режусыр

Что меня больше всего раздражает в немецком театре? Отсутствие внятного понимания режиссёрской композиции. Спектакли статичны, буксуют в развитии, монотонны — смотреть это тяжело. В лучшем случае иногда попадается неплохая актёрская игра или музыка. Иногда уровень беспомощности такой, что буквально чешутся руки написать интенданту: давай я за тысячу переделаю этот спектакль. Конечно, есть сильные режиссёры. Например, Флорентина Хольцингер. Почему? Потому что она просто режиссёр, который понимает, что спектакль должен развиваться — от части к части, что развитие спектакля принципиально важно для пространственно-временного искусства. Она буквально взрывает немецкий театр, потому что работает с композицией. Я впервые серьёзно столкнулся с режиссёрской композицией на семинаре Валерия Фокина в магистратуре Школы-студии МХАТ. Больше, по сути, этому нигде не учат. Конспектами его лекций я пользовался много лет, а затем переработал этот материал в собственный подход. Сейчас я делюсь этим со своими студентами. Скоро стартует спецкурс по работе с режиссёрской композицией. Обычно такие курсы доступны только выпускникам, но в этот раз мы решили открыть его для всех — мне важно собрать группу из людей с разным опытом, школами и подходами. Записаться можно через бота по ссылке. Сейчас действует специальная цена (почти вдвое ниже обычной) — по ней осталось всего 6 мест.

По поводу предыдущего поста. Я действительно считаю, что "разбор по событиям" — инструмент очень коварный. Сегодня, например, на индивидуальную сессию (запись на консультации в боте) пришёл абитуриент, у которого в экспликации к пьесе "На дне" исходное событие — запах от пельменей, которые варит Квашня. Что, конечно, совсем неверно определено. И тут проверочный вопрос, который должен страховать режиссёра в определении события: что случилось? Ну и представьте, по комнате разливается запах пельменей, и все такие: "Что случилось? Откуда у нас тут пельмени в ночлежке?" Конечно же, это не та ситуация, с которой начинается пьеса. И тут режиссёр-абитуриент не хочет внимательно читать текст, а хотел бы удивить оригинальностью — смотрите, я тут такое оригинальное исходное событие нашёл. Чем мы занимаемся на семинарах (2 мая начинаем разбирать, кстати, Пушкина - запись на курс) по разбору пьесы? Мы занимаемся разбором пьесы как разбором системы. Мы разбираем пьесу на элементарные частицы — факты, чтобы затем каждый факт проанализировать с точки зрения его функции. То есть как элементы пьесы (события, персонажи и их мотивы, предлагаемые обстоятельства) сообщаются друг с другом и создают систему. То есть для меня важно понять, как эту систему замыслил автор, чтобы уже затем решать, буду ли я бережно переносить систему пьесы на сцену, так, как она замыслена, буду ли я перестраивать систему или радикально менять эту систему, чтобы поставить свой собственный спектакль, придумав свою собственную конструкцию. Мы замыслили цикл передач про режиссёрский разбор пьесы на YouTube, первым на очереди "Вишнёвый сад". Напишите в комментариях, как вам идея и что бы вы хотели узнать о режиссёрском разборе? Все проекты нашей команды тут: https://taplink.cc/betekhtin

Вокруг определения событий так много лишнего: событий должно быть пять, за исходным событием должно быть «ведущее предлагаемое обстоятельство», событие должно влиять на всех персонажей пьесы и так далее. Почему до сих пор никто не сказал, что эта вся красота товстоноговской теории на практике не работает? Мало того, что драматурги, писавшие пьесы 400 лет назад, об «исходном событии» и не догадывались, так в современных текстах вообще нет никакого смысла искать события, влияющие на всех персонажей, — потому там часто главный персонаж противостоит эпизодическим персонажам-функциям. События — это узлы истории, их может быть в пьесе и пять, и шесть, и 36! Если что-то меняется — это уже событие (назовите это как хотите, хоть просто «поворот», хоть «поворотный факт» — от этого событием это быть не перестало). События могут быть как личными, так и глобальными. Ну например, встреча Гамлета младшего и Гамлета старшего — это событие, о котором не знают ни Гертруда, ни Клавдий, ни Полоний, ни Офелия. Но, несмотря на то что это событием для них не является, это важнейшее событие в пьесе о принце датском, без которого ничего бы и не было. Конечно, драматурги со времён античности знали, что действие должно начаться ещё до «открытия занавеса» (никакого занавеса в античности и у Шекспира не было), и что персонажи должны быть вовлечены уже в какой-то процесс — просто потому что так удобнее привлечь и удержать внимание зрителей. Но это абсолютно не значит, что в каждой пьесе есть ярко выраженное исходное событие, отвечающее на критерии советской режиссёрской школы. Ну например, в «Ромео и Джульетте» автор прибегает к прологу в виде монолога: «Две равно уважаемых семьи ведут междоусобную борьбу» — вот оно, главное предлагаемое обстоятельство, которое в критерии исходного события не вписывается. А что вы думаете про «пять событий» и их «влияние на всех персонажей»? Не кажется ли это вам попыткой создать универсальные инструменты и одного универсального метода? Поделитесь в комментариях. Все проекты нашей команды тут: https://taplink.cc/betekhtin

Плохие новости: Telegram в России, похоже, на грани полной блокировки. VPN уже почти не справляется. Это значит, что в любой момент мы можем просто потерять связь. Для меня в этом есть две вещи: страх потерять контакт с близкими, которые остались в России, и страх потерять тебя. Ты был со мной и с Сёмой с самого начала, с первых дней отъезда, прошёл вместе с нами весь путь адаптации в другой стране. И мысль о том, что эта связь может оборваться просто технически, по чьей-то прихоти, выглядит абсурдно. Поэтому мы с командой сделали простой шаг. Мы запустили ежемесячную рассылку — независимый канал связи, не привязанный к Telegram или другим соцсетям. Если платформы перестанут работать, именно через неё мы сможем оставаться на связи. Раз в месяц ты будешь получать от нас письмо: материалы, анонсы и всё, что мы делаем. Это сжатый дайджест без лишнего, и он подойдёт, если ты не любишь постоянный поток информации и хочешь получать только главное. Но важнее другое — это способ не потерять друг друга. Если для тебя это тоже важно — подпишись сейчас. Потом такой возможности может просто не быть. Все проекты нашей команды тут: https://taplink.cc/betekhtin

Самая частая проблема режиссёра — не отсутствие идей, а отсутствие системы, которая позволяет превратить идеи в спектакль. На этом курсе мы будем работать с «Маленькими трагедиями» Пушкина: разберём пьесы, исследуем их внутреннюю структуру и шаг за шагом пройдём путь от анализа текста к созданию собственного режиссёрского замысла спектакля. Курс стартует 2 мая. Сейчас доступно всего 10 мест по специальной цене. Переходи по ссылке, чтобы узнать подробности и забронировать место. Все проекты нашей команды тут: https://taplink.cc/betekhtin

Сегодня был в студии радио «Голос Берлина». Поговорили с Машей Кричевской о нашей предстоящей премьере. В конце апреля мы выпускаем на немецком языке «Утопию» Миши Дурненкова. Собрали очень сильный актёрский состав — кастинг проходил по всей Германии. За сценическое оформление отвечает Денис Сазонов, продюсер проекта — Мария Лупандина. Разговор получился не только о спектакле. В какой-то момент интервью незаметно начинает превращаться в разговор о профессии, о том, как я строю работу над спектаклем и как вообще из текста возникает режиссёрская структура. Поэтому внимательный слушатель наверняка поймает несколько инсайтов о моей системе работы. Интервью можно послушать тут.

Мы запустили новый проект — Круг. Круг — это регулярные рабочие встречи для режиссёров, которые прямо сейчас работают над каким-то проектом: спектаклем, лабораторией, питчингом, режиссёрским разбором пьесы или подготовкой к репетициям. Раз в неделю мы собираемся онлайн и разбираем реальные рабочие кейсы участников. Это не лекции и не разговоры «вообще о театре». Мы работаем с конкретными задачами: как начинать репетиции, как найти форму спектакля, как структурировать материал, как подготовить проект для презентации или лаборатории. Если у вас есть текущий проект — можно приходить со своим кейсом и выносить его на разбор. Если проекта пока нет — тоже можно подключаться. Очень часто именно разбор чужих задач даёт сильный толчок к собственным идеям и помогает увидеть инструменты, которыми пользуются другие режиссёры. По сути, Круг — это регулярная режиссёрская супервизия и профессиональная среда, где можно обсуждать свою работу и не оставаться один на один со своими задачами. Участие работает по подписке. Подписку можно оформить и отменить в любой момент. Первая встреча Круга — уже в эту субботу, в 15:00 по берлинскому времени. Вступить в Круг можно по ссылке.

Сегодня прилетели сразу два сообщения от ребят, которые недавно были у меня на индивидуальных консультациях. Это настоящий кайф — видеть момент, когда у человека за один час вдруг собирается целая картина. Когда из набора сомнений, обрывков идей и тревоги начинает складываться ясная карта действий. Я с удовольствием провожу такие встречи. Иногда это разбор конкретного проекта или пьесы, иногда разговор о режиссёрской стратегии, подготовке к поступлению или поиске собственного языка. Встреча длится всего час, но часто этого достаточно, чтобы увидеть проблему иначе и наметить точные следующие шаги. Записаться на консультацию можно очень просто — через специального бота. Он задаст несколько вопросов о твоём проекте, переведёт на оплату и поможет выбрать удобное время для встречи.

Сегодня в прямом эфире обсуждаем выгорание - как нас убивает наша профессия. Подключаетесь!

За последние десять дней я провёл двадцать шесть бесплатных индивидуальных сессий с начинающими режиссёрами — и это был интересный опыт наблюдения не только за ними, но и за профессией в целом. Если помнишь, я объявил акцию: короткие тридцатиминутные онлайн-встречи, на которых мы можем вместе распутать творческий тупик, найти решение конкретной задачи или просто честно поговорить о сложностях режиссуры. Сначала я планировал провести десять встреч. Слоты разобрали за десять минут. Я добавил ещё десять — они исчезли так же быстро. В итоге остановился на тридцати. Несколько человек не пришли — это нормально для бесплатного формата: бесплатное, как будто, ни к чему не обязывает. В результате состоялось двадцать шесть разговоров. География оказалась почти театральной картой мира: от Нью-Йорка до Комсомольска-на-Амуре — Россия, США, Беларусь, Казахстан, Германия, Швейцария, Франция, Бельгия, Черногория, Сербия. Запросы звучали очень по-разному: от «я не понимаю, что делать с прямой речью в прозе» до «весь спектакль построен на четырёх ящиках, которые я по-разному кручу, и мне кажется, это всё». И вот что поразительно: при внешнем разнообразии вопросов у большинства была одна общая черта. Фиксация на маленькой, технической, локальной проблеме — вместо попытки увидеть систему. Мозг словно выбирает безопасную деталь, потому что её можно удержать, с ней можно бороться. Внимание сужается до точки, и режиссёр перестаёт видеть конструкцию целиком. Мы часто ищем проблему там, где светло, а не там, где она действительно находится. Во всех этих встречах моя задача была одна — вернуть разговор к уровню системы. Показать, что «прямая речь», «четыре ящика» или «декорация» — это следствие, а не причина. И каждый раз, когда человеку удавалось заново увидеть целое, внутри происходил щелчок. В такие моменты я понимаю: моя система работает. Курс режусыра работает не потому, что дает «больше знаний», а потому что у режиссера появляется карта и навигация. А когда есть карта, исчезает паника. 1 марта стартует двадцатый поток курса. Осталось буквально несколько мест. Возможно, это будет последний поток в ближайшее время — впереди репетиции в Берлине, плотный график, новые проекты. Кто успеет — тот с нами. Запись на курс по ссылке.