Композиция смыслов

Лучшее интервью о Блазаре - любовь к искусству в каждом кадре, просто огонь 🔥🔥🔥 Художники и их продюсеры, диалоги с авторами и галеристами (обратите внимание как важно уметь коротко рассказывать о своем искусстве), ответы на самые разные вопросы (например философия или мастерство? как выглядит актуальное искусство? как рождаются идеи для новых работ?) Мой друг Пластилиновый Антон был отмечен как открытие года, ужасно рада за него! Просто словила волну вдохновения! 💔 https://youtu.be/cQ5ZIAkfTUA?si=JcEEBISt6oBb9bMP P.S. Кстати, там были кадры из открытых лекций Блазара, хорошие записи которых вы можете найти на официальном Ютуб канале Блазара. Я например, посмотрела видео о юридической грамотности для художников, тот кусочек взрослого мира, который всегда обходила стороной)

Искусство это коммуникация, это язык. Когда художник создает произведение - он всегда что-то рассказывает. Даже если он пишет этюд и не задумывается о своём сообщении, то он все равно передает информацию зрителю, например о своем чувственном опыте от богатства и красоты природы. Если вы можете взять на себя ответственность за те смыслы, которые вы несете через свое искусство, при условии что они для вас ценностно совпадают - то вы войдете в контакт со своими произведениями и с собой. Потому что если делать вид что вы ничего не говорите, то вы все равно говорите. Поэтому почему бы не понять что вы действительно хотите сказать?

За слишком большой порцией завтрака сегодня утром посмотрела документальный фильм 2018 года "Всему есть цена" об отношениях искусства и коммерции. Немного закулисья крупных аукционов, мысли арт дилеров и коллекционеров, мастерские Джеффа Кунса, Джорджа Кондо, Ларри Пунса, игры крупных акул, которые шевелятся изо всех сил, чтобы не утонуть, миллионы денег, спекуляции, честные мысли художников и искусствоведов. Фильм рекомендую к просмотру художникам, которые думают, что все их проблемы заключаются в том, что они делают плохое искусство. Фильм вызывает противоречивые чувства. Почему одни произведения искусства стоят миллионы, а другие так и не «выстреливают»? Для себя выделила 2 важные мысли. 1. Искусство в чистом романтическом виде, как нечто возвышенное и великое, существует только для художника и зрителя, который любит искусство и не заинтересован в его приобретении. 2. У художника есть две важные задачи в жизни - создавать искусство и делать его видимым. Второе не менее важно. Пишите, что думаете)

Мысль дня: Искусство - это голос. Даааа... Именно! Именно желание высказаться меня вдохновляет начинать новые холсты при почти полном отсутствии показателей успешного успеха. Перед вами эскиз будущей картины про борьбу со своими монстрами, бумерангом вернувшимися в твой дом после не веселого опыта коммуникации с внешним миром. Пробую сочетать полностью прозрачный грунт + белый грунт. Будем посмотреть)

Вы слышали когда-нибудь об эффекте Кулешова? Эффект Кулешова (при монтаже в кино) — появление нового смысла от сопоставления зрителем содержания смонтированных непосредственно друг за другом двух отдельных кадров, каждый из которых при просмотре без другого кадра не способен проявить такой смысл. Эксперимент был проведен в 1920-х и до сих пор используется в кино. Но я подумала, что в живописи он тоже легко может быть использован и может дополнить любое высказывание. Итак, что это такое на примере эксперимента Кулешова: Сначала была осуществлена съёмка крупным планом актёра , когда тот сидит и просто смотрит куда-то. Потом были сняты 3 других плана: тарелка горячего супа; ребёнок в гробу; девочка, играющая с куклой. Затем плёнка с планом актёра была разрезана на три части и склеена отдельно с кадрами наполненной супом тарелки, с кадрами ребёнка в гробу и с кадрами девочки с куклой. Все зрители, посмотревшие фрагменты, независимо друг от друга пришли к выводу, что на первом фрагменте герой хочет поесть супчик, во втором — он опечален смертью ребёнка, в третьем — очарован играющей девочкой. В действительности выражение лица актёра во всех трёх случаях было одним и тем же. Как использовать в живописи? Создавать произведения сериями или проектами, где каждая отдельно взятая картина будет дополнять смыслом предыдущую и последующую. Где новые смыслы будут рождаться в пустом пространстве между картинами, между строк. В одной работе очень сложно высказать объемную мысль, в серии или проекте можно этого достичь проще - у зрителя будет более долгий контакт с вашим искусством, соответственно более глубокое погружение. Ну и вообще серийность - это признак хорошего тона) Я всегда стараюсь увидеть у своих студентов именно серийность высказывания. Даже если они пришли ко мне с одной композицией на разбор. Пока свой курс по композиции решила перенести на ноябрь, но консультации веду в прежнем режиме. Одна консультация - 2 часа - 40$. Чтобы записаться можно оставить комментарий и написать мне в личку.

Первый знак, что одно из десятков писем с предложением о сотрудничестве с галереей дошло до адресата. Будем посмотреть 🫣

Осень - сезон выставок и арт-ярмарок по всему миру. Сейчас в Будапеште проходит ярмарка современного искусства Budapest Contemporary Art Fair, где я побывала в первый день открытия утром, пока было мало людей, так что мне удалось пообщаться о венгерском искусстве с галеристами и их помощниками. Ситуация с Венгерским искусством интересная. Не смотря на то, что они тоже являются молодым арт-рынком (как в Росиии - чуть больше 30 лет), я нашла очень много отличий и совсем немножечко совпадений. Первое совпадение - это андеграунд, который вышел на поверхность арт сцены после распада СССР и до сих пор занимает самое лидирующее положение, имеет самые большие ценники и пустил глубоко культурные корни. Но первое отличие от сильно концептуального и интеллектуального российского андерграунда - тут оно часто просто абстрактно (и все). Венгерский абстрактный характер искусства обусловлен, как мне объяснили из разных уст, ответом на «искусство-силы» - на соцреализм. Поэтому, обладая большой коллективной травмой, они на 30 лет отказались от всего того, что могло бы авторитарно диктовать зрителю как читать произведение (ну типа если изображаешь лошадь - значит это не слон, а лошадь, что является весьма радикально и не допустимо). За 30 лет отказа от реалистического изображения были утрачены школы и навыки. Иногда встречалось реалистическое искусство молодой волны миллениалов, которые смогли перешагнуть через травмированный культурный код, но это были переведенные через проектор (это сразу видно) сюрреалистические коллажи или быстрые рисунки, что в принципе тоже not bad. Самые молодые помощники галеристов откровенно говорили, что они уже устали от национального абстрактного искусства, с которым очень сложно найти эмоциональную связь, но эта коровка ещё дает молоко и они тихо ждут новой волны реалистического искусства, которую ожидают с опозданием на лет 5-10. Тема травмы (или переосмысления опыта) от СССР активно пережевывается всеми странами соцлагеря, в т.ч. и Казахстаном и самой РФ и вот даже Венгрией, так что это явная точка соприкасновения. Помощница галереи Varfok даже сильно обрадовалась, увидев на одной из моих работ шкаф стенку - у ее бабушки была такая же. По причине отказа от реализма (ведь это искусство пропаганды), они так же отказались и от больших нарративов. Подавляющее большинство авторов рефлексируют, отражают собственные чувства, изображают то, что нравится, погружаются в бессознательное, изображают ощущения и эмоции - то есть эта та же абстракция, только на уровне идеи. Ещё одно совпадение - это любовь к коврам. Приложу фотки ниже. А я.. ну я очень хочу найти свое место под солнцем в этом хаосе бессознательного копошения в себе. Потому что сама так же копошусь в себе, как бы это не отрицала. Такая у нас нынче мировая культура.