Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Первый выпуск подкаста "Слышь!". В нем я расскажу: 🎙 О чем будет подкаст 🎛 С чего начать (аппаратура и программы) 📖 Структура песен и подготовка к написанию аранжировки 📚 О template проектах и каверах 💫О петлях и демках #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Пока я редактирую и колупаюсь со звуком подкаста — вот вам его тизер. Тема будет: "Кто такие аранжировщики и с чего начать" А еще здесь вы услышите кусочек фирменной музыки этого подкаста, под названием "Hey You!", в которой я немного прокачал умение писать цифровые духовые. Скоро услышимся✌️ #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Ну что, пора подводить итоги конкурса. Мне прислали несколько вариантов и, увы, ни один из них мне на ухо не лег. И чтобы не прослыть жмотом петличку я все-таки разыграю, потому что пользователь с ником "Влад, конфетам рад" подсказал мне весьма дельную идею — выпускать подкасты ровно в определенный день. Честно говоря, раньше я и правда хотел делать, как пойдет, но теперь решил выбирать определенную дату для удобства. Так что, Влад, я с тобой свяжусь и мы решим, как лучше всего отправить тебе твой приз. Значит что, подкаст будет без названия? Конечно нет, догадались люди, успевшие посмотреть картинку к этому посту. После небольшого брейншторма правильная мысль в голову все же пришла. И мне кажется, что для русского уха название "Слышь!" — самое правильное. С претензией на уличную культуру и одновременно — призыв к действию. Так отныне и будет. Так что пойду дальше корректировать посты (благо я нашел, как это делать) и обновлять пост в закрепе. А там до новых публикаций и подкаста недалеко. Считайте, что это начнется второй сезон после моей небольшой передышки. Не болейте, музыканты✌️

​​Привет всем! Я сначала хотел сделать маленький пост о нововведениях, но их оказалось так много, что пост пришлось делать серьезным (ровно как эти замечательные мальчишки на фото). Итак: 1) С этого дня для будущего удобства я ввожу рубрики по темам. Рубрики будут самые разные и помеченные общими хештегами. Зачем это нужно? Постов уже накопилось прилично и до тех, что находятся в самом начале, люди просто не пролистывают. А так будет удобная навигация по темам. 2) Именно поэтому я буду обновлять прикрепленный пост и заранее предупреждаю об этом. Какая-то информация в нем пропадет, какая-то добавится (например про теги). И он в целом станет более информативным и удобным. Чтобы для вас не было неожиданностью появление поста, аналогичного висящему. Ценю ваше время и внимание. 3) Я пока еще в поиске возможностей редактирования старых постов (чтобы добавить туда теги), и если не найду способа, то некоторые ранние посты буду просто писать заново. Добавляя тег и какую-то новую информацию, чтобы тем, кто со мной с самого начала, не было скучно. 4) И главное! Я хочу попробовать себя в подкастинге, которому только предстоит обрести имя. Это будет подкаст разумеется о музыке и всяком таком, вывешиваться будет здесь же в Телеграме (благо с новым обновлением аудио записи длиннее 20 минут автоматически становятся подкастами) и выходить будет где-то раз в месяц (пока что больше я не потяну). Уже даже заглавная тема готова (осталось ее только доработать, чтобы было delicious). А значит я объявляю конкурс: как бы мне назвать эти подкасты? По заветам Дудя название должно быть стильное, остроумное и "ебкое". Ваши предложения можно будет постить в комментариях, ну а автор "того самого" названия получит от меня ценный подарок. Пусть это будет петличный микрофон, вроде того, которым я сам пользуюсь. Незаменимая в хозяйстве штука, на самом деле. Так что удачи вам, музыканты, жду ваших ответов и до встречи в эфире✌️

​​🎚 "Биты и Килогерцы" Это, пожалуй, самые базовые и одни из самых важных понятий в звукозаписи. И, что естественно, в рунете информацию о том, зачем нам нужны эти биты и килогерцы на практике, в доступной и легкой форме найти невозможно. Значит будем первыми ✊ Частота дискретизации (она же "sample rate"). Измеряется в Герцах и показывает ширину частотного спектра сигнала. Не засыпаем! Сейчас будет интересно. Все, я надеюсь, знают, что человеческое ухо слышит частоты от 20 до 20000 Гц (особые уникумы слышат до 22 тысяч). А стандарт звукозаписи — 44100 Гц (что более чем в два раза больше порога слышимости). Почему такая странная цифра — это к "Википедии", нам больше интересует, что это дает нашему звуку. На самом деле — это показатель "запаса прочности". Ну допустим — записали голос и начали вешать на него компрессоры, эквалайзеры, сатураторы. Еще ускорять/замедлять ритмически плохие куски. А потом удивляемся, че это голос стал хуже, чем до обработки? А потому что частотный диапазон при каждом деструктивном (а обработка — это чаще всего деструктивное влияние на звук) изменении получает искажения. И эти искажения тем незаметней, чем диапазон записи больше. Вот почему лучше всего записываться в 88.2 кГц, а то и в 192 кГц, если мощности позволяют. И обрабатывай себе наздоровье. Разрядность же (bit depth), измеряемая в битах, показывает нам диапазон динамический. Значит ли это, что мы выставим 24 бита и можно выкручивать гитару на максимум? Нет. Это значит, что величина headroom (он же зазор между 0 дб и допустимой громкостью) будет больше. Что хорошо для динамичного сведения. Но важно (правда важно) делать запись именно в этом допустимом диапазоне, чтобы не возникало искажений. Т.е. даже если ты записываешь все аккуратно, нигде нет клиппинга и все чисто, это не значит, что ты правильно работаешь. Что делать? Выбирать среднее значение громкости на твоей карте, а после еще и убирать громкости каналов в твоем DAW. Лучше вообще заранее это подготовить. В моем "template" проекте громкость каждого канала по номиналу -10 db и еще столько же на мастер канале. Потому что лучше вернуть громкость нормализацией, максимайзером и лимитером, контролируя искажения, чем писать все "в мясо" и получить кашу в итоге. Так что удачи тебе, музыкант, будь умерен✌️ #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​И в нагрузку к предыдущему посту — таблица громкостей для наглядности. В англоязычной сети эта схема повторяется плюс-минус одинаково, вот я и решил взять ее за эталонную, потому что такие понятия как "громкость радио" или "рок группа" для меня слишком варьируемы по громкости звучания. #Аппарат#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎧 "Уровень прослушивания микса и тонкомпенсация" Помните, как я вам распинался о том, что слушать микс нужно на тихой или средней громкости? И вы мне поверили? Глупцы, теперь ваши миксы никогда не будут звучать лучше моих, у-ха-ха! Ну да, не рассказал я, как правильно слушать на низкой громкости, каюсь. Вот видите, уже даже картинку умную пригнал, с диаграммами. Знакомьтесь — кривые Флетчера-Мэнсона, довольно распространенный вкладыш в коробки с наушниками или спикерами. И, на самом деле, второй по важности предмет в коробке (после самих спикеров). Эти кривые показывают нелинейность слухового восприятия. Это значит, что звуки разных частот, но одинакового звукового давления будут восприниматься, как звуки разной громкости. Объяснить на примере? Ну смотри: вруби свой любимый трек максимально тихо, чтобы еле-еле слышно было. И начинай увеличивать громкость. Что, круто стало? А если еще чуть громче? Совсем хорошо? А стало так именно из-за того, что в миксе с повышением громкости начали проявляться все доступные частоты спектра. Ну и плюс индустрия заставляет сводить песни с расчетом на то, что мы их будем слушать громко. Очень громко. Получает, что приемлемым диапазоном, как для сведения, так и для прослушивания будет 80-100 дБ. А в мире так уже давно стандартом является 85 dB spl (sound pressure level или "уровень звукового давления"). Но это, конечно, довольно громко. И не важно, дома ты работаешь с мониторами, в наушниках или в студии — постоянная работа на такой громкости посадит тебе слух рано или поздно. Вот почему существует такая классная вещь, как тонкомпенсация, она же — искусственное повышение высоких и низких частот при прослушивании на малых громкостях. Разумеется так просто тонкомпенсацию не сделать ни в наушниках, ни в мониторах. Для этого существует специальный софт вместе с измерительным микрофоном в комплекте. И если для наушников достаточно выбрать готовые настройки профиля, подходящие к твоей модели "ушей", то мониторы калибруются уже вместе со звучанием комнаты. Зато, если уши уже прокачаны, то больше никогда не будет такой проблемы, как переизбыток баса или слишком гулкая середина на миксе. Когда каждый диапазон частот различим, работать с ним становится гораздо легче. Так что затариться таким софтом в комплекте с майком я искренне рекомендую, потому что потратишься один раз и на всю жизнь. Да и еще можно подрабатывать, настраивая звук спикеров для сторонних звукарей и просто аудиофилов 😉 Ну и удачи тебе, музыкант, не теряй головы и слуха✌️ #Аппарат#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Ух на какую крутую штуку наткнулся! Один ютьюбер заморочился и прописал макросами в экселе драм машину. Сразу скажу, что у меня она не заработала (хоть и офис 2019 года), но вам рекомендую как минимум заценить видео. А то и попробовать запустить самим (ссылка будет в описании ролика). https://youtu.be/To2JIXGoYzA

​​🎷 За что мы любим искусство? Ну что ж, 2020 уже наступил и пока я собираюсь с мыслями и готовлю более прикладной материал — вот вам небольшой текст на "подумать". Искусство. Оно разное, оно многогранное и оно буквально пробивает тебя на эмоции. И даже на желание самому стать творцом. Но почему нам так нравится слушать музыку, смотреть на архитектуру и ходить в кинотеатры на новые фильмы? И почему нейросети не могут дать нам те же эмоции своими поделками, хотя мы давно уяснили, что любое искусство — математика как минимум на половину? Любое настоящее искусство (не попытка копирования, а что-то хоть немного новое) — это, в первую очередь, субъективный взгляд творца на мир и на то, как и какие эмоции он хочет передать через свое произведение. Какую историю хочет рассказать. Именно в этой субъективности мы находим что-то, что резонирует с нашими понятиями о красоте, добре и жизни в целом. Искусство — это контейнер, раскрывая который каждый из нас получает свою собственную посылку. И конечно же, благодаря субъективности, искусство не идеально. Оно и не должно таким быть, ведь что для одного — набор диссонансных нот или случайные мазки по холсту, для другого — сложное и многогранное произведение. Это еще одна причина, почему я прошу каждого не слепо копировать, а пытаться создавать что-то свое (конечно же, отталкиваясь от уже существующего, ведь мы все вдохновляемся тем, что было до нас). Именно так и раздвигаются границы, ломаются стереотипы и появляется на свет что-то личное, что люди смело назовут искусством. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎄 Привет, мои дорогие музыканты, звукорежиссеры, аранжировщики, саунд-дизайнеры, продюссеры, композиторы, сонграйтеры, инструменталисты и вокалисты. Все пишут традиционные новогодние посты, ну и я решил побыть хотя бы немного в тренде. Чтобы потом вернуться к нашей любимой звуковой песочнице. Этому каналу чуть больше года. Буквально на месяц больше. Что произошло за это время? Что изменилось? В момент создания, я только-только переехал в другую страну. Конечно это был стресс, который нужно было как-то сублимировать. Так "Записки" появились. Я не искал какого-то быстрого успеха, моментальной отдачи и рекламных контрактов, а просто писал о том, что мне было интересно и важно. О том, чем я хотел поделиться. Что музыкант — это работа и ответственность. Что творчество — не просто валяние дурака, а практически наука. С формулами, теоремами и правилами. Изменялась подача, стиль и сам материал тоже. Я пытался вводить рубрики, получать обратную связь и просто экспериментировал с текстовым и аудио контентом. И в итоге получился именно тот канал, на который вы подписаны. Конечно, нас пока мало, но это лишь вопрос времени, потому что я верю, что мозги победят невежество и ученый-изобретатель восторжествует в большем количестве музыкантов. А все "звездные зазнайки" так и так не будут читать ничего подобного. А теперь пришла пора обещаний и поздравлений. Никогда не был политиком (сказочным политиком тем более), а поэтому всегда выполнял то, что обещал. Что пообещать в этом году? Конечно же, что канал я не брошу и продолжу вести, даже если нас останется 69, а вы будете ставить исключительно дизлайки (тихо поскулю себе в гитару, утру сопли и продолжу дальше писать). Попробую добавить видеоконтент, чтобы канал приобрел зачатки ютуба, а так (кто знает) может и открою учебный ютуб канал. А еще мне хочется больше контакта с вами, ребята. Нас не так много, вот почему я хочу не просто лайки, а вопросы, комментарии, личные истории и просьбы. Если есть важные темы, которые вы хотите осветить — пишите в комменты или в личку. Все мы живые люди и, опять же, поскольку нас немного, я смогу каждому уделить время. А с пожеланиями все просто: не переставайте учиться. Смотрите видео, читайте книги, покупайте курсы и просто экспериментируйте в свое свободное время. 21 век непрост и чтобы оставаться на плаву надо тратить силы на постоянную шлифовку навыков и на получение новых. И если вы так любите музыку, что готовы пахать даже без видимого результата долгие месяцы и годы, то успех неминуем. Это я вам как человек нюхнувший музыкальных денег говорю. С наступающим годом, мои любимые музыканты и музыкантки, пусть все будет "in tune".

​​👂 Гигиена слуха музыканта и звукорежиссера Под конец года я, как человек поживший, решил поделиться советами по здоровью. Естественно в музыкальном ключе, а иначе зачем вы вообще читаете этот канал? Децибелы для музыканта все равно, что флюорография для врача. Когда делаешь ее пациенту нужно уходить в соседнюю комнату, чтобы не обучаться. Лично я давно на репетициях использую затычки с частотными фильтрами, музыку для удовольствия слушаю на минимально возможной громкости и вообще стараюсь избегать шумных мест. А дальше пойдут советы уже о процессе работы. О затычках я уже сказать. Их делают многие фирмы, хоть те же "Fender". Я купил затычки от "Alpine" и в целом доволен — три сменных фильтра разной степени глушения помогут подобрать нужную вам пару. Единственная проблема с ними, что высокие частоты могут слишком сильно глушиться и при игре в бенде ты можешь терять акценты бита или баса. При студийной работе (неважно, мониторы или наушники) лучше всего сводить на низко-средней громкости, иногда повышая до средней, чтобы оценить мощь. Громкую врубать можно только, чтобы уходить в соседнюю комнату и слушать аранжировку оттуда (очень крутой прием для чисти баса, кстати) Очень аккуратно работай с эквалайзером, особенно с подъемом высоких частот. Они портят слух не хуже мощных басов, только делают это куда более незаметно. Если ты услышал/а высокочастотный писк или звон в ушах во время паузы — все, надо делать часовой перерыв. Во время перерыва можно послушать шум улицы из окна, кипящий чайник или smooth jazz вперемешку с эмбиентом. В общем — нельзя полностью отключаться от звуков, это как с дыханием после бега. Приходим в себя постепенно. Раз в сезон стоит сходить к ЛОРу, чтобы почистить уши и просто прочекать состояние. У кого проблемы с серными пробками можете попробовать капли "Ремо Вакс" — отличная штука для прочистки ушей. И никаких ватных палочек после! Только резиновая спринцовка с теплой водой, направленная под углом к серной пробке. И, конечно, в обычной жизни тоже стоит следить за собой. После многочасовой работы в студии мне уже не хочется идти на концерт или в клуб — организм сам понимает, что уши с такой нагрузкой не справятся. И как-то интуитивно начинешь выбирать ламповые кафешки с легкой и тихой атмосферной музыкой. А там и музыкальные вкусы начинают меняться. Так что удачи и здоровья тебе, музыкант✌️ #Аппарат#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎙 "Сколько микрофонов тебе нужно" Когда ты только начинаешь заниматься звуком, собирать свою студию или первый риг для записи, то кажется, что можно обойтись минимумом. Мол один хороший конденсаторный микрофон в умелых руках творит чудеса. И знаете что? Я согласен — в половине случаев одного действительно хорошего микрофона в связке с картой и преампом хватает с головой. Но что если нужно записать не одного человека, а нескольких? Причем сразу. Акустическую виолончель или даже мини оркестр? А вдруг тебя пригласят озвучить концерт, сказав что нет оборудования. Как быть? Давай я расскажу о том минимальном наборе микрофонов, который позволит покрыть если не 100, то 99 процентов нужд твоих клиентов. Итак классический конденсаторный микрофон (я заведомо не буду писать о том, какую фирму выбрать, предоставив решение твоей фантазии и размеру кошелька). Их я советую взять две штуки: один с ровным ачх, другой с подъемом в низах и нижней середине. Причем ровный лучше взять трехдиаграмный (кардиоида-круг-восьмерка) в качестве универсального. А "низастый" микрофон можно использовать, чтобы дать "жирка" инструментам и вокалистам, у которых нет богатого нижнего тембра. Стереопара (электретные или конденсаторные, тут уж сам выбирай) нужна для записи акустических инструментов. Гитара и оркестровые струнные — вот то, с чем чаще всего придется иметь дело. Кстати один из микрофонов из предыдущего абзаца можно использовать здесь третьим, в качестве ambient 😉 Динамический микрофон с большим сопротивлением и узкой направленностью. Если придется писать бочку, кахон, дисторшн инструмент или очень мощный и яркий вокал, то этот микрофон отлично подойдет. Кстати и на концерты такой можно брать не боясь, что он заведется. Микрофон-пушка. Да-да, если придется работать с видео или на выезде, то пушка просто необходима для записи чистого звука, без сторонних призуков и ветра. Да и для саунд-дизайна отлично подойдет. Петличка (он же pin, он же clip mic) — это интервью, это блоггинг и это запись голоса музыканта, если не хочется выставлять перед ним обычного вида микрофон, а точность и "близость" голоса нужна. И, если после всего перечисленного осталось немного денег, подумай о концертном конденсаторном микрофоне. Он выглядит, как динамический, но внутри есть диафрагма, что в корне меняет дело. Да ему нужно будет фантомное питание, зато звук такой, что коллеги по выступлению порвутся от зависти. Ну а если ты сын/дочь богатых родителей или питаясь гречкой заработал на аппаратуру и гастрит, то купи себе обязательно цифровой рекордер. Эта крошка меня спасает везде — можно использовать как звуковой интерфейс для компа, как микрофон на выезде или в студии, да и как порта-студию в дороге тоже можно юзать. Короче универсальное, хоть и дорогое удовольствие. А подсчитав количество денег и не уйдя в депрессию от того, как много еще предстоит купить, помни: главное — твои уши, руки и голова, все остальное вторично. Хорошо записать можно даже на телефон, было бы желание (интро Nickelback из песни "Something in your mouth" тому пример) Удачи и богатства тебе, музыкант✌️ #Аппарат#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky