Композиция смыслов

Из интервью: ▪"Снизьте свои ожидания. Хватит сравнивать себя с художниками из музеев. На совершенствование навыков может уйти еще 400 лет, если вы будете сильно заморачиваться на совершенствовании вашей техники. А когда вы мать - то у вас просто нет этого времени" ▪"В какой-то момент я осознала, что была бы лучшей матерью, если бы у меня было личное пространство. Я подумала, что мои дети будут счастливее, если мать вернется, чувствуя себя обновленной, живой, если у нее будет это пространство для творчества. Иначе стресс нарастает и ты превращаешься в "big raging bitch". И терзающее чувство вины, что я работаю в мастерской, вместо того, чтобы сидеть с детьми, пропало" ▪"Материнство научило меня выстраивать свою деятельность в организованный и последовательный процесс, потому что у меня было всего несколько часов. Я стала более агрессивна в выполнении работы. Когда у меня появлялась всего одна идея, я бежала ее воплощать, потому что у меня не было времени думать обо всех темах в мире и неделями размышлять, достойна ли эта тема того, чтобы за нее браться или нет." ▪"Мой рассказ стал более сложным" ▪"Но я не хочу романтизировать родительство. Мы не могли позволить себе не работать. Потому что выращивание детей требует материальных средств, нужно есть, платить за аренду мастерской и жилья в Нью Йорке, это огромная куча денег." Ваши сообщения под прошлой заметкой тоже собрала в виде цитат: ▪"Материнство - оно дисциплинирует и учит ценить время." - Екатерина ▪"Каждая минута становится ценна, ты становишься Мега оптимизированным." - Кристина ▪"Обычно, пока кормлю или на прогулке, обдумываю каждый шаг в творчестве и потом, если есть даже 5 минут свободных, его делаю. Конечно, получается намного медленнее, зато продуманнее и чётче. Само собой, времени будет намного меньше, главное помнить, что это нормально, временно и "вырастить цветы или писать картины это все и есть жизнь". Жизнь в динамике и развитии" - Екатерина ▪"Дети вдохновляют и поддерживают, не нужно бояться что они отберут всё время" - Татьяна 👩‍🎨Самое главное помните, что вы не одни! Надеюсь, эта заметка поможет вам справиться с чувством вины или недовольством собой (если оно есть), пока вы растите ваш лучший шедевр ❤️

Спасибо всем, кто под вчерашним постом решил поделиться своим опытом совмещения материнства и творчества. Решила собрать в одной заметке краткое summary из ваших сообщений и дополнить их интервью с матерью 2-х девочек 4 и 6 лет Collen Barry, которое я вчера посмотрела и законспектировала, специально для вас, дорогие женщины!

Подруги и други, предлагаю вам к прочтению статью про художниц матерей, в которой можно найти поддержку, понимание и раскрытие глубокой проблемы: «Практически для каждой из них материнство сопровождалось «разломом жизненных координат»: им пришлось глубоко погрузиться в новую жизнь и заново искать потерянный баланс между семьей и работой. Художницы сравнивали ситуацию, в которой оказались, с «тюремным заключением», в котором режим ребенка — требования ухода за ним, практики заботы, распорядок питания-сна-занятий — радикально ограничивают их собственные возможности заниматься искусством и оттеняют их привычные потребности. Находясь в таком состоянии, художницы обнаруживают себя в ситуации профессиональной потери: их субъектность как культурных производительниц утрачивается, создавать новые работы, ходить на выставки, презентации проектов, в студии и арт-резиденции становится невозможным, и постепенно они исчезают с радаров кураторов, галеристов и арт-критиков.» Полный текст тут: https://obdn.ru/articles/radost-i-tyagoty-materinstva-s-chem-stalkivayutsya-hudozhnicy-s-detmi?fbclid=PAAaYoTJvdiYl8qU-dDy09ebyyt8FjSBeX6dPWujaeMKCNI4n7n43PcD-hVU8_aem_th_AY09P6cLJlbt467c3TexH0AtAIdD38T9zkZBsRc-sp3bdROs0NizXXp-1YMf7PlTDe0 Еще вчера вышло интервью Colleen Barry арт в режиме Live video https://www.instagram.com/tv/CtNCX6Qhpom/?igshid=MzRlODBiNWFlZA== как раз про карьеру художника и материнство. Еще не смотрела, но посмотрю. У Коллин https://instagram.com/colleenbarryart?igshid=MzRlODBiNWFlZA== 110 тысяч подписчиков, успешная карьера в Нью Йорке, очень качественные работы и глубокое наполнение - при двух детях! Пишите к комментариях, как вы совмещаете материнство и искусство, я думаю, что тема очень актуальная (и пугающая 😳). Мне, как художнице, который как человек хочет чтобы в старости кто-то подал стакан воды, иметь детей хочется, но как художнику - есть огромный страх навешивания ярлыков и прекращения существования как креативной единицы, учитывая с какой ответственностью я ко всему подхожу. В комменты, подруги и друзья! ⬇️⬇️⬇️

«Современное искусство не занимается искусством. Оно занимается современностью» Борис Клюшников Как вам такая цитата? Если загуглите автора цитаты, то найдете много лекций по совриску в свободном доступе

Игорь Пестов (1-2) и Cindy Wright - мАстерская гиперреалистичная манера, поражающая своей натуралистичностью с вау эффектом, все для того, чтобы показать контрабандой нечто противоположное. Как происходит перепроизводство мяса в ущерб Земле (вырубка лесов, загрязнение окружающей среды, выбросы парниковых газов). Но люди также сделаны из плоти. Это возвращает нас к нашей элементарной сущности - мы сделаны из атомов и являемся частью великого цикла жизни: мы рождаемся, растем, увядаем и умираем. Все мясоеды простите - но таково современное искусство с вектором на экологическую повестку, and I love it!

В 2010 году я увидела эту работу в Тэйт Модерн в Лондоне, но оценить ее смогла только сейчас. "Подсолнечные семечки" Ай Вэйвэй. Тут более 100 миллионов фарфоровых семян , которые полностью покрывали около 1000 м2 пола музея слоем в 10 см. В общей сложности инсталляция весила около 150 тонн. Каждое из этих семечек было изготовлено и расписано вручную: процесс занял 2,5 года, а в работе было задействовано более 1600 человек. По ним можно было ходить, на них можно было лежать. Используя для своей инсталляции такой ценный материал, Ай Вэйвэй старался напомнить зрителям о том, какой ценой дается Китаю борьба за место в мировой экономике – ценой здоровья и жизней тысяч наемных работников, которые вынуждены трудиться за гроши, несмотря на признанное во всем мире мастерство. А ты, такой вот белый житель Европ, можешь ходить по инсталляции, разрушая созданную ценность. Красиво?! Величественно!? Но контрабандой пронесен такой вот не красивый смысл, который, кстати, не единственный тут.

Привет, дорогие читатели! Сегодня я к вам с офигительной темой про эстетику. Вы уже привыкли, что формальное воплощение у современного искусства может быть любым? Работы могут быть виртуозно или нарочито плохо исполнены – словно внешняя эстетика вторична? Красота куда-то подевалась, появилось даже такое понятие, как эстетика безобразного. Большая парадигма прекрасного, гармонического искусства к концу XIX века стала исчерпываться. И не потому что больше нечего стало там искать, а потому, что в какой-то момент идея прекрасного была узурпирована политическими, идеологическими и рыночными силами. Уже в ХХ веке красота дискредитировала себя полностью. Эх... Она просто утратила свою освободительную силу и превратилась в удобный инструмент для рыночных и политических манипуляций. Красота больше не спасает мир, но зато очень успешно продает купальники, помады, бритвенные станки, шугаринг массажи, богемный инстагнамно-паразитический образ жизни и все такое прочее. Даже мое любимое печенье продают фотки счастливых красивых людей. Даже мои красивенькие этюды с прекрасными видами Пушгор почти все продались! Красота теперь «служит» не только искусству, но торгуется на полках «глобального супермаркета» и отлично себя капитализирует. В среде моих коллег и друзей, которые отходят от радикальных парадигм академического просто прекрасного искусства, делать красиво вообще моветончик. ⠀ Но! Тем не менее, в совриске есть такое занимательное направление, когда вроде и красиво, но не всё так просто. Когда изысканный эстетизм, если и используется художником, то служит оболочкой жестокому контенту. Делать красиво, но актуализировать иное содержание, и проносить контрабандой эту повестку через сахарную красоту. Ну не гениально ли? Каролина Пескишева даже выделяет это в отдельную стратегию. С тебя самое уродливое эмодзи С меня примеры)

Доброе утро! На канале уже 185 подписчиков, это ужс как вдохновляет! Поэтому ловите новую порцию полезностей! Вы же тут за этим?

Художник Даррен Бейдер хочет продать свою художественную идентичность Он утверждает, что его род занятий не отличается от работы врача, «продающего» медицинскую практику, что и отображено на сайте художника «20 Yrs: Selling My Practice». Покупатель получит личность современного художника Даррена Бейдера. Каталог уже созданных работ останется под «особым и ограниченным самоуправлением». Несколько произведений будут переданы «новому» Даррену Бейдеру «для использования/уничтожения по желанию». «Старый» Даррен Бейдер может начать работать под новым псевдонимом, «новый» сможет продавать свои работы как «Даррен Бейдер». Предполагаемая сумма сделки составляет «несколько миллионов».

В ход пошла торговля идентичностью! Что скажете?

Примеры художников, работающих с темой ИДЕНТИЧНОСТИ. Жан Мишель Баския и Амоако Боафо. Про первого говорить нет смысла, все его знают, а второй автор занимательная фигура на современной арт сцене, чем-то похожий на Эгона Шиле. Уроженец Ганы, попав в Вену, где определилось его место на современной артсцене, вот что писал о своем опыте: «Почти в каждой галерее мне говорили, что они не показывают африканское искусство». Тогда-то художник и решил противостоять несправедливости с помощью живописи, изображая красоту черных людей в своей особенной технике. «С тех пор как я переехал в Вену, характер моей борьбы изменился. Стереотипы, с которыми я столкнулся, были агрессивными. Представления общества о чернокожих были оскорбительными. Они до сих пор прививают их детям. Я хочу, чтобы люди видели меня. Я хочу, чтобы видели мою личность, а не стереотип». Инста автора: https://www.instagram.com/amoakoboafo/

Любимые читатели канала (что-то захотелось вас назвать сегодня так), хочу сегодня порадовать вас заметкой о чуть ли не самом огромном направлении в совриске, которую Каролина Пескишева выделяет в отдельную стратегию. Выбрала самое большое и объемное, потому что есть настроение на "размять мозги" перед запуском второго потока завтра, и я вся в волнении!!! ИТАК И Д Е Н Т И Ч Н О С Т Ь Немного чуждая для российского зрителя, и такая приевшаяся в западном мире, она обрела свое считываемое в контексте истории начало в конце ХХ в. В настоящее время вопросы идентичности в ее вариантах (цивилизационной, национально-этнической, гендерной, религиозной, личностной, субкультурной, телесной) стали одними из сущностных в актуальном искусстве. Жизнь и творчество американского художника с пуэрториканскими и гаитянскими корнями Жан-Мишель Баския, прожившего всего 27 лет, стала символом поиска идентичности личностной, национальной, и своего места в мире людей. Являясь социокультурным и мировоззренческим конструктом, она позволяет ориентироваться в мире, в отношениях с людьми и самим с собой. При разных подходах к пониманию идентичности главным остается поиск ответа на вопросы «Кто я?» или «Кто мы?». В условиях нивелирования экономических, социальных, национальных, половых и иных границ очертания идентичности также размываются. Одновременно происходят и процессы обострения, трансформации идентификации и идентичности. Кроме того, разнообразие социальных групп, возможностей выбора рождает множественность идентичностей: обладая целым «букетом» идентичностей, каждый человек актуализирует в разные моменты жизни и в разных ситуациях ту из них, которая в данный момент выходит на первый план. Возможность пользоваться достижениями и открытиями европейского и американского искусства позволило многим авторам из азиатских, африканских и других не-центральных государств по-новому посмотреть на свою культуру, исторический путь, свободу и независимость, сохраняя приоритет традиционной национальной эстетики. Далеко ходить не надо, почти все искусство Казахстана строится на поиске национальной идентичности и размежевании с пришедшей извне русской культурой. Еще одним топиком идентичности является квиргендерная. Дискуссия вокруг ЛГБТ сообществ лишний раз указывает на возможность выбора гендерной идентичности, с одной стороны, а с другой – является свидетельством о существовании негативных стереотипов о культуре и образе жизни так называемых сексуальных меньшинств. Еще в 1990-х гг. во время эпидемии СПИДа, которым заразились многие представители творческой элиты, в том числе гей-сообщества, прокатилась волна протеста против представлений о гомосексуалистах как о «безнравственных развратниках» и против правительства, бездействующего в ситуации эпидемии. Для меня рост популярности этой стратегии видится в гео-политических изменениях в базе (экономика), в деглобализации экономики. Плохо это или хорошо, решать каждому. Возможно это сильно разделяет людей, заставляет их искать точки расхождения, а не точки схода. Война всех против всех, традиционалистов против геев, феминисток против мужланов, русских против украинцев, отцов против детей. А возможно, это способ сблизиться с теми, кто такой же как ты и тем самым преодолеть одиночество. Поле осмысления идентичности в актуальном искусстве многогранно. Примеры приведу позже, ато уже передоз буквами)))) С тебя сердечко) Разобьем вместе стереотип, что современный человек это неблагодарный потребитель - продукт дикого капитализма ❤️👨‍🎨