Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Бесплатный ревер от soundtoys Я пропустил, что они с первого декабря раздавали по одному плагину. Но акция длится до 12го, а значит есть шанс выцепить еще что-то. А ревер забирайте уже сейчас

Один из моих любимых оркестровых наборов отдают за 25 бачей. Забирайте, дешевле не будет точно

​​Эволюция человека и музыки. Часть 12. 1990-е. Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и Древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Девяностые пахнут совсем иначе. Не лаком и блестками — а чем-то резким, сырым, правдивым. Как будто после карнавальной ночи 80-х ты вышел на улицу, а там серый рассвет, бетон и ощущение, что теперь никто больше не будет притворяться. Мир распахнул глаза — и увидел себя без грима. Добро пожаловать в эпоху, где глянец треснул, а честность стала новой роскошью✌️ Музыка перестала быть праздником — она стала разговором. Пластиковое сияние прошлого десятилетия испарилось, а на смену пришли гранж, альтернативный рок, рэп, рейв, бритпоп — как будто музыка решила собрать весь хаос мира, перемешать в блендере и выплеснуть нам прямо в лицо. MTV еще держит позицию, но клипы больше не про блестки — теперь они про грязные кеды, плохие стрижки, худи на два размера больше и крик души, который можно принять за искренность. 🎸Гранж: музыка тех, кто больше не верит в супергероев Северо-Запад США стал эпицентром новой культурной тряски. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains — это не просто группы. Это диагноз. Музыка звучит так, будто её записывали в гараже, куда никто не заглядывал годами. Курт Кобейн становится голосом тех, кто устал от “красивой” жизни, которой у них не было. 🕶Альтернативный рок: когда правила можно выбросить В девяностых альтернативой вдруг становится… всё. Red Hot Chili Peppers мешают фанк с роком. R.E.M. делают тихую музыку громким событием. Radiohead превращают уныние в искусство мирового масштаба. The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Nine Inch Nails — каждый в своей вселенной, но все против одного врага: скуки. 🎤Хип-хоп: новый язык улиц становится главным языком планеты Рэп перестает быть субкультурой — он становится культурой главной. 2Pac и Notorious B.I.G. — две легенды и две трагедии. Dr. Dre открывает мир для Snoop Dogg и целого поколения Западного побережья. На Востоке — Wu-Tang Clan, Nas, Jay-Z. Никогда прежде музыка не звучала так остро, честно и грязно одновременно. 🌈Поп-музыка: новая эпоха идолов Да, поп не умер — он переродился, в очередной раз пересобрав себя. Backstreet Boys, NSYNC, Britney Spears, Christina Aguilera, Spice Girls — идеальные продукты эпохи CD-дисков и массовой культуры. И параллельно где-то там Madonna снова меняет себя, а Michael Jackson продолжает быть недосягаемым символом. 🇬🇧Бритпоп: месть Британии за американское доминирование Британия решила, что хватит. Oasis и Blur устраивают войну за главный гимн поколения. Pulp и The Verve не отстают. Это было время джинсов, сигарет и уверенности, что мир станет если не лучше, то понятнее и приземленнее точно . 🎧Электроника: подземелья и танцполы Пока рок и рэп выясняют отношения, мир ночных клубов растет как на дрожжах. The Prodigy, Daft Punk, Chemical Brothers, Fatboy Slim — рейв, бигбит, хаус, техно. Музыка для тех, кто хотел забыться и раствориться в стробоскопах. Постсоветская сцена: свобода, но со вкусом хаоса В девяностых у постсоветского пространства начинается своя “первая взрослая жизнь”. Рок становится официальным, поп — индустрией, рэп — экспериментом. Кино вместе с Витором Цоем уходят, как легенды, но появляются новые голоса и группы, каждая из которых звучит по-своему. Дико, сыро, искренне. Итог Если 80-е — это вечеринка, то 90-е — утро после неё. Утро похмельное, мрачное, иногда жесткое, но без обмана. Девяностые подарили нам музыку, которая не пыталась нравиться — только говорить правду. И поэтому мы возвращаемся к ней до сих пор. 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #История_Музыки

В процессе подготовки нового выпуска подкаста мы: А) поняли, что глобально не готовы Б) Начали травить друг-другу тупые шутки и поняли, что "вот оно" Плюс Саша расстарался и выкатил графику, достойную Южного Парка, что только добавило аутентичности происходящему непотребству😎 И да, вы можете смотреть нас еще и на 👉Youtube👈 Так что сегодня просто откиньтесь на спинку стула и послушайте баянистые (и не очень), но обязательно "плохие" шутки про музыкантов и про звук в целом✌️ И конечно слушать нас можно не только в телеграме, но и примерно везде #Слышь!

Если ты каждый раз «чуть-чуть поправляешь эквалайзер» — значит, у тебя проблема не с частотами, а с уверенностью. #напоминалки

Если ты делаешь бэк/хор, то следи за фазой. Располагай пачки логично: 1) Низкий голос в панораму L/R процентов на 20-30 2) Средний голос 40-60 3) Высокие 80-100 в зависимости от задачи (акценты создают объем, поэтому уводим в 100, а длинные пэдовые пачки можно и на 80 сделать, чтобы оставить место, например, гитаре) #Напоминалки

​​Этапы создания трека. Эдитинг 1) Сонграйтинг 2) Аранжировка 3) Запись в микрофон 4) Запись в линию и цифра Про эдитинг (он же редактура) обычно вспоминают, когда уже поздно. А ведь это именно та стадия, где запись превращается в «о, боже, это звучит круто», а не просто «ну вроде бы по нотам попал». Но давай без лишнего пафоса. 🟤Эдитинг — это не про спасение плохой записи (хотя иногда и это тоже), а про подчёркивание лучшего в том, что ты уже записал. 🔶Что включает эдитинг? Если коротко — всё, что происходит после записи и до сведения. Обычно: 1) Чистка дорожек: убираем шумы, щелчки, неудачные вдохи, "плевки" и внезапные чихи. 2) Выравнивание по ритму: тайминг по сетке квантайзом или вручную. 3) Тюнинг (вокали. не только): автотюн, мелодайн, ReaTune, Flex Pitch, VariAudio — у кого что. 4) Компайл (сборка) дублей: выбор лучших фраз, нот, партий. 5) Редактирование MIDI: velocity, длительности, humanize. 6) Фейды, кроссфейды, сайленсы (пустоты и тишина): это скучно, но это важно. Удаление “пустоты” особенно важно в вокале — тишина между фразами должна быть тишиной, а не гудением комнаты или дыханием динозавра. 👑Вокал — король эдитинга. Вокал — это лицо трека. И оно должно быть чистым, ровным, уверенным. Сначала — компиляция. Один дубль классный, но «здесь голос дрогнул», «тут дыхания не хватило», «а тут вообще кликнул язык». Значит, берём лучшее из трёх-четырёх и склеиваем. Без фанатизма — чтобы слушатель не заметил. Потом — тайминг. Даже если всё спето идеально, часто хочется подвигать слоги, чтобы ритмика стала ещё точнее или интереснее. Дальше — тюнинг. Да, даже если ты поёшь отлично. Лёгкая коррекция может сделать вокал не «исправленным», а «дорогим». Главное — не перейти грань в Т-Пейна (если ты не этого эффекта хочешь, конечно). ⚠️ Не забывай слушать всё в контексте микса! Часто то, что кажется «неровным» соло, в треке звучит идеально живо. 🟡 Инструменты и MIDI С инструментами — примерно то же. Выравнивай партии, но не убивай динамику. MIDI ударные? Проверяй velocity. Никогда не пиши всё на 100. MIDI бас? Пусть играет как басист, а не как робот. И обязательно проверь, как это звучит вместе. Потому что эдитинг — это как уборка в комнате: вроде бы всё по местам, но пока не включишь свет — не поймёшь, чисто или просто пусто. 🟢 Немного магии Не бойся двигать вокал вперёд по сетке — особенно если хочется внезапно «движения». Иногда наоборот — гитару чуть назад, и кач появится. Вставляй пустоту. Да, иногда надо просто вырезать кусок, чтобы сделать акцент. ✂️ Плагины, которые помогают: RX (iZotope) — для удаления грязи. VocAlign (SynchroArts) — для подгонки бэков. Melodyne / Autotune / ReaTune — для тюнинга. Elastic Audio / Flex / Time-stretch — для тайминга. 🧠 Главный принцип Эдитинг — не про «сделать идеально», а про «сделать естественно, как будто так и было задумано». Если слушатель не заметил, что ты что-то правил — ты победил ✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Ремесло#Звук

30 ноября — официальный день рождения канала и ему, о боги, ему уже 7 лет🎉 С одной стороны большая цифра и сделано тоже достаточно. А с другой — нас все еще не так много и сильной популярности я не добился. Но может это и хорошо, потому что наше уютное комьюнити после стольких лет все еще уютное, а это — тоже достижение💪 Планов громадье, останавливаться я (как и всегда) не планирую, а значит — ваша уютная гавань останется и будет становиться только уютнее. Как меня можно поздравить с таким классным событием? Примерно так же, как я предлагаю поддержать канал под каждым постом — звездочкой ⭐️или донатом. С вас не убудет, а мне точно будет приятно, да и на развитие канала это повлияет более чем позитивно🙃 Так что не прощаемся, а ваш дружелюбный аранжировщик Сережка Адамский будет стараться сделать вашу сложную жизнь чуточку стабильней✌️

Если тебе кажется, что микс «не дышит» — скорее всего, ты не оставил воздуха. Срежь немного на 200–400 Гц и перестань паниковать #напоминалки

Привет, любители халявы✌️ Сегодня на раздаче Freebies от UAUDIO. По первый ссылке забираем: DAW LUNA 2.0 UAD Showtime '64 iZotope Nectar Elements Придется перевести страницу с японского, но думаю вы справитесь😉 А вот второй подгон правда суперский — один из нескольких плагинов UAD на выбор (при оплате ввести купон BFPICK1FREE) • Teletronix LA-2A Leveler Collection • UAD Showtime ’64 Tube Amp • UAD 1176 Classic FET Compressor • Galaxy Tape Echo • PolyMAX Synth • Pultec Passive EQ Collection • Verve Analog Machines Essentials • Century Tube Channel Strip • Oxide Tape Recorder • Pure Plate Reverb Забирайте быстрей, пока акция идет⏰

Не бойся простоты. Она звучит чище, чем твои оправдания #напоминалки

​​Звуки, определившие лицо времени. Хорус. 1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 4) Slap Bass 5) Вокодер 6) Секвенсор Что такое хорус? Если говорить совсем просто — это эффект, который копирует твой сигнал, слегка расстраивает его и чуть-чуть дергает по времени. В итоге у тебя получается иллюзия нескольких голосов, которые плавают, дышат и двигаются. Типа как если бы ты попросил трёх гитаристов сыграть одну и ту же партию. Один чуть промахнётся по высоте, второй — по таймингу, третий — по жизни. Получится хорус. А теперь — к истории, потому что тут всё намного интереснее, чем кажется: 🔴 Кто придумал «аналоговый хорус»? Задолго до педалей гитаристы и инженеры делали хорус вручную — используя два магнитофона, которые запускали запись с микроскопической задержкой. По сути, это была аналоговая магия с лентой и терпением. Но перелом был впереди. 🔵 1975 год — отец хоруса выходит на сцену Появляется Roland JC-120 Jazz Chorus. Если ты когда-нибудь видел музыканта, который подключается к этому усилку, знай — там внутри живёт один из самых узнаваемых и красивых хорусов в истории. Именно JC-120 впервые показал, как может звучать хорус в коммерческом продукте. 🟢 1976 год — педаль, изменившая всё На свет выходит Boss CE-1 Chorus Ensemble — первая педаль, которую можно поставить на пол и нажать ногой. Она стала легендой, и, по сути, современный хорус — это прямой потомок CE-1. ⚪️ 80-е — золотой век хоруса Вот тут всё взорвалось. Гитары? Хорус. Синты? Хорус. Бас? Хорус. Вокал? Хорус, но аккуратно. Это десятилетие звучало так максимально широко, блестяще и «Liquid» именно благодаря хорусу. Энди Саммерс из The Police, Prince, The Cure, ранний U2 — все они так или иначе сделали хорус частью своего фирменного саунда. 🟣 90-е и цифровая эпоха Появились новые педали, цифровые rack-блоки, плагины. Хорус стал чище, точнее, прозрачнее, но некоторые по-прежнему скучают по грязному, шершавому аналогу CE-2. 🟠 Современность Да, хорус пережил моды, но никуда не делся. Он живёт в дрим-попе, ретровейве, техно, Lo-Fi, инди и вообще везде, где нужно сделать звук более «живым». Если ты хочешь добавить инструменту тепло, ширину и дыхание — хорус всё ещё работает как часы. 🟡 А теперь — советы продюсерам (самое вкусное): 1) Не крути depth на максимум. Хорус должен быть «ощущением», а не «сиреной». 2) Ставь хорус перед ревером. Так движение будет внутри комнаты, а не сверху. 3) Автоматизируй. В куплете — тонко. В припеве — шире. Это делает трек живым. 4) Попробуй на басу. Не на сабе, на мид-басе. Появляется тот самый «80s vibe». 5) Не бойся софт f. TAL-Chorus-LX — бесплатная копия CE-1, которую любят даже бывалые дядьки. ❤️ Итог: Хорус — это эффект, который делает музыку теплее, шире и человечнее. Если секвенсор — это мозг продюсера, то хорус — это его душа. 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Звук#История_музыки