режусыр

Попробую поделиться с вами тем, как я победил эту неудачу. Пошаговая инструкция. Первое, что я сделал – выстроил себе защиту. Чаще всего, когда я чувствую себя, как оголенный провод (а чаще всего я не чувствую себя таким, но веду себя, как оголенный провод), любая неосторожно брошенная шутка воспринимается мной как серьезная попытка атаковать. Любой малейший взгляд, неосторожное слово, тем более поступок, в той или иной мере становятся попыткой атаки. И если раньше я даже не пытался эти атаки отражать, то теперь я научился «драться». Очень важно дать обидчику отпор (это мое личное мнение, буду ждать от вас обратной связи: мыслей, возражений, комментариев в личных сообщениях). Что я имею в виду под тем, что нужно выстраивать себе защиту? Однажды ко мне подошел мой племянник и сказал, что его учительница несправедливо поставила ему плохую отметку. Он обозвал ее то ли дурой, то ли сукой, то ли тварью. Он сказал что-то типа: «Эта тварь просто проигнорировала мою подготовку и поставила мне тройку». В тот самый момент мне абсолютно стандартной интонацией мудрого родителя захотелось сказать моему племяннику, что учителя не бывают тварями и суками, и что это он скорее всего не подготовился, или что-то вроде «учитель всегда прав, он хочет, чтобы ты стал лучше» или «ты должен был лучше подготовиться к этому предмету, чтобы не получать плохих отметок». И в этот момент я остановил себя, с ужасом посмотрел на ситуацию со стороны. Если бы я сейчас подошел к своему близкому человеку и сказал бы ему что-то подобное, что я бы ждал от него, какой ответ? И мне кажется, ответ очень простой. Первое, что я должен был сказать ему, это: «Я уверен, что она поступила несправедливо». В этот самый момент я понял, что мой племянник не нуждается в «мудром голосе родителя». Что сейчас ему просто нужна поддержка. Мало того, подтверждение и защита. И больше ничего.

Я бы хотел проговорить некоторые наблюдения по поводу ожиданий. Как раз отчасти с этой проблемой мы столкнулись в театре Современник. Когда я планировал график выпусков спектаклей, планы на этот сезон, я, конечно же, отмечал себе, что среди всех постановок эта – может быть, одна из самых интересных. Театр в центре Москвы, Театр Современник, Театр с историей. Театр, где очень интересные актеры. Театр, который после прихода Виктора Рыжакова взял курс на осмысление современного театрального искусства. Театр, о котором говорят. Театр, в котором наверняка очень интересно работать. Я сознательно делал ставку на эту постановку и ОЖИДАЛ от нее определенные профиты. Честно говоря, мне казалось, что эта постановка станет для меня во многом решающей. И чем больше я думал о важности этой постановки, тем больше я начинал волноваться. Я представлял себе репетиции, я обдумывал, как можно построить работу, и представлял у себя в голове премьеру спектакля. Я представлял, что может сказать критик А или В. Словом, я прогнозировал что-то очень интересное, важное и нужное. Но все пошло не так с самого начала. И я бы не хотел, на самом деле, копаться в том, что уже произошло, но я еще раз убедился в том, что как бы мы ни прогнозировали ситуацию, как бы мы ни пытались представить себе будущее, это будущее никогда не будет таким, как мы его себе представили. И, с одной стороны, театр не может быть без ожидания: нам нужно придумать, как будет выглядеть сценография, нужно представить себе в голове если не весь спектакль, то хотя бы его физические очертания. Нам нужно мысленно проработать некоторые ситуации, которые могут произойти, и попытаться спрогнозировать все критические ситуации, и сразу обдумать выходы из них. Конечно же, нам нужно запланировать некий график выпуска. Конечно, мы должны быть готовы к разговору с командой, актерами, зрителями, пиар-службой (которая всегда наиболее заинтересована в том, чтобы режиссер рассказал что-нибудь о будущем спектакле, даже если он не понимает о будущем спектакле ничего). Но ничего из того, о чем я думал, что я планировал, не случилось в этот раз. Все начало рассыпаться с самого начала. И каждый последующий шаг был достаточно болезненным. Спектакль, который я планировал как успешный, проваливался уже на первых репетициях. Я бы бросил работу над спектаклем уже после первой репетиции, если бы у меня не было некой ответственности перед своим мастером (В. А. Рыжаков – мой мастер в магистратуре Школы-студии МХАТ, я очень люблю, уважаю и ценю его). С первых шагов мы неминуемо, неумолимо двигались к провалу и катастрофе. И после одной из репетиций, которая показала, что я абсолютно потерял связь с актерами и со своей творческой командой, было принято решение приостановить работу, и, естественно, это был большой удар. По правде говоря, это первый мой спектакль, который не дошел до премьеры в каком-либо виде, и не был сыгран на публику. И это один из самых сложных моментов в моей карьере, по крайней мере на сегодняшний день я так расцениваю. И именно этому провалу будет посвящено несколько постов, в которых я бы предпринял попытку собрать мысли в кучу, поделиться своим опытом – как я смог в достаточно короткие сроки оправиться от удара и снова начать работать.

в голову. Творите, как художник, фантазируйте самыми смелыми идеями (ответственность за творчество - это не ваша работа!). Это создаст иллюзию бурной творческой деятельности и головную боль режиссеру. Говорите: «мой персонаж никогда бы так не сделал - это не логично». Не верьте режиссеру, верьте только себе и своему чутью. Ни в коем случае не ведитесь на провокацию режиссера: «давайте проверим ваш вариант. Покажите!». Вместо этого предложите режиссеру самому показать то, что он имеет в виду. Если взбешённый режиссёр начнет показывать вам ваш рисунок роли, встаньте рядом со своим приятелем-коллегой и начните шептаться, перемигиваться и улыбаться. Этот несложный прием сконфузит даже самого непробиваемого. Если режиссёр показывает правильно, говорите: «не нужно мне показывать, я и сам знаю, как это сыграть». Предсказывайте неуспех: «и кому это будет интересно?», «зритель уже заснет в этот момент…», «мне стыдно принимать в этом участие» и тд. Если режиссёр предлагает свою трактовку, интерпретацию сцены/пьесы, скажите: «но ведь у автора написано совсем по-другому». Если режиссёр настаивает на том, чтобы вы соответствовали ремарке или произносили точную реплику, говорите: «это иллюстрация». Цепляйтесь за слова, спорьте! Спорьте! Спорьте! Лучший способ сорвать репетицию - спорить. Спорить можно о чем угодно: о политике, о религии, о режиссере, о правильности профессиональных терминов (наши театральные традиции дают прекрасную почву для споров о терминах и методиках). Старайтесь запоминать то, что говорит режиссер - вырванные из контекста фразы помогут провернуть виртуозный трюк «вчера вы говорили одно, а сегодня другое - вы что-то запутались». Кроме того, эти фразы станут прекрасным материалом для шуток в курилке, капустников - вашими трофеями. Если у вас хорошие дружеские отношения с дирекцией театра, при удобном случае ходите в кабинет к руководству и пересказывайте, как прошла репетиция, давая субъективную оценку случившемуся, сгущая краски и переставляя факты местами. Пользуйтесь старым проверенным правилом: правда на стороне того, кто обвинил другого в случившемся первый, второму придется уже оправдываться. Мастерство срывать репетиции приходит с годами, профессионалы учатся ему всю жизнь, о некоторых артистах даже слагают легенды. Кто знает, может быть, вы войдете в историю как единственный актер, который довел сотню режиссеров до нервного срыва, но так и не вышел на сцену. #режусыр

когда есть великая классика?! Если режиссёр вашего возраста (а тем более, если младше вас) сразу обозначьте, что никакой субординации между вами быть не может: перейдите на «ты», называйте режиссёра «дружище», «братан», «земеля». Если режиссер сделает попытку сохранить субординацию и попросит обращаться к нему на «вы» - используйте и это. Всегда подчёркнуто вежливо обращайтесь к режиссеру, выстраивая стену отчуждения. Будьте уверены, он еще пожалеет об этом. Было бы очень хорошо закончить первую репетицию короткой репликой режиссеру: «все, о чем вы говорите, совершенно в меня не попадает». Никогда не учите текст роли дома. Текст роли учится на ногах, на репетициях, в рабочее время. За работу дома вам точно не выдадут премию (не отметят плюсами, баллами, грамотами). Если репетицию ведет принципиальный режиссёр, который сделает вам замечание по поводу невыученного текста, ответьте: «я учу, но никак не могу запомнить». Никто и никогда не сможет проверить эту информацию. А «тетрадки роли», переписанные тексты от руки - это такой нафталин, не имеющий к современному театру никакого отношения! Помните, режиссёр обязан ответить на все ваши вопросы, так что задавайте любые вопросы, которые приходит вам в голову… Что ел ваш персонаж на завтрак? Какое точное время (до минуты) в сцене? Какой психотип у вашего героя? Составил ли режиссер натальную карту вашего персонажа? - Сейчас важно все! Не становитесь соучастниками репетиции, временами отключайтесь и уходите в себя, лучше в это время достать телефон и проверить сообщения (как вариант, открыть инсту). Навсегда запомните основные фразы, которые работают почти в девяноста пяти процентах случаев: «Объясните мне, что я тут делаю?», «Не могли бы вы поставить мне более точную задачу?», «я НЕ понимаю». Эти фразы всегда поставят репетицию на паузу, режиссер будет вынужден (это его работа!) ответить на любые ваши вопросы, и пока он отвечает, постарайтесь придумывать следующий вопрос, провоцируя режиссера все дальше и дальше уходить от смысла - ваша задача уходить от пробы к пространственным размышлениям. Ничто не угрожает срыву репетиции так, как пробы и разбор на ногах, пробовать - значит подыгрывать режиссеру (во-первых, он начнет давать вам обратную связь, исправлять вас, уточнять - а это уже похоже на конструктивную репетицию, а во-вторых, в пробе можно выдать вашу собственную неготовность к репетиции, что абсолютно вам не на руку). Помните, любой аргумент режиссёра можно элегантно передразнить. Посматривайте на часы. Намекайте режиссеру, что он отнимает у вас время. Его время покрывает его гонорар, за ваше время не платит никто. Даже если вам нечего делать, делайте вид, что ваше время стоит очень дорого. Никто не сможет проверить, как на самом деле вы тратите свое свободное время. Всем своим видом показывайте усталость, а в гримерке и курилке куражьтесь: анекдоты, тиктоки, пародии на режиссёра. Обязательно обсуждайте режиссёра с коллегами. Помните, режиссёр один воин в поле - сила же русского психологического театра в ансамбле. Объединяйте и сплачивайте команду вокруг себя. Всегда вставайте на сторону коллег. Если режиссёр сделал замечание - это ваш шанс завести союзника: щедрая порция комплиментов в курилке, и вы получили своего адепта. Чем больше ваших сторонников, тем меньше шансов у режиссера довести спектакль до премьеры. Если режиссер повысил на кого-то голос, возмутитесь: «не кричите при мне на девушек» / «не смейте повышать голос!». Обобщайте: «никто вас не понимает», «мы репетировали со многими режиссерами, но такое у нас впервые». Вместо «я», говорите «мы». Это позволит морально уничтожить врага. Помните, творческая атмосфера на репетиции - это не ваша работа. Вам за это не платят. Иногда очень хорошо менять ритм процесса срыва репетиции. Заходите в репетиционную комнату с перекура со смехом, при входе сдержите смех и громко скажите: «Что делать-то будем?». Затем начните предлагать режиссеру свое режиссёрское видение спектакля/сцены/роли: «Слушайте, а может так попробуем?». Желательно озвучить принципиально другую трактовку. Озвучивайте любую идею, которая приходит вам

КАК СОРВАТЬ ЛЮБУЮ РЕПЕТИЦИЮ ЛЮБОГО РЕЖИССЕРА /пошаговая инструкция для профессиональных актеров/ Может показаться, что сорвать репетицию может каждый. Как бы не так! Грамотный срыв репетиции требует мастерства, которому чаще всего не учат в театральных институтах, а очень зря. Талантливый срыв репетиций - это часть профессионального роста уважающего себя артиста. Иногда сорвать репетицию режиссеру - это отличный способ избавиться от рутинного, изматывающего процесса работы над новым спектаклем. Помните, театр - это не кино. Гонорар за ваш съемочный день в кино в разы превышает ваш месячный оклад на вашей официальной работе. Разве вы приходите в театр, чтобы получать деньги? - смешно! В театр вы идете за удовольствием, а если удовольствия на репетициях нет, если репетиционный процесс становится рутиной, если режиссер невыносимо скучно ведет репетиции - бегите из театра под любым предлогом. Никто не возместит вам потраченного времени. Режиссер поставит спектакль, получит гонорар и уедет… А вам этот спектакль играть, прятать глаза от зрителей, мучиться от невыносимого стыда, волноваться, испытывать стресс… зачем? ЗАЧЕМ?? Театр, сидящий на шее налогоплательщиков, готов платить вам оклад независимо от количества спектаклей и репетиций, тем более вы уже заняты в двух-трех спектаклях (не бывает маленьких ролей!). Решено! Нужно инициировать срыв репетиций и добиться а) срыва хотя бы одной репетиции, б) исключения себя из актерского состава, в) приостановки или полной остановки работы над спектаклем. Правильный, чистый срыв репетиций требует соблюдения некоторых формальностей и правил внутреннего распорядка. Вот несколько правил, пренебрегать которыми настоятельно не рекомендуется: 1.Всегда приходите вовремя. Опоздание на работу, даже в театре - это серьезный дисциплинарный проступок, системные опоздания - повод сделать вам замечание, вынести выговор, уволить. Потерять работу в нашу стратегию не входит, так что соблюдайте первый пункт безукоризненно. Но этот пункт не обязательный для артистов театров Москвы, так как у актеров столицы всегда есть возможность сослаться на пробки; 2. Что бы ни случилось, уходите только после того, как вас отпустили (освободили, выгнали) с репетиции. Самовольный уход с репетиции без уважительной причины (такой, например, как срочная госпитализация) в подавляющем большинстве театров влечет за собой серьезные последствия; 3. Всегда приходите на репетицию трезвым. Мало того, что нахождение на работе в нетрезвом виде - это (хоть и не в подавляющем большинстве театров) серьезный повод для санкций, алкоголь еще и притупляет ум, а смекалка, находчивость и остроумие пригодятся в процессе срыва репетиции. Не следует также забывать, что режиссёр, хоть и официальный (чисто формально), но руководитель репетиционного процесса. Не следует лезть на рожон, иногда лучше уступить, промолчать, чтобы в самый неожиданный момент достать козырь. Срыв репетиции - это тонкое мастерство, требующее особой чуйки, знания психологии, методов манипуляции, внимания, энергии. Срыв репетиции - это импровизация, навык, мастерство, безграничный полет фантазии, лучшее упражнение для оттачивания актерской техники, при этом - это тактическая игра, главной целью которой является вымотать главного врага вашего свободного времени - режиссера (режиссёрку). Ниже приведены проверенные годами практические советы, которые надолго отобьют желание занимать вас в пустых и скучных проектах. Не стоит пренебрегать широкими возможностями первой репетиции. Читка пьесы - прекрасная возможность расставить все точки над «и», показать, кто здесь хозяин. Артисту пригодятся такие фразы, которые позволят оценить подготовку противника: «Про что эта пьеса сегодня?», «Расскажите, как вы видите эту пьесу на сцене?», «Как вы собираетесь решать… постельную сцену/появление призрака/кульминационную сцену?». На все ответы режиссера вздыхайте, закатывайте и отводите глаза… скучайте! Если вы работаете над классикой, начните ныть: мол, сколько можно ставить это старьё! Если вы работаете над современной драматургией, нойте: чего ради нам ставить эту бездарную херню,

На пути художника встретится немало людей, которые по тем или иным причинам спешат поделиться с художником своей обратной связью. «Мне кажется, что ты зашел в тупик». «Я думаю, что ты можешь большее». «Как бы помягче сказать… Мне не очень понравился твой спектакль». «Ты знаешь, я поняла, в чем проблема: проблема в том, что ты не договорился с артистами». «Мы уже видели что-то подобное от тебя. Почему бы тебе не сделать что-то новое?» «Да, ты прекрасно решил эту сцену… Но ты бы видел, как ее решил режиссер В, С…» Нужна ли нам критика вообще? Наверное, в какой-то мере да. Критика нужна, чтобы не оторваться от реальности. Наверняка, я должен как режиссер понимать, где я нахожусь, что я делаю, доходят ли мои сообщения, не трачу ли я время своих артистов и своих зрителей. Но в глобальном смысле мы должны понимать, что ожидания зрителей, артистов и мои собственные от того или иного спектакля часто не совпадают.

Если вы еще не в курсе, мы остановили работу над премьерой в Современнике. Конечно, это непростое для нас решение. Но это прекрасная возможность сделать некоторые выводы, извлечь какие-то уроки и пользу из того, что произошло. И с кем еще мне этим поделиться, кроме как не со своими близкими и с вами – теми, кто читает этот канал. Я абсолютно не умею проигрывать. Это я понял еще в детстве, и всегда связывал это с тем, что меня зовут Никита. Никита переводится с греческого как «победитель». Мне казалось, что синдром победителя – это моя кара, крест, который я тащу с самого рождения. Может быть, это внушение. Возможно, здесь есть пробелы и ошибки в воспитании. Возможно, сама среда, в которой я воспитывался, город, в котом я жил, школа, в которой я учился, во многом повлияли на то, что этот синдром только усиливался, и в результате стал практически диагнозом. Я ТОТАЛЬНО не умею проигрывать. Любой мой проигрыш воспринимается мной как удар по самолюбию. Стоит оговориться: проигрывал я намного чаще, чем выигрывал. Как известно, негативное оставляет в нашей памяти отпечаток, надолго. Чаще всего легче перечислить все свои неудачи, чем на сотню этих неудач найти несколько удачных моментов, наших побед, положительных эмоций, приятных отзывов и т.д. Как сказал Чехов в пьесе «Чайка»: «Когда хвалят, приятно, а когда бранят, то потом два дня чувствуешь себя не в духе». Когда хвалят – всего лишь приятно, когда достигаешь тот или иной рубеж, одерживаешь победу – действительно чувствуешь некую эйфорию буквально какой-то отрезок времени, не больше. Но когда ругают, это воспринимается намного серьезнее и надолго остается в памяти. Некоторые исследователи видят в этом пережиток, рудимент эволюции, который позволил нашему виду выжить. Любая неудача воспринимается как то, что нужно зарубить себе на носу – раз и навсегда. Второго шанса не будет. Если выкарабкался из-под лапы льва, то нужно сразу извлечь все уроки из этого случая, и отпечатать их в своих нейронных связях крепко и надолго. И наоборот. Ну что может быть опасного в приятных моментах? Чем они полезны? В целом, для выживания – ничем. В чем польза закрепить в памяти момент, когда вы объелись вкуснейшей сочной малины? В чем польза этих воспоминаний? Да в целом наверно только в том, чтобы запомнить, что на этой поляне растет прекрасная малина. Но об этом можно вспоминать время от времени и ходить и есть эту малину, которая через три-четыре подхода перестанет быть той сладкой малиной, которую вы пробовали в прошлый раз. Приятное – забывается и приедается, плохое остается в памяти надолго.

Чаще всего я начинаю занятия с медитации. На примере концентрации внимания на дыхании я объясняю, как важно концентрировать свое внимание и оставаться в текущем моменте, что бы ни происходило. Как важно не «улететь» в будущее (в прогнозирование вариантов будущего) и не «утонуть» в прошлом опыте (в своих страхах). Для меня очень важно на медитации научить контролю внимания на одной точке. Затем мы переходим в медитацию в движении, где концентрация внимания направлена на выполнение того или иного задания. Важно научить их быть осознанными и в нужное время перенести свое внимание со страха, который, безусловно, появится при публичном выступлении, на что-то очень простое (на наш «спасательный круг»). Например, мне избавиться от волнения перед публичным выступлением помогает очень простое упражнение (приспособление, инструмент). Я нахожу для себя интересную фактуру: это может быть стена, спинка кресла, фактура моей одежды, фактура посуды, из которой я ем – в общем, любая интересная фактура. И я пробую на несколько минут (на самом деле, хватит и 30 секунд) побыть только в ощущениях от этой фактуры. Я прикасаюсь к ней рукой и переношу на эту поверхность все свое внимание. Удивительно, но через некоторое время я перестаю заботиться о том, что случится в будущем, и погружаюсь в состояние «здесь и сейчас». А еще через некоторое время, когда я открываю глаза и снова возвращаю себя в текущий момент, в процесс, который заставлял меня переживать (важная встреча, важный спектакль, репетиция, которая находилась под контролем), волнение уходит. Я чувствую, что освободился от всякого волнения. Сила медитации не в том, чтобы сделать нас умиротворенными, не в том, чтобы впасть в глубокий сон. Сила медитации – это упражнение на концентрацию внимания, на осознанность. Медитация – это инструмент, благодаря которому мы можем погрузиться в текущий момент «здесь и сейчас» и решить для себя, что здесь и сейчас наиболее важно, а что не важно вообще.

Я помогаю каждому участнику моего семинара сформулировать простые цели исходя из его запроса и определить, на чем будет сконцентрировано его внимание на протяжении всех часов, которые мы проведем вместе. Кроме того, мы проговариваем с каждым из участников то, каким образом он или она будет получать обратную связь и понимание, насколько близко он или она подошли к цели. У меня уже давно пропала амбиция научить всех играть каким-то образом, обучить всех актерскому мастерству, тому, как играть роль правильно. Мне все менее интересен «правильный» театр, и все более интересен «неправильный» театр. Когда я работаю с любителями, этого «неправильного» театра больше, а значит, мне интереснее. Потому что никто из них не знает, как правильно. Мы можем работать вместе на одну задачу, не имея каких-то ориентиров, ожиданий. И здесь начинается чистое творчество. Я не учу их, как играть (тем более я и сам иногда не знаю, как нужно правильно). Я вообще их не учу. Мне просто важно настроить их существование так, чтобы на сцене они были в состоянии потока. Чтобы они перестали тратить свою энергию на преодоление страха и расплескивать свое внимание на пустяки, например, на вопросы «как я выгляжу?», «хорошо я смотрюсь сейчас, или глупо?», «что обо мне скажут?», «правильно я делаю или неправильно?» и т.д.

Я понимаю, для чего мне это нужно. Мои семинары, лаборатории, встречи с людьми не из профессии – это мое средство познания мира. А для чего такие лаборатории и встречи нужны людям, которые на них приходят, участникам? В самом начале каждого семинара, каждой лаборатории мы собираемся с участниками, и я всегда задаю одни и те же вопросы: «для чего вы здесь? Что заставило вас уделить мне свое время? На чем будет сконцентрировано ваше внимание и сколько вы готовы выделить энергии на это?». Внимание, энергия и время – это три самых важных ресурса человека. Пожалуй, это самые драгоценные ресурсы. И если энергию можно возобновить, например, отдохнув, и если усилием воли можно заставить себя быть более внимательным (например, в экстремальной ситуации, когда нам нужно несмотря на усталость быть более внимательными, чем обычно), то время – это невосполнимый ресурс. Тогда стоит вопрос – для чего ребята, которые приходят не развивать свои профессиональные скиллы, тратят время на то, чтобы прийти в театр «со служебного входа»? Ответы всегда разные: узнать что-то новое, отвлечься от рутинной повседневности, попытка приблизиться к детской мечте стать артистом. Всегда интересно получить что-то новое. Выслушав все ответы, я чаще всего даю некую корректировку и помогаю каждому участнику сформулировать цель более конкретно. Потому что цель «узнать что-то новое» легкодостижима. Если я скажу, что вомбаты – единственные животные, фекалии которых имеют форму кубиков, участник семинара, который поставил себе цель «узнать что-то новое», удовлетворит свой запрос. На самом деле, цель достигнута. Даже если он знал, что вомбаты имеют специфические какашки, это не означает, что перечислив еще 3-4 интересных факта, мы не удовлетворим его запрос.

Мне очень нравится работать с любителями. Я имею в виду людей, которые занимаются театром как хобби. Я уже говорил, что общение с профессиональным сообществом чаще всего ограничивается кругом проблемных вопросов, повторением одних и тех же мыслей, и жизнь людей одного профессионального круга похожа. Например, в театральном сообществе люди чаще всего рассказывают друг другу о премьерах, театральных скандалах, обсуждают репетиции. А жизнь у всех одна: репетиции - то есть работа, спектакли, поездки – снова работа, и немного личной жизни. Люди других профессий расширяют твое понимание этого мира, и самое интересное, что именно люди других профессий приходят в зал смотреть твой спектакль. Большинство людей в зрительном зале, которые купили билеты, не входят в профессиональное театральное сообщество. Они будут смотреть спектакль не с точки зрения концепции, а с точки зрения чувств и ощущений. Одна репетиция с любителями (непрофессионалами, студентами GogolSchool или участниками моих семинаров в театре горожан, или когда мы открываем двери профессионального театра для зрительского сообщества и начинаем с ними диалог) дает мне больше, чем многие репетиции в профессиональном театре вместе взятые. Огромное количество репетиций в профессиональном театре дает несколько профессиональных открытий. А одна репетиция с людьми, не имеющими профессионального сценического опыта, дает вдохновение, открытия, переосмысление жизни. Мы вдруг понимаем, что все мы так похожи, и так по-разному воспринимаем мир. Все, кажется, занимаются одним и тем же, но в то же время проживают уникальную жизнь.

Представим себе, что мы поставили перед собой цель – стать самым лучшим в своем университете, в своей профессии. Мы приложили немало усилий, и в итоге нас признали лучшим студентом нашего университета. Что дальше? Возможно, мы захотим поставить себе новую цель – стать лучшим в своем городе в своей профессии. И в какой-то момент городское сообщество профессионалов признало нас лучшим, и мы получили диплом, подтверждающий, что мы самый лучший в городе специалист. Что дальше? Наверное, мы захотим стать лучшим в регионе, лучшим в стране, лучшим в мире, лучшим в космосе, в галактике. И, возможно, мы станем им. Возможно, что межгалактическое сообщество признает нас как самого лучшего. Ну а что дальше? Как сделать поток бесконечным? Что нам нужно сделать для того, чтобы поток не прерывался, когда мы перейдем на другой уровень? Все дело в том, что, чтобы получить бесконечное ощущение потока, нужно поставить себе недосягаемую цель. Ее можно сформулировать так: «как можно больше узнать и как можно больше поделиться с кем-то», «как можно больше познать себя», «как можно больше познать этот мир», «как можно лучше познать своего супруга или супругу», «как можно больше помочь людям». Эти цели недосягаемы. И иногда можно варьировать между качеством и количеством. Сама цель не в том, чтобы как можно больше увеличивать количество, достигая свою цель. В то же время можно улучшать качество.