Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​"Насколько важно отношение к своей работе" Начну с метафоры, которую выдал мой ныне покойный учитель по губной гармошке (невероятного профессионализма был человек): "Вот смотри, есть два стула. Только один из них — наспех сколоченная табуретка с торчащими гвоздями, неошкуренной поверхностью и неровными ножками. А второй — произведение искусства, который вручную сделал мастер-краснодеревщик. И то, и это — приспособление, чтобы сидеть. Вопрос в том, на чем сидеть будет приятней" Так и в любом виде ремесла (особенно это касается искусств) — вы можете мне долго затирать про талант, божью искру или генетику, но дело только во времени работы, которое ты провел за шлифовкой своих навыков. Да, те кто начал в детстве играть на фортепиано к двадцати годам имеют такой опыт, который нам и не снился. Но если отбросить зависть, начать работать и просто наслаждаться свои делом, подмечая свои недостатки, в конце концов есть шанс стать потрясающим специалистом. Метод десяти тысяч часов работает. Да, кому-то нужно шесть тысяч, кому-то двадцать. Но если работать — мы придем к одному и тому же результату. И я призываю вас делать свое любимое дело не из-за больших денег, не из-за славы, а только лишь из желания стать лучше. Лучше себя предыдущего каждый новый день. И тогда появятся деньги, появится узнавание. Только это все уже будет не нужно. Будет нужно лишь углубляться в свою профессию и делать то, что еще никто не делал. Просто потому, что ты хочешь делать лучшие в мире стулья. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Тюнинг вокала" Хотя логичнее назвать его "Pitch Correction" (pitch — тон, частота), ведь именно точность попадания в ноты мы и будем править. Практика показала, что как бы хорош не был вокалист, какие эффекты на него не наложи, а лажает. Это в человеческой природе. Ок, возможно я еще не работал с такими супер профи, но если в живых записях даже Бейонсе и Адам Ливайн лажают, то куда нам, простым смертным? Итак коррекция тона — в году 2019 ее можно делать на любом хорошем DAW, сидя ночами в наушниках. Никаких специальных устройств или плагинов не понадобится. Когда-то я использовал "Melodyne" и "Wave'овский" корректор, но как только я купил восьмой кубейс (а сейчас сижу на 9.5) все это мне стало ненужно. Небезосновательно я считаю кубейсовский "VariAudio" лучшим, что есть на рынке. Он удобный, простой, точно распознает вокальные (и не только) ноты. Итак, что мы корректируем, высоту? Как оказалось — не только. Помимо высоты тона мы должны регулировать кривизну волны, которая часто выписывает такие кренделя, что авиатору в лице ДиКаприо станет тошно. От это кривизны зависит вибратно, живость голоса и опять же попадание в ноту. Хоть современные питчеры и делают все достаточно гладко, я не советую увлекаться и точно подгонять каждую ноту в идеал. Во-первых иногда это влияет на живость (голос начинает звучать роботично, как Шер в "Do You Believe In Love After Love"), а во-вторых это не всегда и нужно, особенно когда на записи есть живые инструменты, которые тоже не всегда идеально строят (это вообще тема для отдельного поста) и потому ухо уловит уж слишком точно попадающий в ноты голос. Кстати, помимо точности интонирования в том же "VariAudio" можно менять и протяженность ноты по времени. Так что если ваш вокалист настолько плох, что не попадает в ритм или пара звуком в слове спеты не так, как нужно, а времени переписывать уже нет, то эта функция спасает. Ну и маленький совет от меня — плохо спетые согласные вполне можно переписать самому, либо выдрать из других записей, если других вариантов нет. По опыту скажу — никто этого не замечает, если грамотно замиксовать. #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Аранжировка с точки зрения лингвиста" Люблю я, знаете ли, посмотреть на музыку под другим углом. С точки зрения инженера разобрать мы еще успеем, потому что лингвистика интереснее. И проще. Сразу небольшая ремарка — я ни разу не лингвист и даже пройденный в Израиле курс иностранной лингвистики не даёт мне права так себя называть. Но что-то я все же знаю и со своей колокольни попытаюсь это знание всунуть. Так что настоящие лингвисты — сильно меня не бейте, я кусаюсь. Все профессиональные музыканты знают, что такое фразировка. Волшебное слово, которое мановением дирижерской палочки делает хит из любого провального материала. Казалось бы. Хотя на деле все проще, фразировка — это деление партии на фразы. Самый простой пример: "Вопрос-ответ". Нас учили так поступать только с солирующей партией. Но великие песни строят по этому принципу всю аранжировку. Как проходит человеческий разговор? Все начинается с приветствия: ты машешь издалека рукой, кричишь что-то другу или просто улыбаешься. Дальше вы сближаетесь и контакт становится теснее. И начинается диалог. Размерянный или ломаный, спокойный или на повышенных тонах. Конечно же с паузами, чтобы набрать воздуха в грудь и снова кинуться в пучину спора. Или к смене настроения беседы. А после — прощание. Резкое, долгое, печальное, радостное или опустошающее. Намек на встречу в будущем или точка в отношениях. Именно по тем же принципам, по которым строиться диалог киношный, должен строиться диалог музыкальный. Тогда никому не будет скучно и этот опыт захочется повторить. Как беседу со старым другом. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Без хорошего Т.З. получается хз" Эта фраза была, есть и будет вашей путеводной звездой, раз уж вы все решили встать на путь профессионального композитора/аранжировщика. Это справедливо для всех сфер, где есть исполнитель и заказчик, но почему-то именно в сферах творческих эти отношения достигают особого пика маразма. Когда попадается вменяемый заказчик, который в идеале знает свою сферу и даже сам поработал в ней исполнителем, это благословение свыше. Потому что с такими людьми работается быстро, легко и приятно. Но чаще всего злой рок будет подкидывать вам людей, абсолютно не секущих в теме, а это значит — будем их учить. А чуть дальше будет пособие юного бюрократа как сделать приятно и себе, и заказчику. 1) Референс. Каждый раз, когда вас просят написать "что-то одухотворенное, в духе старой англии с примесью дабстепа и легким ароматом весны в комнате" вы можете смело отвечать: "Референс". Потому что никто не экстрасенс и без понятно звучащего примера вычленить идею из головы заказчика порой нереально. 2) Дедлайн и сложность заказа — эти вещи формируют цену. Одно дело написать простой рэп бит из трех инструментов за две недели, другое — за те же две недели полностью прописать оркестровку. Дедлайн лучше обговаривать вплоть до часа, потому что непредвиденных обстоятельств много и сдать проект может выйти за час до события. 3) Количество бесплатных правок. Очень важная деталь, потому что заказчик хочет сделать красиво. Потому часто бывает так — заказчик быстро послушал трек, дал тебе комментарий, ты поправил и сразу же выплыли еще комментарии там, где можно было обозначить в первый раз. Не бери на себя лишнюю работу, а потому сразу обговаривай число правок, когда трек полностью готов. По стандарту индустрии их три, иногда я делаю пять, но точное число всегда должно быть, иначе с одним проектом можно возиться бесконечно. 4) Аванс. Даже не думай начинать работу без аванса. И не потому, что тебя могут кинуть, а потому, что так психологически комфортнее работать — полученные наполовину деньги только подстегивают в тебе желание делать дело и получить вторую половину. А там и качество придет. 5) И напоследок — ставь водяные знаки в аранжировке, пока тебе не заплатили всю сумму. Искажения каждые 10 секунд, наложенная фраза "этот трек принадлежит Васе Пупкину" или просто очень громко и неприятно звучащий метроном удержат недобросовестного клиента от желания "уйти по-английски". #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Зачем нужно демо в век цифровой записи" И нет, я не о тех демо, что вы подумали. Это лишь аранжировочный подход, чтобы быстрее и качественней выполнить заказ. Аранжировочное демо — это первые 15-30 секунд музыки, которые показывают стиль, примерное качество звука, твое умение работать с материалом и чувство вкуса. Вот почему нельзя подходить к написанию демо "на отъебись, все равно заплатят". Не просто не заплатят, а закончат с тобой работать и рекомендовать дальше. Вот пара советов, как сделать демо аранжировки быстро, с минимумом правок и так, чтобы использовать его как основу всего трека. 1) Проси четкое Т.З. и референсы. Очень многие пренебрегают этим, а зря. Если еще до начала записи обговорить с заказчиком детали в тексте и послушать/предложить варианты музыки, похожие на ту, что витает в его голове, то изменений будет намного меньше, а "нащупать" направление выйдет куда быстрее. 2) Писать небольшими фразами. Все мы творческие люди и на волне вдохновения от работы любим улететь в космос. Но зачем? От нас не требуют написать сразу фортепианный концерт с оркестром — только обрисовать идею. А для этой идеи достаточно 10-15 секундной фразы (зачастую). Чтобы не было больно о том, что ты написал Magnum Opus, а "мудак" заказчик не оценил и просит переделать. Будь скромнее. 3) Это в продолжение — не пиши много инструментов сразу. Обычно достаточно 3-4 тембра: ритм, бас, pad и мелодия (которая не всегда нужна). Не усложняй все кучей арпеджиаторов или квадрофонической гитарой с разными видами дилея. 4) Не своди. Умоляю тебя, не своди демку. Да раскидай по каналам, да выровняй громкость, но заниматься настоящим миксом, надеясь на то, что это облегчит работу в будущем, не нужно. Про эффекты так же забудь — они нужны разве что электрогитарам в небольшом количестве. Остальные инструменты (и особенно сэмплы) сами по себе звучат недурно. 5) Начни с того, что умеешь. Проще пишется ритм? Ок. Или струнная подложка уже играет в голове? Вперед. Главное не думай, что все должно строиться по лекалу референса. Экспериментируй. 6) Хотя нет, экспериментируй — это шестой совет. Ты ограничил(а) себя 15 секундами и 4 инструментами. А уже в них можно впихнуть очень и очень многое. Фантазия вперед! #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Вернемся к "send" каналу. Как и полагается в него можно запихнуть все что угодно (в смысле эффект, а не то, о чем бы подумали школьники). Т.к. с помощью регулирования уровня посыла/возврата можно "примешивать" к основному сигналу нужную обработку, тонко настраивая звук, который хочешь получить. Но я расскажу о самых часто юзаемых мной эффектах в send'e, так что погнали. Конечно же ее величество компрессия. Я уже много писал об этом на канале, просто повторюсь что ее классно использовать так при сведении и при мастеринге. Далее все эффекты пространственной обработки, какие только сможете найти. Дилей, ревер, хорус и прочие штуки очень круто мешать, а не лепить в "Insert". Тогда звук не будет "караочным" и пространство лишь добавить объем, выделяя или вписывая у микс инструмент, что нам и нужно. И внезапно перегруз с сатурацией. Иногда стоит дать в "send" канал немножко очень сильного перегруза, чем повесить в "Insert" слабый. Это даст необходимый тембр не подпортив основной. #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned «Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Вот, о чем…»

Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Вот, о чем здесь можно почитать: #Аранжировка — Математика музыки. О том, как писать красиво и правильно, даже не доходя до компьютера. #Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Не знаешь — тебе сюда! #Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала. #Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела. #Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника. #Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему. #Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение. #Музыкальный_Юрист — Советы о том, как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком. #История_Музыки — Мини статьи о жанре, стиле, приборе, группе или альбоме. Или даже об эпохе #Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком. Его же вы можете послушать на: Spotify Youtube Apple, Google и остальные У нас даже чат есть! Добавляйтесь по ссылке, там движ-париж 🙂 Если хотите меня поддержать финансово, то здесь список ресурсов, где вы можете мне задонатить: 🔥Patreon (если у тебя карта иностранного банка) 🔥Boosty (Если карта банка из России) А для потенциальных заказчиков у меня отдельный текст, потому что для вас я могу создавать: 🎹 Аранжировки любого жанра и сложности (от рока и джаза до хип-хопа и оркестровой музыки). Плюс то же самое в нотах 🎤 Песни с нуля (включая текст, сведение и коррекцию тона твоего вокала) 🎛 Сведение уже готового трека (доведу трек до коммерческого звучания, не убив индивидуальности) 🎸 Запись инструмента для уже готового трека. Я играю на: гитаре, фортепиано, барабанах, басу, укулеле, губной гармошке и пою. Плюс знаю, как красиво и живо записать все, что угодно, кроме медных духовых ( но в некоторых случаях могу и их красиво эмулировать) 🎧 Саунд-дизайн для клипа, видеоролика, фильма, подкаста или аудио-книги. Обогащу звуками, которые требует атмосфера. 🎬 Саундтрек для кино, рекламы или сериала. А так же джинглы. Знаю, что такое лейтмотив, стиль, динамика и постоянно нахожусь в курсе последних треднов производства саундтреков. Будет вкусно, индивидуально и свежо. 🎞 Монтаж, постобработку, титры и моушн-дизайн. Если нужно сделать бодрое тревел видео, нуарный клип или вайн для инстаграма — это тоже ко мне. Не самая главная моя профессия, но даже здесь я успел поработать в рекламе, и снять пару клипов, так что сделаю как минимум не стыдно. Цены и помощь с ТЗ здесь во вкладке "Хочешь заказать у меня музыку?". Примеры работ кстати там же. Всем хорошего дня✌️ 📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря. 📽 Ищи меня в Youtube, там куча классных музыкальных видосов 📸 И конечно подпишись на Instagram, там тоже бывает интересно #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned Deleted message