hasper

В бытность работы учителем замечал тренд: родители готовы платить за обучение, однако, каждый третий родитель искал возможности лазеек платить меньше: скидки, акции, рассрочки. И спрашивали чаще те, для кого эти скидки погоды не делали Час обучения стоит 3 000 тенге в среднем по рынку. 12 занятий в месяц: 36 000 тг. Одна группа может вмещать от 3-4 до 10-15 детей или более. Допустим, группа из 10 детей, суммарно приносят в кассу 360 000 тг Ставка учителя/тренера из этой математики: от 30 до 60% от стоимости часа. То есть, из 3к которые вы платите, 1000-1500 достается непосредственному исполнителю услуги. Остальное уходит на аренду, налоги, ремонт, расходные материалы, коммуналку и др расходы. Цена и так средняя по рынку, и от нее родитель еще просит скидку. Компания будет экономить на зп педагога и других сотрудников, задерживать выплаты, экономить там где не надо. А как показывает практика, большинство проблемных клиентов как раз таки эти: любители халяв, скидок, обесценивающие труд и не понимающие педагогического процесса. Проблема акций, скидок это отдельный феномен тупости людей, но ужаснее другое - в сферу образования пришла коммерция и схемы и уловки маркетинга и продаж, которые абсолютно не подходят здесь. И бизнес отреагировал: все стали продавать услуги "оптом": абонемент на большой срок, в котором, если посчитать сколько вы платите за месяц, то выходит, что вместо 36к, вы заплатите, например, 25к, так как абонемент с огромной скидкой. А если не будет этой неадекватной скидки, родитель пойдет в другое место, где таковая есть Большинство клиентов YaYa повелись именно на это: прекрасно понимая, что не могут 2-3 разных кружка стоить в пределах 30-40к в месяц, купили абонементы, не задумываясь о том, что в этом уравнении уж слишком выгодно все для клиента, и очень смутная выгода бизнеса. Когда вы платите 25к вместо 36, разница в 11к никуда не растворяется/ Эти деньги не исчезают, они просто перестают доходить до кого-то конкретного. До преподавателя, администратора, методиста, собственника. Экономия всегда происходит за чей-то счет. Если в группе 10 человек и каждый вместо 36к платит 25, то вместо 360к центр получит 250к. Минус 110к в месяц только с одной группы. Если таких групп пять, это уже просадка на 550к. Год такого абонемента лишает развивашку от 5 до 7 млн тенге за счет этой "экономии". Для малого образовательного центра это прямой путь к кассовым разрывам. Что и случилось с YaYa. Сперва задерживать стали своим партнерам - развивашкам, потом урезали продукт (снизили кол-во посещений и диапазон выбора), затем - решили, что лучше ужасный конец, чем ужас без конца Основная статья расходов в образовании - люди. Качественный преподаватель стоит денег. Человек с профильным образованием, опытом, методикой, умением держать группу и результат не будет бесконечно работать за ставку ниже рынка. И остаются те, кто согласен работать «за мало». Вопрос только в том, готовы ли вы доверить своего ребенка тем, кто согласен на «за мало» Если вы можете позволить себе отпуск, гаджеты, авто, качественную медицину, одежду, но при этом торгуетесь за 10-20 тысяч тенге в образовании, вы уменьшаете ресурс той среды, в которой будет учиться ребенок. Если добавить к этому всему венчурную модель, картина становится еще понятнее. Инвестор вкладывает деньги ради роста и масштабирования. Стартапер гонится за показателями: рост выручки, охват рынка, снижение костов. В фокусе оказываются KPI, воронки продаж, стоимость привлечения клиента, а не качество методики, глубина программы и долгосрочный результат ребенка. Логика венчура так устроена: расти или умри. YaYa не справились с ростом. Но это не значит, что YaYa - скам проект, а его основатели - мошенники. В жизни так бывает: иногда разделяешь последствия чужих ошибок, или как следствие своей недальновидности У победы много отцов, неудача - всегда сирота. Когда Лаура взбиралась в гору, было много "причастных" к ее успеху. В ее падении слышны были только вопли толпы.

The Roses Знакомая фабула (я, кажется, смотрел оригинал 1989 года когда-то очень давно) и неожиданно приятное, свежее прочтение с нотками британского, калифорнийского красного, высокой кулинарии и современной архитектуры. Мсье Камамбер и мадам Оливье составляют отличный перечно-соленый ансамбль, изысканный бифорий мужского и женского, взаимопроникающих инь и ян. Подача аккуратная, хотя темы щекотливые и местами весьма пикантные. Правда, секса в фильме визуально почти нет, что вероятно, сделано специально: какой уж секс в семье, тем более с двумя детьми, да и типаж миссис Коулслоу не сильно настраивает на чувственное. Но какая-то химия между этими двумя всё-таки есть. Второстепенные персонажи - уместный side dish. Контрфорс, поддерживающий всю конструкцию. Адам Сэндвич и его жена, девочка-тикамасала и Шути Гаттва — ребята не портят общий entourage, хотя особенно и не выделяются. Семейный конфликт заглавных героев — очень понятный, натуральный и отзывается тонкой акустикой в анфиладах миллениальских сердец. Калифорния — полноценный персонаж, место, что пробуждает желание творить и создавать прекрасное. Она же — настоящий катализатор раздора: когда так дорого жить, деньги создают проблемы гигантского масштаба. Но любовь > деньги, хотя брак, в моем понимании, был и остаётся ничем иным как способом совместного наживания имущества. Короче, всё — как у людей. Хоть Роузами их назови, хоть нет. https://www.imdb.com/title/tt31973693/?ref_=ext_shr

Джей Келли Нарочно или случайно, но Ноа Баумбак поднял очень глубокие вопросы в самом поверхностном сюжете на весьма очевидную тему. "Джей Келли" - это его собственная "Барби", и ее заглавный герой - пластмассовый Джордж Клуни - настоящий символ бесконечной пустоты. Да, Клуни - великий актер, лоснящийся и роскошный - носит в себе дыру размером в галактику, сходит с ума от одиночества и просто не состоятелен как человек, друг, отец и сын. Всё, что он делает, только создаёт проблемы. Он щедр и великодушен, но не способен на настоящую помощь нуждающимся друзьям. Он бесконечно вежлив с незнакомыми ему поклонниками, но не способен сострадать старому приятелю. Он даже драться не умеет по-настоящему. Люди вокруг него становятся несчастными (из-за темной гравитации его статуса киношной "звезды"), сходят с ума, а он в белом шикарном костюме просто отражает свет мироздания, даря его человечеству. Вообще, его наряды безупречно отвратительны. Бесцветные рубашки с иголочки, светлые костюмы и супер-дорогие пенни-лоферы - будто бы киношный Джей Келли живёт во вселенной, где всегда царит лето. Барбиленд же, нет? Самое его имя - Джей Келли - как будто парафраз Джорджа Клуни. Будто бы и нету никакого персонажа с таким именем, как не существует в реальности такой актёр. Будто это просто идущие три подряд буквы J, K, L - как ABC, John Dow, Иванов Иван Иванович. Джойсовский эвримен, человек с тысячью лиц, феллиниевский Гвидо Ансельми, разочарованный в жизни и творчестве. Постоянно оборачивающийся назад, в прошлое, с ускользающими сквозь пальцы отношения с собственными детьми. Там в конце всё будет как бы хорошо, ведь кино говорит на универсальном языке, а универсальный ответ на пустоту и разочарование - любовь, слово, которое многократно звучит в фильме и чувствуется в нём, несмотря на холодный лоск Клуни. Дело не в хэппиенде, мне кажется. А в том, что красивое кино кончилось, а вместе с ним уходит эпоха, которая так многого хотела, так многое могла, а в итоге, оглянувшись на то, что в ней происходило, ты, словно главный герой, спрашиваешь: а можно ещё один дубль, ведь я мог сделать всё это лучше. Но лучше уже не будет, стоп, снято. И вот за это я ненавижу чересчур умного режиссера Ноа Баумбака. Лучше уж "Барби". https://www.imdb.com/title/tt30446847/?ref_=ext_shr

Про Столетнюю войну вы, конечно, слышали. Даже если не углублялись в даты и фамилии, всё равно где-то краем глаза её видели — в сериалах, фильмах, мемах, где средневековая Европа выглядит местом, в котором люди с серьёзными лицами годами режут друг друга за кусок земли, название которого сами толком выговорить не могут. Государств ещё нет, зато есть бесконечные притязания, родовые обиды и договоры с таким количеством сносок, что их и тогда-то понимали не все, а спустя пару поколений — уже вообще никто. Игра престолов оказалась ближе к реальности, чем многие учебники. Не потому что там всё исторично, а потому что там хорошо передано главное ощущение эпохи: ты никогда не до конца понимаешь, кто твой союзник, а кто просто временно не враг. Сегодня вы родственники, завтра подписываете договор, послезавтра смотрите друг на друга через забрало, при этом говорите на одном языке и считаете себя вполне благочестивыми людьми. Примерно в таком режиме и тянулся конфликт, который потом назовут Столетней войной. Отдельный сюрреализм ситуации в том, что воевали в основном франкоязычные между собой. Короли Нормандии, французские герцоги, английская знать — все они говорили, писали и договаривались по-французски, а Ла-Манш воспринимали не как границу, а как дорогу. Английский язык в это время терпеливо ждал своего часа внизу, среди простых людей, которым, впрочем, чаще всего и приходилось умирать за чужие династические фантазии. Идентичность тогда определялась не местом рождения, а тем, чьё имя стояло выше в длинной цепочке вассальных обязательств ____________________________ Накидал вам не сколько рецензию, сколько длинное предисловие к фильму, который вы должны посмотреть, даже если терпеть не могете фильмы про войну, насилие, исторический жанр

Сын любит Alem'а. Калифарнию, Мираса Жугунусова, Raim'а. Вкусы его еще поменяются, но мне отрадно, как ему в кайф эта музыка. Наша музыка. Сперва я не очень воспринял Elestet. "Проходняк"- подумал я и далее слушал фоном, вовлекшись на конструктор и другие игростроительства разбойничка. После пришло это чувство - "вот оно". Не понимаю как его назвать. Не озарение, это точно. Что-то, что пожалуй, заслуживает своего термина, как какое-нибудь слово на индейском языке, означающее какое-то определенное чувство, возникающее при конкретных обстоятельствах. Или японский термин, поясняющий целый социальный феномен, травму или бытие. Вот это чувство срабатывает наверняка у многих. Альбом Скрипа "2004" я не сразу воспринял. В даты релиза он просто играл фоново в доме. Затем я слушал его под готовку, затем под уборку. Под тренировку не зашел точно, зато в цвет зашел во время прогулки. Объяснить это еще сложнее - 2004 зашел мне примерно на 5й раз прослушивания, когда слух уже привык, когда стал слышать отдельные звуки под основным музыкальным массивом, когда замечал интересные решения в инструментале, и как снова, поэтично ложился "грубый" текст на виртуозность электрогитары, басов и бита. ELESTET зашел мне примерно с третьего раза. Сын повторяет за мной, за женой. Пение ребенка это микстейп лучших пластинок 70-х и фонограмма нулевых, тональность Паваротти и уверенность и харизма Адиля. Все это я вижу в сыне через музыку, в музыке — через сына. Никогда не думал, что снова переоткрою для себя музыку. ELESTET — ну очень легкий и воздушный. Почти не грустный. Словно крохотная щепотка кислинки в непонятной микстуре от бармена в закрытом авторском баре, открытым алматинцами где-то на стыке Правого и Левого берегов в Астане в зимнюю стужу и такую же холодную память о первой любви. Блять, кто-то вообще ностальгирует сегодня по первой любви с ипотекой, детьми, бизнесом и кучей обязательств? ElESTET напоминает о юности; она ведь была со мной еще недавно, баловала своей беспечностью, фривольностью, дурманом и легкостью менять эмоциональный фон. Проходняк может быть годным. Крутейший музыкальный продукт может оказаться не уместным, не в цвет контексту, времени, настроению. Проходняк же, часто как ножом по маслу — не мешает, не грузит, не требует от тебя настроя, фокуса. Проходняк к тому же обогощает лингвистически: не знаю как вам, но мне нравится как Alem миксует аккуратно слова на английском, легко вплетая в казахский. Ощущение, что и любовь свою он проносит бережно, будто боится отпугнуть счастье и гармонию, нежно перебирая слова — где нужно точнее, в “нерв” — на казахском, где нужно смягчить , упростить— на английском. Еще больше кайфа — в осознании того, что артист проходит взросление через отцовство, родительство. И хорошо, что есть такой “проходняк” ELESTET. Он меня сближает с сыном. А жене я обещал третий день долг супружеский, сегодня я его исполню точно. Правда, уже не под ELESTET

Что испытывает ребенок, когда его бьют. У всех это было по разному: кто-то убегал, кто-то прятался, кто-то терпел. Я терпел. Начиналось с ударов ладонью. Затем, не важно, что говоришь в оправдание - удары становятся сильнее. Затем, в зависимости от степени "провинности" - могло дойти до кулаков. Давишься от соплей, слез, во рту солено и кисло, голос надрывается. Получаешь сверху за то, что плачешь. Потому что мальчики не должны плакать, даже если тебе 5 лет. Думаешь, что это нормально. Потому что другие дети тоже рассказывают, как их бьют родители. Мой друг убегал от мамы, а когда возвращался - та успокаивалась. Я убегать не мог. Не понимаю, почему. Принимаешь это нормально, потому что это мама. Потому что еще вчера она приготовила самое вкусное блюдо, покупает хорошие вещи, всегда приходит на выступления в школе. Принимаешь нормально, потому что - а как иначе? Ты маленький, ты ничего не понимаешь. Так надо. Мама знает лучше. Вечером приходит папа. Надеешься что он пожалеет. Но он говорит - "правильно мама наказала. Просто так бы не стала". Да и заступаться ему - боком выходит, потому что мама сразу кричит - "не надо меня плохой выставлять! Если вам мама не нужна, я уйду!". Конечно же мама нужна. Потом, когда она успокоится, она снова накормит самым лучшим блюдом, станет самой ласковой и доброй, а если не дай бог кто-то посторонний обидит - она в бараний рог скрутит любого. Потом ты должен попросить прощения за то, что мама разозлилась. Ты все еще думаешь, что это нормально и у всех так. Если "провинность высокой" степени, то доходило до пенков. Ты сворачиваешься в клубок на полу, прикрываешь голову или туловище, захлебываешься в своих же соплях, слезах, и теперь уже в крови. Но этого видимо было недостаточно, поэтому в ход идут ноги. Учителя замечали, но не подавали виду. А толку? - полкласса периодически приходили в школу с синяками. Если кто-то не приходил, а ты знал точно, что он/она не болеет, то понимал, что досталось сильно и родители в школу не пустили. Но я все равно благодарен. Мама как-то нашла мою тетрадь - дневник, где я ругал себя: не красивый, плакса, картавый, очкарик, и т д . Увидев это, сказала мне, что нужно любить себя и сожгла дневник. А еще, что если мне сложно говорить, то нужно писать. Вот я и писал. Ей не нравились мои сочинения и она писала их за меня. Потому что у ее детей не может быть плохих сочинений, оценок. В 4м классе я написал сам. Показал черновик, она прочла и разрешила переписать в чистовик со словами "молодец, научился" Однажды, мама с папой сильно поссорились. Она не могла успокоиться (как всегда), он - после получаса попыток успокоить маму, и после того как в него полетит утюг - тоже "включился". Удар, ор, и вот уже мама - жертва, а папа - абьюзер. Я уже был достаточно сильным в 14. Закрыл младших в комнате, вышел к предкам, толкнул их обоих и схватился за кухонный нож. Стал на них орать, что если они не успокоятся, то я сам их обоих успокою, а потом и себя. Мама рассказывала, что они даже будучи взрослыми боялись своего отца и тому было достаточно нахмуриться. После того инцидента с ножом, сперва попытался со мной поговорить папа, затем мама. Я посмотрел на них злобно, насупив брови, как покойный дед. И увидел в ее глазах щенячий страх. Позже я узнал, что дед так дубасил своих сыновей, что те убегали и возвращались спустя несколько дней, пока тот не остынет. Папа тоже подвергался "воспитанию". Но я все равно благодарен. В эпоху, когда мы росли (90-ые и начало нулевых) - быть хрупким, добрым и доверчивым оборачивалось печально. Слышал, что чаще всего маньякам и прочим гнидам удавалось совершить ужасное с детьми, которые были отзывчивы, откликались на просьбы "помочь", добрые, светлые дети. Нам же, буквально вдолбили, что повсюду опасность, зло, насилие. Даже дома. Этот круговорот насилия пора прекращать. Если вдруг вам взбрело в голову "воспитать" ребенка - сохраните себе этот текст. Это никогда не забывается.

🤔 «стоит ли тратить свою субботу на Creative One от AIESEC в Астане?» 🙌 если коротко, ещё как стоит! этот выходной нужно провести по полной, и вот что тебя ждет: Creative One - это твой шанс погрузиться в мир маркетинга, медиа и кино 🎨 Никакой скучной теории → только реальный опыт от топовых спикеров, расширение горизонтов и мощный заряд вдохновения для твоего творчества!👾👾👾 у тебя наверняка есть вопросы: ⭐️а что я получу? полезный нетворкинг, вкуснейший кофе брейк, и призы за активность в виде бонуса. 👑 узнаю ли я что-то новое?? конечно! спикеры раскроют инсайты индустрии; ты увидишь реальные возможности развития в Казахстане и поймешь, куда и как двигаться дальше. ✍️ а если я новичок и ничего не знаю о тематике? опыт не важен! форум как раз таки создан, чтобы вдохновить тебя и создать пространство для обмена идеями между теми кто реально интересуется. более сотни людей уже в деле; не упусти и ты свой шанс получить дозу мотивации и полезных знакомств! ☄️☄️☄️ 🗓когда? 24 января 2025 📍где? Назарбаев Университет ⏰дедлайн: 23 января, 23:59 регистрируйся прямо сейчас по ссылке и следи за нами в Instagram и Telegram! #create with aiesec.

The Champions вернулись с новым звуком, идеями и треком на казахском язке Трек - про желание встретить близкого человека, несмотря на расстояния и условия Ребята из бэнда продолжают искать себя в музыкальном плане, экспериментируют с жанрами, добиваясь актуального звучания и не ограничивая себя рамками лишь рок-направления. Переход на казахский был обусловлен несколькими факторами. В первую очередь, мы живем и работаем в Казахстане, нам интересно развивать музыку и культуру в нашей стране, а также продвигать ее вне. Также, нас вдохновили несколько коллективов, в их числе Ninety One, на которых у нас есть кавер в нашем видении на трек Qaitadan, доступен на всех площадках. И группа Sary, менеджером и звукорежиссером которой я также являюсь. - отметил солит группы Андрей С того момента, как я начал с ними работать, они показали, как стильно и круто может звучать казахский язык в близком для нас жанре, вдохновив учить казахский язык, чем я сейчас и занимаюсь и сразу же применять его в творчестве Уже доступно к прослушиванию на площадках

Yenlik стала гостем нового выпуска шоу COLORS, став первой исполнительницей из Казахстана, принявшей участие в проекте. Для нее это событие стало не просто международным шагом, а исполнением давней мечты. «Когда пришло приглашение, я очень обрадовалась и расплакалась. Этот проект всегда казался мне чем-то далёким. Два года назад мы сами отправляли заявку — без ответа. А в этом году COLORS вышли на связь сами», — рассказывает Yenlik. По словам певицы, строгий отбор команды COLORS сложно свести к конкретным критериям: в проекте представлены артисты самых разных жанров и культур. Однако сама Yenlik предполагает, что внимание кураторов привлекли её музыка и казахский язык — как часть живой и самобытной музыкальной сцены. Съёмки прошли зарубежом, в тёплой, располагающей атмосфере. Несмотря на ожидания более масштабной постановки, проект оказался камерным и точным по форме: съёмочный процесс занял всего 1–2 часа, а команда COLORS встретила артистку открыто и доброжелательно. Визуальным фоном выпуска стал цвет, который в интерпретации Yenlik символизирует настоящую нежную силу — состояние, которое она стремится передать через своё творчество. Выход выпуска COLORS с Yenlik — это не только личное достижение артистки, но и очередное подтверждение того, что музыка из Казахстана и Центральной Азии всё увереннее заявляет о себе на глобальной сцене. Выпуск будет доступен по ссылке

и вот мне 34, к рэпу я понемногу остыл, к индустрии (нашей) тем более за книгу свою я так и не вернулся, и, кажется, не буду ее продолжать, потому что такое говно читать откажутся даже мои дети, поэтому писать надо заново и совсем что-то другое за сценарий я тоже не вернулся, и к лучшему - такой слишком типичный сюжет с типичной линией героя и антиподов - этой хуеты хватает на нетфликс зато, есть опора, внутренняя прежде всего. появилась она не так давно, и я бы связал это скорее не с взрослением как таковым, а прощанием и убийством затянувшегося детства (прежде всего, детство которое было в голове - ребенок, не дополучивший в детстве внимания и безусловной любви долго дулся и не хотел уходить, пока я не попросил его сам - "тебе пора". ту пору не вернуть, пора завязывать с копанием в глубинных шрамах. ребенку дуться можно, взрослому - не можно, надо идти вперед) я искренне рад что вы все еще со мной, я правда не знаю - зачем? интервью с блогерами и артистами уже вряд ли появятся, разбирать новые альбомы рэперов - это все равно что сраться с детьми в песочнице, долбанутым фанатам ничего не докажешь, они и в 40 лет будут колбаситься под Ламбаду, думая что это круто. но раз уж вы все еще здесь, значит это кому-то все еще важно и, может даже ценно. благодарю вас. я еще порадую вас на этом канале чем-то интересным. а сегодня я просто наслаждаюсь взрослением. как ни странно, в 34 я себе нравлюсь больше, чем в 16, 20, 25 или в каком-либо еще возрасте. и вы любите себя в первую очередь. иногда человек страдает не от нехватки чьей-то любви, а от нехватки любви к самому себе.

Бақыт құшағында Чувства подобны легкому весеннему дождику в Алматы. Песни Калдаякова - целая палитра таких чувств. Свободолюбивая душа казаха летит, подобно гордой птице, в мелодичных аккордах , в потоке парящей песни, в элегических переливах гитарных струн. Говорят, великий казахский композитор был ушаст, слегка нелеп наружностью, вечно пьян и всегда доброжелательно улыбчив. И писал такую гениальную музыку, что трогает души, хоть казахские, хоть цыганские. Сделать из его песен мюзикл - по меньшей мере смело. И при этом почти беспроигрышно: у Калдаякова огромный диапазон тональностей и непревзойдённая мелодичность, а значит, кинематографичность. Попытаться снять казахский Ла-ла-ленд с прямыми отсылками к оригиналу - интересно, хотя и несколько наивно. Сделать это в Астане - максимально далеко от голливудских холмов. Взять Даулета Сергазина на главную роль наивного и романтичного миллениала-неудачника - неплохое попадание в образ. Заставить его петь - лучше, чем получилось у Гослинга (хотя в американских мюзиклах петь - must have для актёров главных ролей). А вот с девушкой не очень получилось. Её роль - какая-то очень плоская, да и поет она так себе. Ну, зато бәрiнен де ол сулу. Азамат Сатыбалды в роли главного злодея, дьявола на плече главного героя, - безупречен. Временами напоминал мне Майкла Гэтиссса в роли Майкрофта Холмса из Шерлока. Хотя поёт он даже хуже Гослинга. В фильме не всё получилось. Например темп в нём задают явно не Джастин Гурвиц с Дэмиеном Шазеллом. Много лишнего, включая чуть топорный продакт-плейсмент. Но это хороший и добрый фильм, у которого есть его главная звезда - казахская народная музыка за авторством одного улыбчивого композитора. P.S. Моя супруга попросила меня написать рецензию, потому что такие фильмы надо популяризировать. Таких фильмов с таким осмыслением культурного наследия народа почти нет. Дос-Мукасан, может быть, и вот эти ребята. Может, эта рецензия кого-нибудь заставит такое глянуть) https://www.kinopoisk.ru/film/8851923/

Взросление дается сложно многим, особенно изгоям: ботанам, "фрикам", забитым детям и подросткам, тем, чьи родители развелись или было бы лучше, чтобы развелись, тем, чья психика была надломлена в детстве или отрочестве, тем, кто рос в бедности или, наоборот, утопая в роскоши, но не получал эмоциональной близости. Тем, кому пришлось стать взрослым, так и не доиграв достаточно игр, не прожив достаточно детских и подростковых эмоций и шалостей. Особенно сложно это дается детям, подвергшихся насилию: бытовому, эмоциональному, физическому, сексуальному, всякому. Они никогда не забывают, никогда до конца не отпускают боль, потому что ее нельзя просто физически отпустить, выкорчевать, залечить. Травмы оседают глубоко. Поэтому местами надоедающие длинные диалоги и монологи в ОСД не лишние. Каждый, кто столкнулся с дерьмищем в детстве знает, насколько тяжело просто взять и отпустить. И что даже простой разговор может помочь выкарабкаться из бездны, поверить в себя Наверняка вы знакомы с разными фанатскими теориями и как "было бы лучше закончить сериал" Очень Странных дел. Среди самых безумных: Майкл придумал всю эту историю, чтобы пережить утрату друга - в этой теории Уилл найден мертвым. Есть еще более стремная теория, что все персонажи попались Векне, и все происходящее - иллюзия. Или что обязательно нужно было закончить хотя бы парочкой смертей. Теория о том, что Майк всё придумал - психологический механизм выживания. Детское воображение помогает пережить прошлое в несколько иных красках: можно в своих фантазиях придать себе и своим героям особые способности, а врагу - хаотичность зла. Поэтому финал настолько терапевтичен, и поэтому так много места в нем о жизни, которая разделит всех героев неизбежно, потому что самого главного босса победить невозможно - это само время. Финальная битва хороша. Надо помнить, что DnD - это игра, в которой персонажи растут, прокачиваются, обретают артефакты. Логично что в финале уже не будет миньонов босса демогоргоны. Сцена на крыше напоминает нашу юность. Мы прекрасно знаем, что встречи раз в месяц не будут происходить, а со временем мы и вовсе перестанем общаться. Наше общее прошлое в виде прекрасного или не очень детства умерло. Его больше нет. Вспомнил стихотворение Рождественского: ''...И летел из прошлого поезд слепой. Будто в долгий обморок, в метели нырял… Есть такая станция – Первая любовь. Там темно и холодно. Я проверял" Но для тех, кто моложе - эта сцена словно успокоение, что герои еще будут вместе проживать эмоции, делиться радостью и победами, находить друг в друге поддержку. ОСД - это сборная солянка из произведений Стивена Кинга и массы других книг и фильмов, от чего ОСД не стал суррогатом или переосмыслением - он вобрал в себя все богатство жанра и предложил нам больше, чем детский фэнтэзи-хоррор и отсылки к старым шедеврам. ОСД поэтичен. ОСД многогранен тем, как смог захватить разные возраста, повестки и политику, экологию и тему родительства, холодную войну и теории заговора, ностальгию и науку, кино, литературу и игры. ОСД силен тем, как смог дать всем персонажам экранное время, своё развитие и прохождение сквозь кризис, не оставил за бортом и второстепенных персонажей, которые может и не двигали сюжет, но закрывали важную функцию. ОСД смел в высмеивании институтов власти, силы, взрослости как формы мудрости, и, самое главное, ОСД - про детей, двигающих плиты меж мирами, где взрослые в лучшем случае им помогают познавать этот мир, в худжем - мешают и портят всем жизнь. Именно с такой оптикой подросток смотрит на жизнь: опасный мир, где взрослые тебя не понимают, но уже что-то требуют Взросление дается сложно всем, но некоторым - еще сложнее. И если ОСД так понравился многим, значит и авторы и персонажи и мы, зрители, очень нуждались в этой прекрасной 10летней терапии. Мы наконец повзрослели, как бы грустно и больно это ни было. Но даже будучи взрослыми, нет ничего постыдного сохранять в себе ребенка и баловать его. Ведь он верил в свою взрослую версию, в себя будущего. Почему бы нам не верить нашим внутренним деткам? Я верю