Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​"Красота — не главный критерий" 🎛 Когда ты пишешь аранжировку, то в голове возникает что? Мысль о том, что хочется "сделать красиво". А что значит это "красиво"? Чем измеряется красота конечного продукта? 🌶 Я решил посмотреть с двух точек зрения: красота — это симметричность и равномерность, либо красота — это раздражитель, резко выделяющийся из обыкновенного. 🎧 В первом случае все понятно — нужно соблюдать законы построения аранжировки, звуковысотности и громкости. Второй чуть сложнее. Из курса по видеомонтажу, в котором я сейчас участвую, прошла отличная мысль: "Чем ярче эффект, тем реже он должен появляться". А это значит, что продукт в целом никогда не удивляет тебя постоянно, не долбит яркими красками в глаза и уши, а равномерно и гармонично идет от начала к концу. 🎹 И так, и эдак получается, что "красота" в общепринятом понимании ("Хочу, чтоб прям громко, ярко и вообще так охуенно, чтобы люди: "В-а-а-ау") не так важна, как умеренность в применении эффектов, инструментальных или динамических акцентов. Ну и в целом важно соблюдать законы и держать музыку постоянно, но плавно развивающейся с редкими акцентами. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как подружить бас и бочку с помощью мультибенд компрессии" 🥁 Какие есть два самых распространенных способа такого микса? Сайдчейн компрессия, о которой я уже писал, и эквализация низких и субнизких частот. Но я недавно нашел способ, который сочетает преимущества этих двух и имеет свои плюсы. 🎛 Итак ставим в insert канал бочки и баса (гитара, синт — не важно) multiband компрессор. На бочке мы ставим полосу частот от 0 до 80гц (точнее проверяется по пикам волн) и поднимаем на 3-5 децибелах. И вторую полосу от 80 до 200 так же выбираем, но оставляем без изменений, просто чтобы компрессор срабатывал. И ровно наоборот делаем на басу (иногда нерабочие частоты инструмента я даже притапливаю на 1-2 дб). В результате у нас остаются подчеркнутыми суб частоты бочки и выделена рабочая частота баса, что вместе звучит сильно, "качево" и главное — ничто не вылезает и не гудит. 🎧 Просто, вкусно и работоспособно. Особенно если после компрессора повесить сатуратор с уровнем сатурации процентов на 20%. Сатурация вообще работает, как дополнительный компрессор, поджимая понемногу и частотный, и динамический диапазоны. #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как «снимать» музыку" ⌚️ Во времена, когда я только пошел учиться играть на губной гармонике, мой педагог дал мне совет, который отпечатался в памяти на всю жизнь. "При игре музыки обращай внимание на динамику. Ритмически и мелодически играть умеют все, но только настоящий профи играет динамично". 📽 С тех пор немало воды утекло, но этот принцип я исповедую не только при игре, но и при написании аранжировок или съеме музыки. Я даже пошел немного дальше. 🖨 Возьмем такой, общий пример — нужно скопировать чужую аранжировку. Что копируется сначала? Виды и количество инструментов, мелодия, темп и римт. Хорошо, но это делается в первые сутки (а если собраться, то можно сделать за несколько часов). 🔋 А дальше начинается интересное, потому что мы начинаем подбирать тембры инструмента, который полностью соответствует оригиналу. Обращая внимание на эффекты, приемы и тип игры (например пальцами или медиатором). И это может занять уйму времени, но зато вы изучите свои инструменты, чтобы в будущем знать, какой и где применить. 💎 Ну а дальше идет истинно джедайская точность — мы подбираем акценты, динамику, вибрато и бенды. После пары подобных "подборок" твой слух и музыкальная память прокачаются как следует, чтобы писать свои аранжировки намного спокойнее, расслабленнее, но между тем — глубже и интереснее. Не научившись копировать не получится сделать свое интересным и многогранным. #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎚 "Mid-Side эквализация" Давненько мы с вами не обсуждали инструменты саунд-инженера. Этот вид эквалайзера я открыл для себя достаточно давно, но активно пользоваться стал только в последние пару лет. 🎛 Чем он так хорош и одновременно сложен для применения? Можно догадаться из названия — эквалайзер начинает править частоты, которые находятся в середине или по бокам звуковой картинки. 🎧 Пример — вы делаете мастеринг трека. И захотелось немножко выделить воздушность вокала, но при этом притушить звук тарелок. Ну и как это сделать, если и тарелки и "воздух" находятся выше 7 килогерц? Ответ: делим полосу с помощью mid-side экалайзера. Mid — это наш вокал (находится в середине панорамы) и эту частоту мы немного увеличим. Side же — звуки справа и слева панорамы, как раз там обычно и находятся тарелки. Спокойно убираем эту полосу частот и вуаля! Так можно равнять все, что угодно. Разделять гитары и голос, делать более отчетливыми бочку и бас (без добавления гудения). А вместе с multiband компрессором получается филигранно управлять нужной тебе полосой частот. #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

UPD. Я таки нашел книгу, о которой писал в предыдущем посте. Ролло Мэй "Мужество Творить". И ссылка здесь же. https://cpp-p.ru/wp-content/uploads/2015/08/Rollo-Riz-Me%60y.-Muzhestvo-tvorit..pdf

​​🎞"Переоценка вдохновения или регулярный труд" Об этой теме уже писано-переписано, но я еще раз хочу уточнить одну вещь, которая должна раз и навсегда укорениться в голове: "Вдохновение переоценено". Уж я-то знаю, как это приятно — внезапно к тебе приходит "потрясающая идея" и ты срочно бежишь к инструменту, чтобы ее записать, пока "мысль не ушла". ⏳Сколько было размышлений на тему: "Автор должен всегда страдать, быть в надрыве, на грани эмоций". Как там сказал классик на баттле против ST? "Хаос и боль, траблы с собой, страхи свободы, тонатос, любовь." Это, конечно, очень красиво. Но только для 14-летних девочек, недавно познавших вкус любовной лирики. А настоящий автор (художник, композитор, инженер, архитектор и все остальные творческие) должен костьми лечь, но выбить из себя эту дурь. ⏱Потому что в итоге важно количество реализованных тобой идей и то, как много ты думаешь об их решении. 📕Для примера я сейчас пытался найти книжку с названием вроде "Как перестать бояться и начать творить", но постоянно находил какую-то ересь и точно не то же самое, что я читал лет 7 назад (если после моего рассказа кто-то вспомнит назание — кидайте комменты к этой статье, я буду очень признателен). 📐Так вот, там в одной из глав были рассмотрены будни математиков и то, как они приходят к решению теорем, математических проблем и прочего. И две вещи врезались в память. Первая — что опрошенные математики постоянно думали о проблеме, крутили ее в голове и так, и эдак. А потом, спустя время, они расслабляются, дают себе отдохнуть. И, о чудо! Решение приходит "как-бы" само собой. То самое вдохновение, о котором все так "возвышенно" говорят оказалось простой работой твоего мозга и "отложенным" решением задачи внутри него. ⚙️А вторая вещь: все, без исключения, опрошенные говорили, что им в голову приходили разные мысли, насчет решения проблемы. Но они выбирали самое "математически красивое" решение. 👆А это уже новый уровень. Не ждать вдохновения от муз, бога, ангелов, природы, духов или чего-то еще, во что каждый из вас верит. Простой постоянной работой внутри себя, перебирая варианты гармоний, мелодий и ритмов, создавать что-то новое. Что чуть позже придет к вам в виде готового решения, как бы "на вдохновении". Но по-факту ты сам сделал все, что нужно, чтобы искусство родилось. А когда музыка родится у тебя в голове, не забудь выбрать "самый красивый" ее вариант. И я тебя уверяю — это будет самым правильным решением. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Живые инструменты и идеальный строй" На самом деле любой живой инструмент идеально строить не может. Точка, идите читайте что-нибудь еще. А для тех, кому хочется пояснений — идём дальше. Спасибо Баху и его "Хорошо Темперированному Клавиру" — теперь у нас есть стандартный строй для всей музыки в принципе, но раньше все было сложнее. Строи были разные, произведения писались под конкретный строй и о транспонировании не было речи. Можно было только перестроить инструмент. Но с точки зрения физики темперированный строй далеко не идеальный и все интервалы, кроме октав, фальшивые. Человек, конечно, сам не идеален и фальш воспринимает по-разному. В том же блюзе активно используются бэнды на терциях, тритонах и септимах, потому что эти интервалы звучат благозвучней, если строят немного выше, чем в оригинальном строе. Голова не болит? Ок, осталось ещё немного. В тех же струнных инструментах (да и в струнно-молоточковых) высота звука зависит от силы удара и от заданной амплитуды струны. Можно сказать, что строй "меняется" во время игры. Как вам такое? Что же делать? Ответ — слушать. Не слепо доверять тюнеру, а проверять ту же гитару флажолетами. Ну и больше прокачивать ритм — при идеальном ритме все косяки высотности заметны куда меньше. А при сведении доверять эквалайзеру, раскидывать инструменты звучащие в близких диапазонах по панораме, а если не выходит — разделять по частотам (убирать одну частоту одного инструмента и добавлять другую, а у второго инструмента — наоборот). Например: у бочки добавляем 50-80гц, а у баса 120-200. Одновременно у бочки притушим 120-200 и для баса соответственно. #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Музыка и ее визуализация" Ну что, от инженерного к эфемерному. Ок, все знают, что хорошая музыка должна вызывать "картинки" в голове. Но почему-то мало кто пользуется этим принципом. Так что ещё раз об очень важном. Давайте начнем с классики. С самого банального: "Полет шмеля" Римского-Корсакова , "Полет Валькирий" Вагнера (слишком много полетов) и "Времена Года" Паганини. Даже самые первые звуки четко дают картинку в мозг. Первое — мечущийся в банке шмель. Второе — медленно и неотвратимо надвигающаяся нацистская авиация (спасибо австрийскому художнику за этот образ). И "Времена года" вполне себе вызывают визуал в голове. Хотите современных примеров? Пожалуйста! "Тема Шира" из "Властелина Колец". Мирная деревня и ничто не предвещает беды. "Пираты карибского моря" и трек "He's a pirate" — сразу же повеяло морской солью и приключениями. Я не специально беру музыку из кино, просто она наиболее показательна. У нас же, как авторов песен, задача легче — мысль мы можем донести текстово. Но именно продуманной визуально аранжировкой мы можем придать краски нашим текстовым образам. Дать объема. Короче — думать о динамике, сочетаемости тембров, верности звукоряда и ритме очень важно. Но когда эта работа проделана — вернитесь назад и попробуйте представить, какой сюжет увидит ваш слушатель. Как он может визуализировать конкретно твою песню. И поверьте — после таких правок трек станет куда глубже. И интересней. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🗜 "Как формируется тембр инструмента или взгляд инженера на музыку" Перед началом поста хочу сказать огромное спасибо Виктору Карпову, ведь именно он консультировал и помогал писать этот пост (если интересно его спросить еще о чем-то — вот ссылка https://vk.com/mayby) Витя рассказал мне о видео, в котором некий блоггер показал, что если обрезать атаку и сустейн, то невозможно сказать, а какой инструмент был. Конечно же мне стало интересно и я пошел гуглить. Но что-то пошло не так и само видео найти не удалось, но идея продолжала есть мозг. Так я и решил сделать все сам. 🎼 Шаг 1: Я взял тембры шести инструментов: джазбаса фендера, фортепиано,контрабаса, тубы, виолончели и бас тромбона. Все инструменты играли ноту соль в трех октавах: малая, большая и контр. По понятным причинам виолончель не смогла прозвучать в контроктаве, а бас тромбон — в малой. Ну и еще я узнал, что у басового синтезатора "Trillian" малая октава идет на октаву выше, чем у остальных инструментов. Что, в общем-то, логично. 🎹 Шаг 2: для начала режем атаку и "хвост", оставляя только "тело" звука. Тембр инструментов все еще характерен, хотя звук бас тромбона/тубы и джазбаса/контрика уже можно спутать. Но уж фортепиано и виолончель не спутаешь точно ни с чем — слишком характерное вибрато и обертоны. 🎷Шаг 3: убираем сустейн. И тут начинается интересное — может я вырезал недостаточно сустейна, но инструменты все еще узнаются. Я даже обрезал вибрато с помощью VariAudio, о которой рассказывал в прошлом посте про коррекцию вокала и все равно — фортепиано и виолончель ни с чем не спутаешь. 📈Так что эксперимент считаю наполовину удачным. С одной стороны — некоторые инструменты правда становятся очень и очень похожи, а с другой — мы понимаем, что на тембр влияет не только атака и сустейн, но еще обертоны и фундаментальные частоты (как я не старался выровнять через quantize частоту инструмента, но каждый все равно звучит в своей собственной "соль"). А чтобы вы сами сравнили результаты — ниже будут файлы всех трех шагов #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky