They call me the wild rose🌹

🌟"Монастырские размышления / Convent Thoughts" Пока дочитывала роман про английских монахинь в Гималаях, попалась интересная картина одного художника-прерафаэлита 1850 г. На ней изображена монахиня в саду, держащая необычный цветок — passion flower (Страстоцве́т или Пассифло́ра). Автор Чарльз Коллинз (Charles Allston Collins) изобразил на языке цветов о чём размышляет послушница, отвлёкшаяся от молитвослова. Справа от нее — розы и высокие лилии, традиционные символы Девы Марии. Слева — жимолость трубчатая вечнозеленая, символизирующая постоянство. Водяные лилии символизируют чистоту сердца. Самы главный цветок монахиня держит в руке — это пассифлора. Его завезли в Европу из Южной Америки иезуитские миссионеры. Пурпурные прожилки связали атрибутами Страстей Христовых: венчик напоминал терновый венец, пять тычинок представляли раны, три столбика — гвозди, а усики — бичи. Эта картина выставлялась в Королевской академии художеств / Royal Academyof Arts в 1851 году. В каталоге она сопровождалась двумя цитатами: 🎀первая из шекспировского "Сна в Летнюю Ночь": "Thrice-blessed they, that master so their blood / To undergo such maiden pilgrimage. / Стократ блажен, кто кровь свою смиряет, Чтоб на земле путь девственный свершить" 🎀 вторая Псалтирь 143:5: "I mediate on all thy works; I muse on the works of thy hands. / Господи! Приклони небеса Твои и сойди; коснись гор, и воздымятся" Коллинз начал работу над этой картиной после знакомства с Томасом Комбом (Thomas Combe), сторонником Оксфордского движения. Под руководством ряда оксфордских преподавателей с 1835 по 1850-е годы англиканские религиозные лидеры пытались восстановить идеалы и ритуалы Высокой Церкви в Англиканской церкви. Именно усилия Оксфордского движения привели к восстановлению женских религиозных орденов. Сторонники выступали за то, чтобы такие сестринства занимались полезной работой в больницах, тюрьмах, психиатрических лечебницах и домах Магдалины[дома для падших женщин ]. Все цветы были написаны с натуры в саду дома Томаса Комба во внутреннем дворе типографии 'Clarendon Pres' в Оксфорде. Картина хранится в Музее Эшмола в Оксфорде🥀 #art

🌸1 мая при дворе короля Артура Несмотря на то, что подвиги легендарного английского короля и рыцарей Круглого стола привязаны церковному году и поиску Святого Грааля, в главной книге артуровского цикла — "Смерти Артура" Томаса Мэлори — есть и описание празднования May Day. В части "О сэре Ланселоте и королеве Гвиневере" в самом конце книги XII есть глава, посвящённая воспеванию майского пробуждения природы: "Так прошло время от Сретения до Пасхи, и наступил месяц май, когда всякое живое сердце пробуждается и расцветает. Ибо подобно тому, как наливаются соками и цветут в мае деревья и травы, точно так же и всякое горячее любящее сердце даёт новые побеги, наливается соками, распускается и цветёт радостью жизни. Потому что весёлый месяц май поощряет всех влюблённых более, чем какой-либо другой месяц, и тому есть разные причины: ведь деревья и травы возрождают сердца женщин и мужчин, и влюблённые припоминают прежние ласки и былую учтивость и всё хорошее, что было раньше, но без внимания забылось..." Далее, в книге XIII, разделе 1, жена короля Артура, Гвиневера, призывает к себе 10 рыцарей, чтобы ехать "майским поездом" по лесам и лугам близ Вестминстера: "Повелеваю вам, чтобы каждый из вас явился на добром коне и с ног до головы облаченный в зеленое, в шелк или полотно. Со мною же поедет 10 дам, так что каждому рыцарю будет дама...". И вот ранним майским утром, ещё до света, они уселись на коней и поскакали не разбирая пути через леса и луга, с шутками и весельем. 🌹 Этот сюжет не раз изображался в английском искусстве: иллюстрацияОбри Бёрдслея (1893) "How Queen Guenever rode on Maying"; картина британского художника прерафаэлитаДжона Кольера: "Queen Guineveres Maying" (1900); иллюстрация Артура Рэкема"How Queen Guenever rode a maying into the woods and fields beside Westminster" (1917); рекламный плакат Джона Уолтера Уэста"Further afield the May is still sweet" (1921) #art#books

НАВИГАЦИЯ ПО КАНАЛУ 🌸Язык #idioms — устойчивые выражения и их происхождение #grammar — тонкости грамматики #etymology — этимология слов #pronunciation — правила произношения #cursewordoftheday — самые забавные и популярные ругательства #lookalikes — учимся отличать похожие по написанию и близкие по значению слова #whattosay — речевые клише и не только #language — про язык в целом #humour — тонкости британского юмора 🐌Культура и искусство #culture — культурные и национальные особенности #poetry — поэзия британских авторов в профессиональной озвучке #films — лучшие британские фильмы #books — книжные обзоры #art — картины британских художников #photo — известные и редкие кадры #music — хиты британских артистов #BritishFood — рецепты блюд британской кухни 🌱Что посмотреть #sights — достопримечательности #englishstatelyhomes — самые красивые дома и поместья страны 🤴История и люди #personalities — выдающиеся личности #history — факты из британской истории #RoyalFamily — факты и новости Королевской семьи Сегодня каналу исполнилось 4 года!🌹 Даже не верится, что прошло уже столько времени! Большое спасибо, что читаете и комментируете! Ваша обратная связь очень мотивирует❤️ Для новых подписчиков: название канала — это отсылка к выступлению Ника Кейва и Кайли Миноуг с песней “Where The Wild Roses Grow” на фестивале Glastonbury в 2019 году🌹

🤞"Поклонение Волхвов" Бёрн-Джонса 6 января западной церковью отмечается праздник Богоявление (Epiphany) или Праздник Трёх королей (Three Kings' Day) — это один из древнейших христианских праздников. В иконографии и искусстве с ним связан сюжет поклонения волхвов. Волхвами на востоке называли магов, жрецов и учёных. Это славянское слово, используемое в переводах на русский язык. В евангельском подлиннике стоит греч. μάγοι. В латинской традиции греческое μάγοι переводится латинским словом magi (волшебники). Это день, когда три волхва, получив откровение о пришествии в мир Христа, пришли в Вифлеем, следуя за яркой звездой, чтобы поклониться младенцу и принести ему символические дары — золото / gold (символ его царского рождения), ладан / frankincense (символ божественного рождения) и мирру / myrrh (символ его смертности). В Евангелии имена волхвов не упоминаются, традиция возникла в средневековье. Впервые их имена — Каспар, Мельхиор и Валтасар — встречаются в трудах английского святого Беды Достопочтенного / Bede the Venerable (VIII век). В английском искусстве сюжет поклонения волхвов интересно рассмотреть на пример работ художника Эдварда Бёрн-Джонса / Edward Burne-Jones (1833–1898) — одного из наиболее ярких представителей "Искусств и Ремёсел / Arts & Crafts" — художественного движения викторианской эпохи. Бёрн-Джонс работал в стиле и тематике Братства Прерафаэлитов / Pre-Raphaelites в компании Уильяма Морриса "Morris & Co". В 1872 году он создал 4 эскиза на тему рождения Иисуса — "Благовещение / The Annunciation", "Рождество Христово / The Nativity", "Поклонение волхвов / Adoration of the Magi" и "Бегство в Египет / The Flight into Egypt" — для витражей часовни родового поместья английских аристократов по фамилии Говард в Северном Йоркшире. Этот дизайн был воспроизведён компанией Morris & Co. в 1910 году, и его можно увидеть в Винчестерском соборе в Хэмпшире. В 1886 году ректор Exeter College в Оксфорде заказал бывшему студенту Бёрн-Джонсу гобелен на сюжет поклонения волхвов для недавно построенной готической часовни колледжа. В 1887 году он разработал композицию и сделал первую модель на картоне. На создание гобелена ушло два года и, наконец, в 1890 году он был доставлен в колледж. Гобелен 'Adoration of Magi' оказался самым популярным из всех гобеленов Morris & Co. как для церкви, так и для домашнего обихода. Было соткано десять версий, каждая с разным дизайном каймы. Один из них хранится в Эрмитаже. Позднее Бёрн-Джонс пересмотрел свой дизайн гобелена в полномасштабную картину под названием "Звезда Вифлеема / The Star of Bethlehem" (1890). Сейчас она находится ​​в музее Бирмингема / Birmingham Museum and Art Gallery 🌹 #art

🪻Необычный портрет императора Николая II Почему вдруг российский император красуется в шотландском мундире ещё и с Орденом Подвязки? Для начала немного о том, какими семейными узами связаны русский и британский монархи. Старшая дочь короля Дании Кристиана IX — Александра — вышла замуж британского короля Эдуарда VII, а её сестра Мария — за российского императора Александра III. Таким образом, их сыновья Георг V и Николай II приходились друг другу двоюродными братьями. Они обладали по-настоящему портретным сходством. Во время своего приезда в Англию в 1893 году по случаю свадьбы кузена, Николай получил Орден Подвязки. В ноябре 1894 он женился на внучке королевы Виктории (ставшей вскоре императрицей Александрой Фёдоровной). Одним из свадебных подарков Николая от кузена было звание полковника-главнокомандующего Королевским шотландским 2-м драгунским полком, известного также как Королевский шотландский серый полк (Royal Scots Greys), отличившимся при Ватерлоо. Парадный портерт, написанный Валентином Серовым в 1900 году, сейчас находится в музее полка в Эдинбургском замке. В 1896 году уже император Николай II совершил свой первый зарубежный визит после коронации в Великобританию. На встречу с королевой Викторией в замке Балморал в Шотландии он прибыл в красной форме Королевских шотландских серых, и именно эти солдаты сопровождали его в поездке по стране. Посмотрите на замечательные портретные фото Николая в этой форме, сделанные во время визита. Он также надевал её вместе с Орденом Подвязки во время встречи с королем Эдуардом VII на Балтике у Ревеля (Таллин) в 1908 году. Это событие было отмечено назначением Николая адмиралом Королевского ВМФ Великобритании #art#history

😁Стаффордширские фигурки Начиная с XVIII века в Англии, а именно в 5 небольших городах на севере графства Стаффордшир, начали производиться популярные керамические статуэтки, так называемые Staffordshire figures. В этом регионе были все условия, способствующие расцвету гончарного производства — наличие подходящих глин и огромные запасы угля, необходимого для обжига. Появились фирмы, изготавливающие как фарфор высочайшего качества, так и небольшие гончарные мастерские. Промышленная революция / Industrial Revolution (1760 — 1840 гг.) оказала огромное влияние на рост массового производства керамических статуэток. Если до 1840 года основной спрос был в основном со стороны богатых людей, то с появлением стабильного заработка представители рабочего и среднего классов тоже захотели украшать свои дома всякими приятными для глаз красивыми безделушками. На смену дорогим, детально проработанным статуэткам ручного производства на литературные и мифологические сюжеты пришёл спрос на недорогие фигурки с понятными, "народными" мотивами и более наивным исполнением, несложные и быстрые в изготовлении. Большинство фигурок Викторианской эпохи (1837-1900 гг.) предназначались для установки на полки или камин, поэтому их моделировали и украшали только там, где они видны спереди и с боков. Такие фигурки известны как "flatbacks" ("плоские спинки"). Произошла настоящая демократизация популярной визуальной культуры🥀 #art#history

🖤Иллюстрации к "Смерти Артура" Обри Бёрдслея Про главную книгу о легендарном короле Артуре и рыцарях Круглого стола авторства реального рыцаря Томаса Мэлори — "Смерть Артура / Le Morte d’Arthur" (1485) — мы уже говорили. Сегодня посмотрим иллюстрации к ней гениального английского художника-графика и поэта Обри Бёрдслея. В этот день, 16 марта 1898 года, он умер от туберкулёза в возрасте 25 лет🥀 Оригинальные книги с этими иллюстрациями являются предметом желания многих коллекционеров — вот например двухтомник 1893-1894 гг. за какие-то смешные $7,500😁Есть и вариант побюджетнее, правда американского издательства и 1927 г., но за $1,500 #art

🥀Выбор розы Картина английского художника Генри Пейна / Henry Payne (1868 –1940) "Выбор красной и белой роз в Темпл-гарден / Plucking the Red and White Roses in the Old Temple Gardens" является прекрасной аллегорией "Войны роз" XV века. Она была заказана в 1907 году для украшения Вестминстерского дворца, который является домом английского Парламента. На картине изображена вымышленная сцена из пьесы Шекспира "Генрих VI, часть 1", Акт 2 сцена 4 в которой Эдмунд Бофорт, 2-й герцог Сомерсет, получает вызов от Ричарда Йоркского, 3-го герцога Йоркского, чтобы выбрать между белой розой Йорков и красной розой Ланкастеров. Сцена разворачивается в саду Inner Temple — это самый старый и известный из четырёх "Судебных иннов / Inns of Court", или юридических корпораций в Лондоне. Их здания занимают обширную территорию на стыке границ Сити, Вестминстера и Холборна. Существуют с XIV в., первоначально как гильдии, где ученики обучались у опытных юристов в качестве подмастерьев; ныне в школах при этих корпорациях готовят барристеров — одной из 2 категорий адвокатов в Великобритании (вторая солиситор) #art

🖼 "Утро с видом на мыс Рогоносца" Ничем непримечательная картина британского художника-пейзажиста Сэмюэля Скотта (1702 – 1772) из собрания галереи Тейт в Лондоне привлекла внимание своим названием "A Morning, with a View of Cuckold's Point", а именно часть "Cuckold's Point / Мыс Рогоносца". Что это за место такое? На юго-востоке Лондона находится район Ротерхайт (Rotherhithe), это южный берег Темзы. Там со времён королевы Елизаветы I (1558 – 1603) находились верфи и доки, к которым причаливали корабли вплоть до 70-х годов прошлого века. На повороте реки находится тот самый мыс, который получил своё название в XII в. — во времена младшего брата легендарного Ричарда Львиное Сердце — Иоанна Безземельного. С ним связана одна забавная легенда. Однажды король охотился в этих местах и, устав гоняться за дичью, решил отдохнуть в домике мельника. Он обратил внимание на его жену и приударил за ней. Разгневанный муж наверняка заколол бы его кинжалом, если бы король не объяснил ему, кто перед ним. Чтобы успокоить мельника, Иоанн пообещал отдать ему всю землю на берегу реки, которая была видна от его дома при условии, что мельник будет раз в год ходить пешком к отдалённому мысу, увенчав голову парой рогов. Судя по тому, что название "Мыс Рогоносца" существует по сей день, мельник выполнил условия сделки #art#history

🖼"Пия де Толомеи" (1868) Упомянутой вчера героиней из "Божественной комедии" вдохновлялся не только Моэм, но и английский художник Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti). Для картины "Пия де Толомеи / Pia de' Tolomei" ему позировала муза всего братства Прерафаэлитов — Джейн Моррис (Jane Morris), жена другого члена братства — Уильяма Морриса. Это было самое начало романа Джейн с Россетти. В дальнейшем она неоднократно позировала ему для других картин, которые, пожалуй, являются самыми узнаваемыми в его творчестве. Героиня картины кажется непропорционально большой. Мы фокусируемся на красоте ее лица, пышности волос. Её удлиненная шея кажется почти вывихнутой, кожа сияет белизной. Художник также немного исказил цвет её природный тёмный цвет волос, сделав более рыжими, как у другой модели прерафаэлитов — Элизабет Сиддал (Elizabeth Siddal). Особое значение имеет положение рук — они сцеплены на коленях, а пальцы рассеянно теребят обручальное кольцо. Так художник намекал на её не слишком счастливый брак и нелюбовь к мужу. Картина находится в США, в Художественном музее им. Спенсера / Spencer Museum of Art в штате Канзас. Небольшой ролик про эту работу🥀 #art

🌸Главная муза Прерафаэлитов Если вам нравится творчество Россетти, Милле и Ханта, относящихся к особому направлению английского искусства второй половины XIX века — Прерафаэлиты / Pre-Raphaelites — то вы наверняка вспомните лицо их натурщицы Элизабет Сиддал (Elizabeth Siddal). Она родилась в 1829 году в бедной семье шеффилдского рабочего и швеи. Уже в раннем возрасте она помогала матери с пошивом платьев, а в 18 лет начала работать в магазине шляп. Именно там её заметил и предложил ему позировать один из членов братства Прерафаэлитов — Уолтер Деверелл. После она стала позировать и другим. Для художников, бросивших вызов устоям викторианского общества и искавших новые образы, бледная и рыжеволосая девушка с тонкими чертами лица и хрупким телосложением стала идеальным воплощением так вдохновлявшего их итальянского искусства Италии XV века. Самой известной картиной, для которой позировала Элизабет, является "Офелия" Джона Эверетта Милле. О ней мы подробно уже говорили тут. Именно в мастерской этого художника её увидел будущий возлюбленный, а в итоге и муж — Данте Габриэль Россетти. Мисс Сиддал была не только натурщицей, она рисовала сама и писала стихи. К сожалению, её жизнь окончилась трагически. Их союз с Россетти был мучительным, и, когда их единственный ребёнок оказался мертворожденным, Элизабет впала в депрессию и, по одной из версий, покончила с собой, приняв слишком много лауданума (смеси алкоголя и опиатов)🥀 На изображения к посту работы Данте Габриэля Россетти: 🤩Портрет Элизабет 1854 года 🤔Фото за 2 года до её смерти 😅Свадебный портрет 1860 года 🤫 "Beata Beatrix" — посмертный портрет Элизабет в образе Беатриче из "Новой жизни" Данте, который художник писал с 1864 по 1870 гг. #art#personalities

🥀Портрет королевы Елизаветы I На этом чудесном портрете авторства Николоса Хиллиарда (Nicholas Hilliard), известного художника-миниатюриста и ювелира XVI в., изображена 41-летняя Елизавета I — одна из лучших и известнейших английских монархов. Портрет интересен деталями. Розу Тюдоров и её символизм вы уже знаете. На груди же королевы можно разглядеть брошь в виде пеликана. В Средние века пеликан был символом жертвы Христа, погибшего на кресте за спасение человечества. Считалось, что во времена нехватки продовольствия мать-пеликанша разрывает себе грудь и жертвуя собственной жизнью, кормит своих птенцов, спасая их от голодной смерти. Этот могущественный символ самопожертвования и материнской любви был заимствован Елизаветой и использовался для представления её как "матери" её протестантской нации, а также означал приверженность королевы своим подданным. 🖼Портрет хранится в Галерее Уолкера / Walker Art Gallery в Ливерпуле, но в настоящее время не выставляется #art