режусыр

Наша команда выпускает вот такие карточки в аккаунте курса режусыра в instagram. Там уже много чего интересного, хотя мы только начали работу.

Выдающийся режиссер-модернист Всеволод Мейерхольд создал свой революционный театр, изучая множество художественных практик. Вместе с соратниками он провозгласил «театр свободного актера, театр духа, в котором все внешнее зависит от внутреннего». Путь художника к сцене был непрост. В молодости, изучая юриспруденцию, он продолжал мечтать о сцене и хотел стать актером. Осуществив свою мечту и вступив в труппу Московского художественного театра, Мейерхольд осознал, что актерское искусство — лишь продолжение: https://m.vk.com/wall-215950832_29

Почему режиссер всегда должен учиться? Опыт Аугусто Боаля В родной Бразилии и за ее пределами Аугусто Боаль снискал славу одного из важнейших практиков современного театра. И это заслуженно: изобретенный им «театр угнетенных», включивший в себя методы искусства, педагогики и психологии, помог многим тысячам людей по всему миру преобразовать свою жизнь и окружающую действительность. Изучая естественные науки в университете Рио-де-Жанейро, Аугусто Боаль увлекся социальной работой. По-настоящему полюбить театр он смог в годы стажировки в Колумбийском университете. Под влиянием драматурга Джона Гасснера Боаль стал изучать методы Брехта и Станиславского, а позже — ставить собственные спектакли, вдохновляясь андеграундным театром чернокожих и мигрантов. В Бразилии Боаль возглавил самый авангардный театр страны «Арена» и стал экспериментировать с классикой. Военный переворот в Бразилии обернулся для режиссера тюремным сроком и вынужденной эмиграцией в Аргентину. Там он стал изучать экспериментальные методы Паулу Фрейре, после чего создал собственный метод — «Театр угнетенных». Боаль ввел термин spect-actor, означающий анти-зрителя. Он полагал, что идеальный зритель не наблюдает, а (продолжение тут: https://vk.com/public_rezhusyr).

А у нас проходит утверждение макетов фирменного мерча курса. Скоро оденем режусыров в такие крутые свитшоты, чтобы все знали на площадке "кто тут режит сыр". Скоро появится возможность заказать их в нашем магазине. Надеемся, что новый ноябрьский набор уже будет ходить в новых свитшотах. Присоедениться к новому потоку можно тут: nikitabetekhtin.com (там же можно указать промокод на скидку в 10 процентов REZHUSYR). До встречи на курсе!

Работая с людьми не театральных профессий, я понял важную вещь. Общение с людьми из других профессиональных областей делает меня намного богаче, чем общение исключительно с представителями нашей профессии. И я понял, что мне хочется делиться инструментами, которые режиссер использует в работе с актером, но которые могли бы быть универсальными и помогали в решении жизненных задач, независимо от того, чем человек занимается. Я стал интересоваться, чем я могу помочь и как я могу объяснить пользу элементов системы Станиславского, тренингов Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Юрия Альшица. Мои поиски привели к созданию определенной методики, которую я применяю в своей практике. При этом я не настаиваю на чем-либо, и из представленных путей, инструментов можно выбрать свой личный, подходящий к твоей цели. Вот некоторые навыки, которые помогает развить театр и режиссура. — Умение убеждать Режиссер должен уметь донести замысел до актеров и обосновать его правильность. Убеждение, успешный поиск того самого «языка» — важнейшая часть коллективной работы. — Понимание «другого»… Продолжение тут: https://m.vk.com/wall-215950832_23 Кстати, там в группе, в посте про Брехта, можно отыскать промокод на скидку в 15 процентов 🤪

Почему режиссер всегда должен учиться? Опыт Бертольда Брехта Режиссером и драматургом студента-химика Бертольда Брехта сделала война. Вернувшись к мирной, но полуразрушенной жизни, он стал искать спасение в театре и письменных практиках. Позже, переживая новые потрясения, он искал все более новаторские приемы, стремясь описать мир. Начиная как относительно классический автор и режиссер, Брехт изучал и использовал теорию Станиславского. Позже он выходит за пределы конвенциональной формы и изучает методы формальной школы философии и филологии и формулирует метод отчуждения. Именно тогда зарождаются первые тезисы об «эпическом театре». Брехт, остро реагируя на чудовищные потрясения в своей стране и мире, понимает, что старые методы больше не могут говорить о реальности понятным и убедительным языком. Он ищет новые методы. Если в основе системы Станиславского лежит принцип вживания, то Брехт пытается найти такую манеру игры, в которой актер Продолжениетут: https://vk.com/public_rezhusyr

Я хочу делиться знаниями и навыками. Это моя внутрення потребность. У меня такой принцип: что-то узнал - попробовал - поделился. Так я приумножаю знания. Пока меня не уволили из университета за то, что я называл белое - белым, а черное - черным, мне хватало общения со студентами… Но после увольнения признаю, пришлось тяжело. Я получал за свою работу в университете 1200 руб. в месяц и дело, конечно, не в деньгах. Курс режусыра стал для меня спасением. Во-первых, работа над курсом позволила мне собрать теоретические знания, которые я получил в четырех вузах. Во-вторых, разрабатывая этот курс, я проанализировал опыт более чем 30 спектаклей. Курс получился перенасыщенным, от части тем пришлось отказаться и чуть почистить курс, чтобы информация укладывалась в головах у слушателей курса по полочкам, а не представляла из себя поток слов и никому ненужных рассуждений «о сути профессии» (чем грешат коллеги педагоги в театральных вузах). Я решил не останавливаться только на создании курса. Вместе с большой командой мы решили собрать на двух разных площадках два образовательных медиа ресурса. Подпишитесь на нас в соцсетях, там уже много чего интересного и много чего интересного там еще будет. Наш Инстаграм: https://www.instagram.com/kursrezhusyra/ Наше сообщество в VK: https://vk.com/public_rezhusyr Будем на связи!

12 ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ РАБОТЫ С АКТЕРОМ В дополнение к сегодняшнему посту, хочу поделиться отрывком из книги Кэти Митчелл (я ее публиковал тут на канале где-то выше). О принципах работы с актером, постановки задач актеру мы подробно говорим на 5 и 6 лекциях курса режусыра. Учимся разбирать текст, а затем учимся друг на друге ставить задачи актеру. Новый поток стартует уже в это воскрсенье. Подробности о курсе можно прочитать тут: nikitabetekhtin.com Там же можно записаться и оплатить курс, а для подписчиков моего канала предусмотренна скидка - 10 процентов по 🧀промокоду🧀: REZHUSYR Итак, 12 ЗОЛОТЫХ ПРАВИЛ РАБОТЫ С АКТЕРОМ 1. Развивайте терпение и мыслите наперед. 2. Будьте последовательны. 3. Не беспокойтесь о том, чтобы понравиться. 4. Сделайте текст посредником любого конфликта. 5. Не обвиняйте актера, если что-то пойдет не так. 6. Всегда извиняйтесь, если вы делаете ошибку. 7. Не используйте никого в качестве «табуретки». 8. Не давите на актеров и не тратьте время впустую. 9. Следите за мышлением аудитории актеров. 10. Держите границы между личной жизнью актеров и работой четкими. 11. Избегайте инструкций «в последнюю минуту». 12. Держите себя в руках.

Недавно мы с одним из режусыров разбирали на индивидуальном занятии очень интересный кейс. Молодой режиссер попросил дать ему совет, как ему лучше выстроить работу с актерами, которые его не понимают, срывают ему репетиции и всячески саботируют работу. Я отнёсся к этой просьбе очень серьезно, так как сам не раз был в этой ситуации. Отложив по разным причинам вариант заменить актеров на других, мы начали искать пути решения этой непростой ситуации. Я сразу попытался успокоить моего коллегу в том, что неудача в репетициях, неудачный выпуск, неудачный показ спектакля - абсолютно не означат конец всей карьере. Нет ничего постыдного в том, что по определённым обстоятельствам режиссер отказывается от проекта. Я отказывался даже от самых крупных проектов по разным причинам, например, потому что в них было просто невозможно работать и я чувствовал, что я уж точно не хочу работать ни с этим театром, ни с этими людьми. Так тоже бывает. Каждый проект - опыт. Печальный опыт - тоже опыт. И я абсолютно убежден, что не все от нас зависит. Главная проблема, с которой столкнулся мой коллега, была в том, что артисты не понимали режиссера - молодого выпускника одного из тех мастеров, которые активно увлекаются формой. Актеры же - типичные представители Русского православного театра: «дай нам задачу», «что чувствует мой персонаж», «мой персонаж бы так не поступил» и тд. Молодой режиссер приходит на репетицию с яркими образами в голове, а ему в ответ прилетает: «мне это мешает», «вы что с ума сошли», «и кому это будет интересно?». На индивидуальных занятиях мы определились со стратегией ведения репетиции - кардинально изменить подход к репетициям. Нужно подвести актера к форме через содержания и разбор материала. Если артист должен облизывать пистолет и скалиться, значит нужно разобрать с ним эпизод так и так обострить предлагаем обстоятельства, что актер этот пистолет облизывал, как результат своей внутренней работы. То есть на смену режиссерской задачи (так тоже можно работать и это тоже правильная и конкретная задача): «стойте тут и облизывайте пистолет, будто голодный облизывает леденец» (я тут нарочно формулирую задачу по-своему, это не имеет отношение к задаче, которую ставил перед актером мой молодой коллега) - должна быть сформулирована друга задача, которая бы объяснила актеру, что происходит с ним сейчас. Я посоветовал воспользоваться инструментами Леонида Ефимовича Хейфеца - моего мастера. Заслуга в Хейфеца в том, как упростил разбор (а это и есть главный инструмент работы актера с режиссером в психологическом театре) до двух вопросов: «ЧТО СЛУЧИЛОСЬ?» - определение события и «И ЧТО В СВЯЗИ С ЭТИ ДЕЛАЕТ ПЕРСОНАЖ?» - определение действия. Ответив на эти два вопроса, актер обязан выйти на площадку в этюд (иначе он и не актер вовсе, а паразит). Леонид Ефимович вообще не использовал терминологии и обходился минимумом слов. Он просто очень точно формулировал предлагаемые обстоятельства пьесы, обострив эти обстоятельства до предела. Ты вернулся с домой с того света (пару ярких метафор), а твоя жена (пару ярких эпитетов) спит с молодым любовником (пару ярких деталей). Что случилось? Случился… КРАХ! Невозможно дышать, в горле желчь… И что ты делаешь в первую очередь? Устраиваешь провокацию, чтобы проверить не кривотолки ли это… как она отреагирует на провокацию? Раскаится? Падет в ноги? Признает свою вину? Но как посмотреть ей в глаза и не закричать от боли разочарования, боли потери, физической боли утраты любимой женщины… Я предлагаю вам смотреть ей в глаза, медленно достать пистолет и на ее газах, смотря ей в глаза медленно начать облизывать этот пистолет вдоль по всему затвору. Конечно, это все утрировано, главное, усвоить принцип: перевести задачу актеру на понятный ему язык - от внутренней линии к формальному эффектному рисунку.

Привет! Как ты сегодня? У нас все хорошо. Город Штутгарт - самое солнечное место. Если бы я знал об этом раньше, променял бы серую Москву на Штутгарт сразу после ГИТИСа. Я столько поменял городов в своей жизни. В 17 лет обживал Тюмень, в 24 года Москву… после ГИТИСа по 5-6 городов за год (Новосибирск, Кемерово, Рязань, Таллин, Сату-Маре, Уссурийск, Бийск, Нижний Новгород, Комсомольск-на-Амуре и тд)… На два с половиной года Красноярск стал «моим городом». Я если честно так и не понял, когда незнакомый город становится твоим городом. Вот Новосибирск… Я вроде бы и не жил в этом городе, но он точно стал для меня своим. У меня есть в этом городе друзья, есть любимый CrossFit клаб «Берлога», в котором я и начал заниматься кроссфитом. В Новосибирске есть любимые кафе и места. Я точно знаю как провести в этом городе и час и два и весь день. Я скорее всего не смогу потеряться в аэропорту или на вокзале. Я точно смогу найти дорогу и дойти от автовокзала к центру или к жд вокзалу. Что еще нужно для того, чтобы город стал твоим местом жительства? Пару друзей, пару маршрутов, пару классных мест с самым лучшим местом, спортивный клуб, да читательский абонемент в городской библиотеки… Город Штутгарт становится моим городом. Еще одним моим городом. Я начинаю запоминать название улиц и любимых кафе, я могу найти дорогу от дома до Jobcentra, или дойти без карты до «отдела по борьбе с мигрантами» (так я называю ведомство, которое занимается моим ВНЖ). Я уже посмотрел пару опер в оперном театре, сходил на несколько свиданий… у Семена тоже появляются кореша-кобельки и дамы сердца - кудрявая золотовласая Голден и надменная и неприступная Акита-ину. Мы остановились тут. Мы живем тут. Я могу сказать три фразы на немецком официантам, или в автобусе. Я начинаю понимать о чем щебечут немецкие подростки в трамвае. Я даже начинаю привыкать к тому, что город готовится ко сну в половине восьмого вечера и что по воскресеньям тут почти ничего не работает и нельзя ничего купить. Я улыбаюсь, прохожим, здороваюсь с незнакомцами… Моя межброваная складка начинает разглаживаться, потому что я меньше хмурюсь, ложусь спать раньше обычного и ем много полезных овощей. Я постепенно возвращаюсь в привычный ритм жизни. За день успеваю переделать дела и по курсу, провести индивидуальные и сделать что-то по рабочим проектам. Никто не отменил моей боли за то, что происходи сейчас в моей стране и моего страха за родных и близких. Переодически я с удовольствием помогаю своим друзьям с советами в релокации, помощи в поисках контактов, взаимодействия с фондами и так далее. Ругаю себя, когда эмоции захлестывают и я пишу в фб эмоциональные и нелепые посты, которые точно бессмысленны. Ругаюсь… а что толку? Войны с ветреными мельницами… Зайду-ка я в магазин. Завтра во всей Германии выходной - День всех святых (он же Хэллуин). На связи.

Сегодня разбирали на индивидуальном занятии с молодым режиссером стратегию его театра. Моя задача - прописать вместе с молодым руководителем дорожную карту проекта, поставить все на рельсы и помочь режиссеру избавиться от административной рутины, чтобы посвятить свое время созданию спектаклей, репетициям, обдумыванию идей… Сейчас же режиссер взвалил на себя все, что можно на себя взвалить (ведь «никто не сделает это лучше, чем он сам»), и скоро этот «человек-оркестр» неизбежно столкнётся с эмоциональным выгоранием. Мы договорились, что на 2 месяца мы отодвинем все художественные задачи на второй план, и два месяца посвятим 80 процентов своего времени организации театра и административной команды. Сегодня мы разбирались с четкими прописанными инструкциями для всех членов команды, с уточнением формулировок. На первых порах у членов команды не должно возникать вопросов: что делать и как это делать. Нам также важно создать универсальную инструкцию так, чтобы она работала и в случае ухода одного члена команды и его замены. Как оказалось, неточные формулировки в таких инструкциях не работают совсем. Поэтому мы стараемся детализировать каждый пункт и создать чек-лист для каждого члена команды (вместо «прибрать зал» - «проверить наличие мусора на площадке, собрать мусор, подмести пол, расставить стулья, протереть сиденья, разложить программки»). В следующий раз мы начнем прорабатывать вместе главную идею театра - его миссию. На этот случай у меня есть несколько упражнений для разработки миссии организации. В прошлом году я написал большое эссе по миссиям в российских театрах, и нужно сказать, что, проанализировав около 40 текстов миссий, я увидел только один кейс, где к миссии театра подошли не формально. И могу с гордостью сказать, что это была миссия ЦИМа, команды ЦИМа во главе с Еленой Ковальской. Я бы хотел опубликовать этот текст, потому что ЦИМа больше нет, соответсвенно и этого текста тоже на сайте «сцены на новослобской» теперь тоже нет. А у меня есть, и у вас теперь есть. Итак, идеально сформулированная миссия театра, которого уже нет… наверное потому, что он был настолько идеальным и живым, как нельзя быть идеальным и живым в России: МИССИЯ ЦИМА ЦИМ — культурный центр, где создается театр возможного будущего. Мы работаем с уже сложившимися негосударственными командами и создаём среду, в которой художники, зрители и исследователи обмениваются знаниями и опытом. Мы надеемся, что в этой среде будут рождаться новые команды — и мы даём им право на высказывание и на ошибку. Для создания такой среды мы организуем конкурс и лабораторию BlackBox, кружки, фестиваль NONAME. Мы выбираем театр, который не отражает реальность, а анализирует, критикует, создает реальность будущего — реальность уважения к человеку и равенства людей вне зависимости от пола, гендерной идентичности, возраста, происхождения, вероисповедания, сексуальной ориентации, физических и ментальных особенностей, внешнего вида, достатка. Эти же принципы уважения и равенства мы применяем в работе с резидентами, между собой и в отношениях со зрителями. Мы работаем в Москве и развиваем онлайн-форматы, чтобы быть доступными в регионах России и по всему миру. Мы стремимся стать инклюзивным пространством и организуем встречу на сцене и в зале людей всех социальных страт. Наша цель — визуализировать мир будущего, в котором каждый голос будет услышан, и найти театральный язык, который сможет этот мир описать. Мы делаем всё это потому, что верим: вообразить будущее — значит наполовину его реализовать, а мы очень хотим, чтобы каждый день наступало будущее, а не консервировалось прошлое. Театр — один из способов не только это будущее вообразить, но и поверить в его реальность.

В прошлое воскресенье закончил работу тестовый набор. Я немного выдохнул, потому что это были, пожалуй, самые волнительные и насыщенные два месяца за последние время. Я с головой ушел в работу так, что даже перестал беспрерывно читать новости из России - просто нет времени на это. Впервые за долгое время я почувствовал себя нужным кому-то еще, кроме моих друзей и Семёна. И в этом я хочу поблагодарить тех прекрасных 40 слушателей, которые присоединились к курсу режусыра. Конечно же, не все дошли до конца, и это нормально для онлайн-курса, но то количество сертификатов, которые мы выдаем за успешное прохождение курса, вполне достаточно, чтобы оценить работу тестовой группы как «очень хорошо». В первую очередь меня удивила атмосфера в группе. Мы работали и смеялись, обсуждали работы друг друга и восхищались, давали друг другу советы и снова смеялись… Как одна из участниц написала комментарий, что выполнение домашнего задания по курсу отвлекает ее о мысли о высокой вероятности ядерной зимы. Мы единогласно решили, что ядерная зима откладывается на неопределенный срок, а сейчас важно побыть вместе с единомышленниками и погрузиться с головой в увлекательную профессию создавать новые миры. Среди участников были и украинцы, и эмигранты разных волн, и уже даже дети эмигрантов, которые выросли в других странах, но не перестали говорить на русском. И, конечно же, было много ребят из Москвы, Екатеринбурга, Новосибирска, Иркутска, Красноярска… И вот мы собирались в виртуальном пространстве, отложив эту ядерную зиму, и радовались, что у нас есть возможность общаться друг с другом. Сейчас мы с командой (над курсом и организацией курса я, конечно же, работаю с командой) приступили к сбору обратной связи, обработке информации и работой над ошибками. Первый набор уже занимается со мной режиссурой, смотря на красивые презентации, имея четкий план лекций, у нас есть уже есть простенький одностраничный, но очень красивый сайт курса с возможностью регистрации и оплаты, в этом месяце мы подключили промокоды (для подписчиков канала промокод на скидку 10 процентов: REZHUSYR), совсем скоро мы объявим о запуске классных проектов в Инстаграм и VK. И я получаю огромное удовольствие, когда говорю «МЫ»… мы - это уже целая команда, которая работает над этим проектом, и я хочу сказать большое спасибо им: Стасе, Сергею, Игорю, Анне, Павлу, Лере, Татьяне… Спасибо вам, моя прекрасная команда курса режусыра!