой аварии на шоссе — позже превратилась в яркую сцену фильма. Эти наблюдения стали основой для сценария, где город и его жители словно оживают на экране. Что связывает всех героев фильма? В «Нэшвилле» это политическая кампания вымышленного кандидата в президенты. Его самого мы почти не видим, но кампания влияет на всех. Музыканты выступают на предвыборных концертах, журналисты снимают репортажи, простые жители обсуждают выборы. Политика становится фоном, на котором разворачиваются личные истории: смешные, трогательные, иногда трагические. Например, кульминация фильма происходит на большом предвыборном митинге. Именно здесь пересекаются судьбы почти всех героев. Но это не просто финал — это метафора, показывающая, как жизнь каждого человека связана с событиями вокруг него. Чтобы связать разные истории, Олтмен использует особых персонажей — медиаторов. Это герои, которые переходят из одной сюжетной линии в другую, как будто собирая весь фильм в единое целое. Например, британская журналистка снимает документальный фильм о Нэшвилле и встречается с музыкантами, политиками и обычными горожанами. Или загадочный мотоциклист, который появляется в самых неожиданных местах. Эти персонажи не только помогают зрителям следить за историей, но и подчёркивают, насколько тесно переплетаются жизни людей. Одной из фишек Олтмена стало наложение звуков. В сценах часто слышно, как герои говорят одновременно, перебивая друг друга. Это создаёт ощущение, что вы действительно находитесь в толпе, слушая сразу несколько разговоров. Вместо привычного фокуса на одном персонаже, фильм заставляет зрителя самому выбирать, на что обращать внимание. Ещё одна особенность — музыка. Почти все песни были написаны самими актёрами, что делает выступления ещё более живыми. Например, одна из героинь, певица Барбара Джин, исполняет душевные композиции, которые отражают её внутренние переживания. Музыка становится не просто украшением, а важной частью истории. «Нэшвилл» показывает, как из хаоса повседневной жизни можно создать удивительно цельную историю. Главное — найти объединяющую тему, будь то политика, музыка или просто город. Персонажи могут быть разными, но их судьбы всё равно оказываются связаны. Этот подход вдохновил множество современных режиссёров. Например, фильмы Алехандро Гонсалеса Иньярриту («Вавилон») или Ричарда Линклейтера («Отрочество») используют похожие приёмы.

КАК НЕПОДХОДЯЩАЯ СТРУКТУРА РАЗРУШИЛА СИЛЬНУЮ ИСТОРИЮ урок из фильма «Заплати другому» Неправильный выбор структуры повествования способен разрушить даже самую сильную историю. Яркий пример этого — фильм «Заплати другому» (2000). В его основе лежит трогательная история мальчика Тревора, который вдохновляется заданием учителя Юджина придумать способ изменить мир. Его идея — «заплатить другому», помогая незнакомцам с условием, что они продолжат цепочку добра. Эмоциональный центр истории — это отношения между Тревором, его матерью Арлин и учителем Юджином. Здесь кроется сила, способная тронуть сердца зрителей, — искренность человеческих чувств и вера в изменения. Однако сценаристка Лесли Диксон решила дополнить основную историю параллельной сюжетной линией, что кардинально повлияло на восприятие повествования. Она добавила линию с журналистом Крисом Чандлером, расследующим феномен движения «Заплати другому». И хотя это решение предполагалось как способ объяснить идею цепочки добрых дел, оно дало противоположный эффект. Линия журналиста практически не связана с основной сюжетной линией. Вместо того чтобы её усилить, она замедляет её развитие , разрывает эмоциональную вовлеченность и снижает накал. Как только зритель понимает концепцию движения (а это происходит рано), параллельная линия становится избыточной и превращается в балласт. В результате структура повествования подорвала общее впечатление от фильма. Вместо углубленного исследования доброты и человечности значительная часть экранного времени ушла на пояснения, которые могли быть встроены в основную сюжетную линию. Итог? Коммерческий провал. При бюджете в $40 миллионов фильм собрал всего $55,7 миллиона по всему миру, что, с учетом маркетинговых затрат, принесло убытки. Этот пример — яркое напоминание для сценаристов: структура — это не просто форма или украшение. Она должна быть органичным продолжением истории. Перед добавлением новых линий стоит задать себе вопрос: усиливают ли они основной сюжет? Если нет — их не должно быть. Простота, подкрепленная четкостью и эмоциональной глубиной, всегда работает лучше, чем перегруженная деталями конструкция. Фильм «Заплати другому» мог бы стать классикой о доброте и человечности, но его потенциал остался нереализованным. Это важный урок для всех, кто работает с историями: структура должна служить истории, а не наоборот.

Слушайте, я далеко не сценарный гуру и в их методологию лезть не собираюсь. Но блин, как же некоторые книги мутно написаны! Реально на протяжении трёх глав одно и тоже, почти слово в слово, при этом терминология гуляет: то так назовём, то эдак. Постоянное ощущение дежа вю: я же это уже читал! Возвращаешься чуть назад - да, ровно тоже самое, но чуть по-другому сформулировано. Собственно поэтому мои конспекты меньше по объёму от оригинальных книг: стараюсь отжимать воду и приводить всё к единой терминологии (потому что сам активно ими на практике пользуюсь). Да, есть подозрение, что если меня сильно не накроет работой, то до Нового года я успею перевести 1 или 2 части "Сценария 21 века".

🎥 Параллельное повествование: шесть ключевых структур для современного сценариста В современном кино параллельное повествование стало незаменимым инструментом для передачи сложных сюжетов и глубоких философских идей. Несмотря на постоянную гибридизацию, можно выделить шесть основных видов параллельного повествования, каждый со своей уникальной структурой и философией. 🌟1. Истории с единым временным интервалом (ансамблевые): - Тандемное повествование: Несколько равнозначных сюжетных линий, происходящих одновременно и переплетающихся между собой. 📌 Пример: *«Не смотрите наверх»* (2021), где различные персонажи реагируют на надвигающуюся катастрофу. - Группа главных героев: Небольшая команда, объединенная общим приключением или целью. 📌 Пример: *«Мстители: Финал»* (2019), где супергерои совместно работают над спасением вселенной. - Двойное путешествие: Два персонажа проходят параллельные пути, часто пересекающиеся. 📌 Пример: *«Однажды в... Голливуде»* (2019), где показаны жизни актера и его дублера в контексте изменяющейся индустрии. 🌟2. Истории с прыжками во времени (нелинейные): - Повествование через флэшбэки: Раскрытие сюжета через воспоминания или прошлые события. 📌 Пример: *«Джокер»* (2019), где флэшбэки помогают понять трансформацию главного героя. - Последовательное повествование: Различные версии одного события или его последствия. 📌 Пример: *«Дюна»* (2021), где видения главного героя предвосхищают будущие события. 🌟3. Гибридный вид: - Разделенное тандемное повествование: Сочетание тандемного повествования с временными скачками, создающее многослойный сюжет. 📌 Пример: *«Все везде и сразу»* (2022), где объединены параллельные вселенные и линии судьбы. ✨Для сценариста важно выбрать структуру, которая лучше всего передаст философию и сюжет истории. Форма должна служить содержанию. 🛠️ Примеры подходов: - Исследование влияния прошлого: Используйте флэшбэки, как в *«Ирландец»* (2019), где воспоминания героя раскрывают его путь. - Социальные проблемы через разные перспективы: Тандемное повествование в *«Паразиты»* (2019) демонстрирует классовое неравенство с разных точек зрения. - Командное приключение: Структура группы главных героев в *«Отряд самоубийц: Миссия навылет»* (2021) объединяет разных персонажей ради общей цели. - Параллельные пути персонажей: Двойное путешествие в *«Дом Gucci»* (2021) показывает взлет и падение членов известной семьи. ⚠️ Ошибка многих сценаристов — попытка вписать ансамблевую историю в традиционную структуру с одним протагонистом. Это может привести к поверхностному раскрытию персонажей. Ансамблевые истории требуют собственной структуры, позволяющей глубоко исследовать взаимодействия героев и социальный контекст. 💡Прыжки во времени и нелинейность позволяют создавать более глубокие и интригующие сюжеты: - Инверсии времени: В *«Доводе»* (2020) временные петли создают уникальную динамику повествования. - Многослойные реальности: *«Матрица: Воскрешение»* (2021) смешивает разные уровни реальности, предлагая свежий взгляд на знакомую историю. 🎬Вывод: Выбор правильной повествовательной структуры — ключ к созданию сильного и запоминающегося сценария. Экспериментируйте с различными видами параллельного повествования, чтобы найти оптимальный способ передачи вашей истории. Помните: форма должна усиливать содержание, помогая донести философию и эмоции до аудитории.

Отдельное удовольствие - разбираться с параллельным повествованием под бесконечные импровизации Майлза Дэвиса) Отличный вечер пятницы, я считаю! Перевел таблицу видов паралелльного повествования, подробнее об этом будет в конспекте. А вы чем заняты в пятницу вечером?)

Не могу не поделиться отрывком из "Сценария 21 века" Линды Аронсон: "Мы настолько привыкли использовать трехактное линейное повествование, что люди, работающие в киноиндустрии, часто думают, что «первый акт», «второй акт» и «третий акт» — это то же самое, что и «начало», «середина» и «конец», и используют эти термины взаимозаменяемо. Это может вызвать путаницу, когда мы говорим о параллельном повествовании, где, например, как в «Бойцовском клубе», сцена из конца фильма может появиться в начале. В параллельном повествовании «начало, середина и конец» — это то, что переживает аудитория, независимо от того, линейный ли фильм или сцены появляются не в хронологическом порядке."

Гуси-лебеди)

Новый выпуск самого успешного формата на моём YouTube-канале. https://youtu.be/OwuRHRZXX7c

В сети появился сценарий"Цунами"“Дэдпула и Росомахи” — одного из самых обсуждаемых фильмов этого года! Фильм вошел в двадцатку самых кассовых фильмов в истории, является самым кассовым фильмом с рейтингом R и вторым самым кассовым фильмом этого года. И это всего лишь один из двух фильмов, сценарий к которому написал Райан Рейнольдс) Сценарий точно один из самых хулиганистых — не только по истории, но и по такому, как написан. Я, конечно же, полезла смотреть ту самую сцену с песней NSYNC. Deadpool lands as MINUTEMEN move in on him. Deadpool looks like a fuckin’ god of war. With one jerk of his hand, Deadpool snaps off one of WOLVERINE’s ADAMANTIUM RIB BONES. He throws it violently toward an approaching soldier. We track it through the air and see it’s engraved with “The Marvel Cinematic Universe Presents.” Every few strikes we speed-ramp down so we can read the various bones entering bodies of screaming Minutemen. An adamantium tibia breaks through a chest plate. As it disappears into his body, we read, “A film by Shawn Levy”. Yup... Wolverine’s bones and the carnage they wreak are also OUR OPENING CREDITS. ...Then the THIGH-BONES, which have SHIN-BONES attached via the cadaver’s TENDONS. We ramp down and zoom in to see: Starring Mr. HUGH JACKMAN and so on... Остальные оскаровские сценарии вы можете найти в прикрепленном посте. Там уже есть 14 сценариев, среди них “Мария”, “Субстанция”, вторая “Головоломка” и др.

🎥Параллельное повествование в современном кино: переосмысление структуры сюжета В последние годы кинематограф активно экспериментирует с формой и содержанием, предлагая зрителю сложные и многослойные истории. Одним из таких приёмов стало использование параллельных сюжетов — одновременное развитие нескольких линий с нелинейным ходом событий и временными скачками. Этот подход бросает вызов традиционной трёхактной структуре, делая повествование более динамичным и эмоционально насыщенным. 🔄Переосмысление структуры через параллельные сюжеты 🎬"Довод" (2020) режиссёра Кристофера Нолана — яркий пример использования параллельных сюжетных линий. Фильм играет со временем, инвертируя его течение и переплетая судьбы персонажей в разных временных плоскостях. Нелинейное повествование создаёт эффект головоломки, удерживая внимание зрителя и заставляя его активно участвовать в разгадке сюжета. 🎥 В "Паразитах" (2019) Пон Чжун Хо мастерски соединяет истории двух семей из разных социальных слоёв. Параллельное развитие их сюжетов позволяет глубже исследовать тему классового неравенства, приводя к неожиданным поворотам и напряжённым моментам, усиливающим эмоциональное воздействие фильма. 📖"Маленькие женщины" (2019) Греты Гервиг предлагают свежий взгляд на классический роман. Режиссёр переплетает прошлое и настоящее, раскрывая характеры героинь более глубоко. Нелинейное повествование показывает эволюцию персонажей и взаимосвязь событий, формирующих их судьбы. 🧩Традиционная структура в новом формате Несмотря на инновационные приёмы, многие из этих фильмов сохраняют основы традиционной трёхактной структуры: завязка, развитие и кульминация. Параллельные сюжеты помогают перераспределить акценты и создать напряжение, но опора на классическую структуру обеспечивает целостность и удовлетворительное завершение истории. 📜Исторические корни приёма "in medias res" Техника "in medias res" (с латинского "в середине вещей") — начало повествования с середины событий — не нова. Ещё Гомер в своей "Одиссее" использовал этот приём, начиная рассказ с середины путешествия Одиссея и затем восполняя предысторию через флэшбэки. Это позволяет сразу захватить внимание аудитории и создать интригу. Современные фильмы, такие как "Джокер" (2019) Тодда Филлипса, также используют этот подход. Фильм погружает зрителя в психологическое состояние главного героя, раскрывая его прошлое и мотивацию через нелинейное повествование. Это создаёт глубокий эмоциональный отклик и позволяет лучше понять трансформацию персонажа. ✍️Важность терминологии и структуры для сценаристов Понимание терминологии играет ключевую роль при создании сложных сюжетов. Термины "повествование", "сюжет" и "структура" часто используются для описания способов организации и представления истории: - 📖Повествование — процесс рассказа истории. - 🧩Сюжет — последовательность событий и действий в произведении. - 🏗Структура — организация и порядок представления сюжета. Для сценаристов важно различать "начало, середину и конец" как части истории, которые переживает зритель, и "первый, второй и третий акт" как последовательные элементы линейной структуры сюжета. Это понимание позволяет эффективнее манипулировать временем и пространством в повествовании, создавая динамичные и увлекательные сценарии. 🎬Использование параллельных сюжетов открывает перед сценаристами широкие возможности: - 🎭Глубокое раскрытие персонажей: показ героев с разных сторон и в различных обстоятельствах. - 🌀Исследование сложных тем: рассмотрение вопросов с нескольких точек зрения. - 🎢Создание напряжения и интриги: игра со временем и последовательностью событий. Однако такие приёмы требуют тщательного планирования. Важно обеспечить связность и логичность сюжетных линий, чтобы не запутать зрителя. Баланс между инновацией и ясностью — ключ к успешному повествованию.