НЕВМИНКУЛЬТ

«СоюзмультфИИльм». Студию спасут не роботы, а душа Сильно прилетело любимой студии нашего детства за попытку быть стильными, модными и молодежными. И нам вот со стороны кажется, что попытки заигрывать с ИИ – это и правда поворот в самое нетудище. Давайте посмотрим здраво. «Союзмультфильм», несмотря на все потуги, ассоциируется строго с ретро, с лампой, с олдскулом. Во время перехода мира анимации в 3д – студию штормило и корежило, спасибо, что выплыли, но догонять еще очень долго не только Дисней, а и отечественных собратьев. И это на фоне кратно завышенных зрительских требований к бренду. Прозвучит, возможно, староверно, и все-таки мы рискнем. А «Союзмультфильму» точно не стоит взять и полноценно, целиком вернуться к классической рисованной анимации? Да, это будет узкая ниша, но зато своя, максимально близко продолжающая золотую коллекцию, а потому очень узнаваемая, что во времена дикого избытка контента особенно ценно. Найдите малоизвестных сценаристов, начните с маленьких и непременно душевных историй. Не нужно 90% усилий тратить на мнимое соответствие громкому имени и бодро шуметь – все всё понимают и готовы ждать, когда вы полноценно возродитесь и соберете-вырастите новое поколение творцов. И, устав от 3д-штамповок, зритель потянется в уютное душевное детство, в рисовании которого «Союзмультфильму» не было равных. Но почему-то кажется, что выберут один из двух других вариантов: или пойдут безнадежно воевать на тиктоковые поля аэрации, меряясь силушкой роботырской, или психанут и за чей-то счет скупят все остальные наши студии, создав национальный мультипликационный союз. «Союзмультфильм», одним словом.

«Голый Вуд». Нашему кино пора готовиться к противостоянию с новыми медиамонстрами О кризисе в Голливуде вещают ключевые американские медиа. За несколько лет почти в два раза сократилось число крупнобюджетных (более $40 млн) проектов, занятость упала на треть, и студии все более активно переносят производство за границу ради налоговых льгот и меньших затрат. И всё это в эпоху, когда именно Голливуду нужно трубить о героических пэрэмуках американских вояк ради «персидских геев, просящих бомбить Иран» (свежая цитата Трампа, понимать необязательно), а может быть, даже снимать историю воссоединения на Луне американской Артемиды с братом Аполлоном. Но в том ведь еще и нюанс, что США перестают быть главным орудием хозяев Голливуда – глобалистов. И рассеивание киноресурса по подконтрольным странам – часть попытки прилипал сбежать с тонущей акулы. Ясно, что силен Голливуд был как часть единой американской мечты, а сетевой его аналог будет куда менее привлекательной заманухой. И все же скоро можно будет уловить очертания новой артистической мечты, которую сформулируют для восторженных ротозеев всего мира. Так и видим нечто подобное: «Жизнь – это серфинг, сегодня в Австралии, завтра в Лондоне, послезавтра в Ванкувере. Не обрастай мхом, кино – это движение, путь, перемены. «Нетфликс»: в пути к мечте». Медиагенералы тоже готовятся к предыдущим войнам. И хорошо бы заранее понимать, что в войне смыслов нужно будет не только пинать трупеющий Голливуд, а и противостоять любым сетевым проектам. Иначе, как в песне иноагента и наркомана, будем смотреть за пленением гэдээровских индейцев новой версией терминатора.

Нижегородский театр царит в Москве Нижегородский театр оперы и балета отпраздновал юбилей в Большом зале Московской консерватории. За пультом - Дмитрий Синьковский, на сцене звездный состав мирового уровня – Надежда Павлова, Яна Дьякова, Диляра Идрисова, Сергей Годин и оркестр La Voce Strumentale. Всего второй раз для публики звучала в новой редакции самобытная и парадоксальная «Opera» Леонида Десятникова, успокаивала и исцеляла души Симфония №4 Густава Малера. 90-летие театра в данном случае только повод – Нижегородский оперный в последние годы выступает в Москве регулярно: только в прошлом году было восемь концертов. Ценители уже заранее ждут визиты, и на этот раз публика собралась заметная: Сергей Новиков с женой, Эльвира Набиуллина, Владимир Познер, Анатолий и Ирина Седых, Жанна и Николай Казанские, Ксения Соловьева, Эвелина Хромченко, Ольга Пивень, прима и премьер Большого Элеонора Севенард и Денис Родькин, а также многие другие известные люди деловой и культурной среды. Все они не поскупились на стоячие овации, речитатив из «Ариадны на Наксосе» звучал на бис. По общему мнению, это очередной большой успех нижегородских театралов в столице. Способность нижегородского культурного кластера достигать столичного уровня давно не удивляет – удивляет и радует способность так долго и стабильно поддерживать этот уровень, подавая пример всем региональным мастерам. Необязательно уезжать в столицу, чтобы регулярно в ней царить: служите в родном театре во всю душу, и столичные сцены откроются для всей вашей команды.

«Даflix». ИРИ на пути к стримингу здорового человека? Очень понравилось интервью гендира ИРИ Алексея Гореславского. Редко бывает, чтобы цифры, слова и реальность вокруг выстраивались в единой гармонии, а тут вот получилось. - О текущих проектах (особо ждем «Центурию» и боимся дышать из-за «Трудно быть богом»), - о судьбе онлайн-кинотеатров (кто-то не выдержит гонки, и это нормально, как и сокращение числа премьер), - о специфике и сложностях модерировать контент в рамках новых законов (как шлифовать библиотеку в 10000 единиц?) - о взаимодействии с Мах и Телеграм (хорошо, где нас есть) - о рисках 2026, «Дозорах», судебных делах и других актуальных темах. На фоне недавнего антикриза от «Вымпелкома» (когда хотел сказать «давайте оставим нормальным людям весь интернет, а ограничивать будем только самых злостных», но получилось «мы за всеми следим, и сами сможем решать, кому отключать интернет, кому нет») – интервью звучит и вовсе эталонно. У нас вообще лучше всего получается именно ассиметричный ответ и почти никогда прямой. И ИРИ здесь отличный пример: это никак не аналог Нетфликса в чистом виде, но по своему влиянию, динамике, росту – фактически наш собственный Нетфликс, просто здорового человека. Не удивимся, если однажды именно вокруг ИРИ и избранного онлайн-сервиса сформируется экосистема нашего флагманского стриминга.

«Новая премия имени старой». Литературный фальстарт Захар Прилепин предложил Владимиру Путину создать литературную премию для мирового большинства. Проще говоря, собственную «нобелевку», не завязанную под сугубо западный мир. Подробно рассуждать и фантазировать смысла пока не видим, за исключением одного замечания. Пытаться организовывать сейчас новую литературную премию теми же руками, что десятилетия марали бумагу в надежде отхватить западное признание – это как проведение «Интервидения» поручить Филиппу Киркорову, а «Бриллиантовую бабочку» - Ревве с Белым. А других писательских рук, как говорил одноименный еще одной премии товарищ, у нас для вас пока нет (кроме самого Захара, да и то понимаем, насколько здесь не согласятся с нами многие коллеги). Точнее, не видно - за очень уж активным мельтешением старых.

«Мы всю жизнь к этому готовились». Зрителя предупредят о цензурном сокращении фильма, но печально не это В Госдуме предложили предупреждать зрителя о праведной кастрации фильмов и сериалов в рамках закона о традиционных ценностях. Видимо, глянули пару-тройку «обрезанных» и сообразили, что без вырубленного топором контента появляется риск не понять причинно-следственные связи сюжета и прочих там арок. С одной-то стороны, все отлично. Во-первых, теперь не нужно лично отсматривать новую мультяху или хотя бы каменты под ней – детям больше вроде как не грозят лесбокосмонавтки, межполые мадагаскарцы и сборища космических извратов в новых «Квиртреках». Во-вторых, наш зритель всю жизнь к этому готовился, смотря отечественное кино, которое во время монтажа настолько кромсают самовлюбленные продюсеры и режиссеры, что изначальный сюжет без половины сцен очень часто приходится именно разгадывать. Но, кажется, сбываются и худшие опасения: вместо ожидаемых комитетов или ответственных комиссий по цензуре – мы, видимо, получаем безликую Машу-Сашу из Рутуба или Окко, на которую и спихнули кастрацию контента. И в полном соответствии с «как бы чего не вышло» эта Маша-Саша или ровно такая же по гибкости мышления нейросеть – тупо вырежет из фильма-сериала вообще все подозрительные фрагменты, включая совершенно традиционные и крайне ценные сюжетные сиськи. И тот факт, что нас об этом уныло предупредят одновременно с напоминанием об опасности наркотических веществ в «Колобке» - вообще ничего не изменит.

50 лет назад, 29 марта 1976 года, советско-японский фильм «Дерсу Узала» был удостоен премии «Оскар» в номинации «лучший фильм на иностранном языке». Режиссёр картины Акира Куросава сказал в интервью ТАСС Присуждение советскому кинофильму «Дерсу Узала» премии «Оскар» огромная радость для меня, постановщика этого фильма. Эта картина уже была удостоена золотой медали на Московском международном кинофестивале. Я с благодарностью вспоминаю совместную работу с советскими актерами, операторами, всеми участниками съемочного коллектива фильма. Все они великодушно помогали мне, и для меня это очень ценно. Мне дали возможность работать так, как мне хотелось. Премией «Оскар» я смог хоть в какой-то мере отблагодарить их за помощь… «Известия», 3 апреля 1976 год

«Эмоциональное изнасилование». Украинскую теннисистку послали в спортлото Американский суд отказал удовлетворять жалобу украинской теннисистки Леси Цуренко. Дурная баба обвинила теннисную ассоциацию в «эмоциональном насилии», которое выражается в присутствии российских и белорусских теннисисток. Конкретные детали вообще забавляют: страшным ударом для психики Леси стала нашивка символики нефтяной компании из России, а с матча против Арины Соболенко хохлуха вообще снялась из-за панической атаки. Хотя куда скорее это была обычная паника, если учесть уровень Арины в сравнении с рядовой украинской стукачкой мячиком и не только. В общем-то, если о каком-то насилии и вести речь, то о спортивном, как, например, в Пекине, где наша Вероника Кудерметова уничтожила Цуренко в матче двумя «баранками» (6:0). Одним словом, украинское нытье на исторически любимую ими тему изнасилования – все реже отзывается даже на Западе. Ладно теннис, где без наших (по паспорту или рождению) вообще нет смысла играть и смотреть. Все чаще раздаются голоса и из других песочниц. Ведь многим уже понятно, что «мир, основанный на правилах – это всего одно правило: нам все можно, а другим – нельзя», и наши дисквалификации выглядят идиотизмом в эпоху, где все давно воюют против всех, а наказывают почему-то одних только русских. - Россия воюет с Украиной! - Давайте дисквалифицируем русских. - Израиль уничтожил Газу! - Спорт - это маяк надежды. Поэтому давайте еще раз накажем русских! - США убивают иранских детей? - Как же эти русские надоели, надо наказать. А заодно и иранцев, кстати, можно... Тут даже напичканные химкой американские и норвежские спортсмены в состоянии удивляться такой занятной картине.

«Димка-невидимка». Актерище с гульбища нон гратище на позорище Дмитрий Нагиев, как и большинство актеров, наверняка мечтал создать собой некую нишу, образ, архетип, ролевую модель. И, видать, неспроста подрабатывал дубайским гуру – Вселенная слышит Дмитрия и исполняет его скромный спринт желаний: по данным коллег из Мэш, Нагиев оказался в интересной роли – невидимки. Никто его публично не порет, иноагента не шьют, однако и ролей для него внезапно не находится. Понимаем, что через подобное уже доводилось проходить некоторым персонам, но именно в случае с актером такого масштабища можно рассматривать происходящее как полноценную ролевую модель для целой толпы «отрицательно нейтральных молчунов». Для людей, которые вроде бы и не высказались четко против СВО, но, судя по прорывающимся из них словесным рефлюксам, не принимают ее до изжоги. И правда интересно: Дмитрий станет первым в целом ряду всем известных артистов, или будет отдуваться за более хитрых молчунов в роли козла отпущения? Именно потому, что пару раз не сдержался, выпав из модной в богеме роли "политического невидимки".

Вчера на Основной сцене МХТ имени Антона Павловича Чехова прошла церемония вручения «Премии Художественного театра». Награда присуждается молодым деятелям искусств до 35 лет (включая кино, театр, оперу, балет, литературу) за яркие проекты предыдущего года. Лауреатами «Премии Художественного театра» 2026 года стали: в номинации режиссер кино лауреатом стала Дарья Лебедева (фильм «Сводишь с ума»). В номинации «Опера» лауреатом стала Екатерина Лукаш (за оперную партию Иоанны д'Арк в «Орлеанской деве»). В номинации «Балет» лауреатом стал Иван Поддубняк (премьер Большого театра) — за роли в балете «Конек-Горбунок». В номинации «Литература»лауреатом стала Анна Лужбина (за роман «Крууга»). В номинации «Классическая музыка» лауреатом стал скрипач Даниил Коган. В номинации «Современная академическая музыка» лауреатом стал Никифор Яковлев (сочинение «Ытаа»). В номинации «Без комментариев» (вне возраста/профессии) лауреатом стал режиссер и педагог Олег Кудряшов. SwissVatnik от всей души поздравляет лауреатов. Дело Олега Павловича Табакова живет ❤️

В управлении есть понятие «невидимая работа». Это то, что делается для того, чтобы система функционировала, но при этом остаётся незамеченным. В культуре невидимая работа – это практически вся деятельность управленцев. Директор музея не создаёт выставки своими руками, но без него выставка не состоится. Художественный руководитель театра не выходит на сцену, но без него спектакль не будет цельным. Министр культуры региона не пишет сценарии, но без него в регионе не будет ресурсов для развития культуры. В День работника культуры в Москве вручили Национальную премию для управленцев в сфере культуры. Это первая награда, которая делает невидимую работу видимой. Идея премии родилась на первом потоке «Высшей школы управления в сфере культуры» – кадровой программы, которую реализуют Минкультуры России, Администрация Президента и Академия «Меганом». В основных номинациях отмечены руководители федерального, регионального и муниципального уровней. Специальные номинации охватили проекты, связанные с поддержкой участников СВО, молодых управленцев, командные проекты, и тех, чья работа стала эпохой в культурной жизни страны.

«Книгодром на умной грядке». Село от скорого пустыря отличается Домом культуры В РГ рассказали о библиотеке в Марково: в амурском селе-тысячнике на базе библиотеки запустили БиблиоКухню, умную теплицу и прочие интересные для народа смежности. И по следам свежего нашего с вами праздника хочется в очередной раз отметить, что кадры решают практически всё. Где нашлись энтузиасты – там культура и пульсирует. Где нет – там только теплицы и остались, в лучшем случае, и вряд ли надолго. Но слово «практически» не для красоты. Есть в глубинках места, где энтузиасты в наличии, а вот базис для работы отсутствует. Нет рабочего ДК – и банально не на кого получать гранты даже с самыми проработанными проектами. Почему и важно в каждой дышащей деревне иметь хоть малейший официальный культурный уголок, который и закрутит вокруг себя культурную жизнь, как в амурском селе. И там уже неважно, что это будет: библиотека, кинозал, ДК – наши фанаты-подвижники и на базе библиотеки соорудят тракторный клуб книгоманов, а на базе кинозала – планетарий: в зависимости от своих талантов и местного спроса. Помнится, ключевым в статусе населенного пункта долго считался фактор наличия храма. Это и сейчас очень важный момент, но смеем добавить, что присутствие храма культуры в наши дни не менее важный нюанс, когда речь заходит о будущем любого селения. С праздником!