Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​🎛Обзор аудиокарты Apollo Twin MKII Случайно удалил пост, пытаясь его отредактировать, так что заранее простите за повтор. Уже не первый год я хотел себе этого чудо зверя — уж слишком его нахваливали в интернете. Даже на курсах по звукорежиссуре местный звездный инженер хорошо отзывался именно о плагинах для этой карточки (кто не знает — UAD плагины без аполло карточки просто не работают). И вот заветная коробочка у меня в дрожащих от нетерпения руках. Карта на столе, все шнуры подключены, а драйверы установлены. Так ли все хорошо, как об этом распинались? Ответ — да, а может даже еще лучше. Каждый раз, когда я покупаю новое оборудование (наушники, мониторы или преампы) мне сразу начинает казаться, что из ушей вытащили вату и вот он — настоящий звук. А оказывается, что по настоящему вату можно вытащить, если сразу купить правильный интерфейс. Пример: только вчера я услышал, что в моем любимом пианинном семплере Keyscape, оказывается, добавлен звук отжатия клавиш на реальном фортепиано. И это я услышал через те же мониторы и на той же примерно громкости, что и всегда. Ладно, а что там с хвалеными UAD плагинами, которые эмулируют звучание настоящих железных приборов? Не знаю, как сравнить звук с железками, но вот то, что все waves и другие бандлы плагинов начинают звучать, как детские игрушки — факт. Я не любил раньше эквалайзер pultec, которые все хвалят, потому что лично мои миксы он мылил. А вот pultec в UAD варианте так сочно красит микс, что я не понял, как раньше жил без него. La-2a компрессор тоже уделывает все, что я до этого слышал. А еще там есть эмуляторы гитарных кабинетов и перегрузов. И знаете что? Снова все отлично. Теперь можно писать демки, реально просто втыкаясь в линию. Господи, они даже наводки сымитировали! И динамика, там реально есть динамика при игре! И она влияет на тембр, как в правильном ламповом оборудовании! Слишком много восклицательных знаков, но все из-за одного слова — "Восторг". И мои микрофоны, к слову, зазвучали с микрофонным преампом совершенно по-другому. Жирно, ярко, правильно. Я впервые не накладывал никаких эффектов на дорожку голоса и она легла в микс лучше, чем ранее обработанная и записанная в старую карту. Я еще не пробовал, как ведет себя живой бас в эмуляторе басового кабинета, плюс другие плагины не успел попробовать, хоть и уверен, что все так же бесподобно. Вывод один — ребята, если вы серьезно занимаетесь музыкой, то не пожалейте денег. Да, эта карточка стоит очень дорого, но определенно стоит всех похвал. На 146% убежден — это будет ваше лучшее вложение в свою музыку. И клиенты тоже это оценят. P.S. Чтобы не быть голословным выкладываю два примера: кусок песни сведенный и записанный, как обычно. И второй, но уже с небольшим количеством uad плагинов (буквально на голосе, бас гитаре и мастеринге). После долгих колебаний решил выложить таки в mp3. Но по вашей просьбе могу сделать Wav'ок. Поддержите канал донатами: https://yasobe.ru/na/Arrangers paypal.me/AdamskyMusic И добавляйтесь в чат https://t.me/ArrangerChat Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: https://castbox.fm/ch/3232105 https://music.yandex.ru/album/11892507 https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222 http://bit.ly/SlyshGoogle #Аппарат#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​💵 Почему бюджет важен, если вы хотите писать музыку всерьез. Думаю все здесь сидящие ищут способ сэкономить. Выцепить у друга гитару, купить микрофон по скидке и самому сделать звукоизоляцию — это про нас. И каждый, конечно, хочет звучать как топовые мировые студии. Для этого мы учимся, качаем слух, обрастаем бесплатными и не очень плагинами. Но разница все равно есть и уже непонятно, что делать. А ответ один, ребят — увеличение бюджета. Потому что никакими виртуальными обработками не заменить дорогой микрофон с дорогим преампом в дорогой комнате. Не ведитесь на курсы с названиями: "Звучи, как про на микрофоне Behringer", они не про дорогой студийный саунд. Максимум про то, как не звучать плохо. А скорее всего — это взятые из интернета знания о базовых основах сведения. Но дело даже не качестве аппаратуры, как гаранте правильного звука. Дело в контроле. Потому что дорогой аппарат позволяет его облегчить на макро и микро уровнях. Аналоговые ручки для удобства и точной настройки, мониторы, требующие минимальной коррекции под помещение, тот же треклятый микрофон, недостаток частотной характеристики которого не приходится компенсировать. Все проблемы, которые мы привыкли решать в высокобюджетном продакшне отсутствуют как класс. И люди занимаются совершенно другим — динамикой, тембром, насыщенностью и, как ни странно, творчеством. А энергия человека с project студией или даже без нее уходит на компенсацию недостатков аппаратуры и помещения. Но я не привык заканчивать на грустной ноте, потому скажу, что учиться не бессмысленно и обновлять аппаратуру даже до среднего класса необходимо. Потому что с современными технологиями ты не зазвучишь как Рианна или Maroon 5, зато ты точно будешь звучать лучше, чем Rolling Stones, Oasis и Papa Roach с Nickelback в их ранних альбомах. А если те записи слушают, то тебя слушать будут тем более. В записи важна идея. Мысль и то, как ты смог ее реализовать имеющимися возможностями. Сколько мы встречаем примеров популярности реперов, которые пишутся дома под украденный биток. Сколько видео, снятых на телефон, становятся популярными. Да, мы хотим большего. Да, всегда есть к чему стремиться. Но если ты действительно горишь своим делом, то будешь пытаться получить качество из палок и камней. А за ним придут слушатели и клиенты. А за ними придет бюджет. Поддержите канал донатами: https://yasobe.ru/na/Arrangers paypal.me/AdamskyMusic И добавляйтесь в чат https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: https://castbox.fm/ch/3232105 https://music.yandex.ru/album/11892507 https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222 #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎸Ритм-гитара: как придумывать, подбирать звук и не забывать Иногда мне кажется, что пора ввести отдельный хештег #Гитара, слишком уж много этой теме на канале посвящено. Но, как гитарист, иначе не могу, много есть вещей, чтобы поделиться. Кстати если вы не читали мою серию постов о том, как записывать и сводить электро и акустическую гитару, то вам сюда https://t.me/arrangers_notes/189. Остальные читают дальше. Скажу честно — я раньше не любил играть соло. Видел в этом лишь технодрочерство и отсутствие полета мысли. А вот ритм-гитара — совсем другое дело. Сейчас времена изменились, гитару я начал любить во всем своем великолепии, но до сих пор считаю, что хороший ритм стоит дороже хорошего соляка. И вот тут вам нехило так поможет знание ритмической теории с умением читать барабанные ноты. Потому что хорошую ритм-гитарную партию можно и нужно делать по лекалам барабанных. С длительностями, акцентировкой, а иногда — с перкуссионной имитацией элементов барабанной установки. В подкасте "Слышь!" за номером 7 (кстати вот он https://t.me/arrangers_notes/194) я советовал книгу Ольги Берак "Школа Ритма". И посоветую ее еще раз! Пройдя даже базовые упражнения для левой и правой руки вы не только научитесь лучше читать ритм, что называется "с налета", но и сможете их прикарманить для будущих партий ритм инструментов. Это же касается барабанных партий — не стесняйтесь их слушать, читать, а потом перекладывать на свой инструмент. Ровно эти же барабанные ноты помогут партию зафиксировать на листе бумаги или в компьютере, чтобы не забыть. Да, конечно стоит записывать все на диктофон, благо он есть у каждого в телефоне, но точную акцентировку и направление руки записать лучше на бумаге или в нотаторе. Как все здесь сидящие понимают — звук подбирается исходя из нужд песни. То-есть в поп-балладу не стоит вставлять перегруженную панк ритм-гитару 16ми (хотя кто вас знает, экспериментаторы). Но помнить, что некоторые элементы будут звучать лучше в том или ином звуке, надо. Фанковый чес звучит с поднятой верхушкой и небольшим гейном (потому что совсем чистая гитара скучна). Быстрые риффы 16ми или 32ми классно звучат в перегрузе и без него звучат смешно. А с арпеджиато можно извращаться и так, и эдак — всегда будет звучать хорошо. И не забывайте, что ритм гитара — это не всегда только лишь аккорды. В том же фанке часто используют остинатный рисунок из пары-тройки нот, который повторяется по кругу. И это тоже ритм, и он тоже крут. Так что экспериментируйте, учитесь и не забывайте, что математика — это лишь 50% музыки. Еще 50 — это полет фантазии и красивая случайность. P.S. Откопал еще одну статью по аранжировке гитары, думаю будет не лишним и ее прочитать https://t.me/arrangers_notes/173 Поддержите канал донатами: https://yasobe.ru/na/Arrangers paypal.me/AdamskyMusic И добавляйтесь в чат https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: https://castbox.fm/ch/3232105 https://music.yandex.ru/album/11892507 https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222 #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎸 За что я люблю педали amt Сразу оговорюсь — это ни разу не рекламный пост (у меня такой аудитории нет, да и в будущем я, подобно современным героям блоггинга, буду заранее указывать "партнерские материалы"). Это действительно ода моей любви к педалям сибиряков, потому что в современно России, увы, мало кто готов не просто вкладываться в музыкальное оборудование, но и делать его так, чтобы раскупали по всему миру, как "pirozhki s vareniem". В бытность свою молодым, зеленым и безденежным я долго выбирал, что бы такого в студию прикупить. Мой учитель по губной гармошке, а заодно — великолепный гитарист Влад Крыжановский, говорил, что: "Ты никогда не получишь классный гитарный звук, если не вложишь пару тысяч долларов в предусилитель, оконечник и спикерсим". Я долгое время думал, что же мне такого продать (как известно почки гитаристам ни к чему), чтобы денег хватило хотя бы на Marshall JMP-1. Но на глаза мне попался AMT SS-10, выполненный в таком же форм факторе рекового прибора, но стоивший на тот момент что-то около 7-8 тысяч рублей (При цене за Маршал в 25-30 и это б/у). Выбор, разумеется, был сделан и я с новеньким преампом подмышкой поспешил домой. Вы все ждете, что я начну рассыпаться фразами в духе: "Звук поразил воображение, отдача и четкость на высоте и вообще маршалы не нужны". Но нет, ребята, Маршалы нужны и когда будет возможность, я конечно же пересяду на что-то покруче. Но сейчас тот же самый ss-10, купленный лет 5 назад, прекрасно стоит в моей нынешней студии, делает свою работу и делает ее очень хорошо за свои деньги. Да, где-то звук мыльный, где-то перебор с низкими частотами, но это уже субъектив, на который обращают внимание уже знающие люди. Если вы не поленитесь, залезете в прикрепленное сообщение канала и дочитаете его до конца, то там будет ссылка на мой альбом. И все гитарные партии были прописаны именно на этот прибор. Это, чтобы не быть голословным. Для себя же я все решил настолько, что купил еще две педали — amt ss-30 для концертов и выездных записей, а еще amt bc-1 для записи живого баса. И что-то мне подсказывает, что ближайшие несколько лет в плане гитарных обвесов я буду покупать только обработки на концерт. В студии же меня будут преспокойно ждать AMT'шные преампы, которые я знаю вдоль и поперек и которые дают именно "тот" звук, что мне нужен. Поддержите канал донатами: https://yasobe.ru/na/Arrangers paypal.me/AdamskyMusic И добавляйтесь в чат https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA #Аппарат#AMT#Студия#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎚️ Какими плагинами пользуюсь я В продолжение предыдущего поста (https://t.me/arrangers_notes/195) начну описывать програмное обеспечение, на котором работаю. Я — заядлый кубовод. Начинал еще с "народного" ломанного cubase 5, а сейчас сижу на купленном 9.5. И очень жду скидок, чтобы обновиться до десятой версии. В "кубе" есть почти все, что нужно: удобный и многофункциональный интерфейс, куча хороших обработок, потрясающе великолепный VariAudio (с которым чистка вокала делается "на изи") и вообще привык. Но с покупкой макбука я иногда работаю в Logic Pro X. Он лучше кубейса только в одном, но в очень важном для новичков аспекте — там из коробки есть коллекция бесплатных звуков. От клавишных, барабанов и скрипок, до басовых синтов и перкуссии. И кстати вполне неплохие медные духовые, если ими умело пользоваться. Ну и внутренняя обработка (особенно компрессор и ревер) весьма и весьма хороши. Дальше идет бандл от FabFilter, где я пользуюсь ну почти всем, что есть (за исключением синтов, а почему — поймете позже). Эквалайзер, сатуратор и гейт с диэссером так вообще одни из лучших на рынке на мой вкус. Из реверберации я привык к продуктам Lexicon, потому их и юзаю. В идеале бы купить altiverb, но и лексикон весьма неплох для музыкального продакшна. Разве что для гитар использую пружинный ревер от softube. Когда у меня был комп с 2 терабайтным винтом, то основными барабанами были bfd 2 и 3. Имхо тоже лучший барабанный семплер, очень живой с множеством настроек. Но сейчас места не так много и я перешёл на EZDrummer, которым пользовался и раньше, но не так часто. Настроек в них, конечно, меньше, но и весят не пол-терабайта. А звучат, при должной обработке, весьма современно. Звуки там есть почти все нужные: от метал, поп и рок установок, до hip-hop набора и latin percussion. Только маршевых барабанов нет, что немного грустно. Из синтов это omnisphere 2, басовый синт trillian и пианинный семплер keyscape. Весят, как чугунный мост, зато звуки есть на все случаи жизни. В омнисфере есть даже туванские напевы и госпел хор помимо собственно синтов. Триллиан эмулирует и безладовой бас, и fender precision и контрабас. А keyscape дает и пиано, и органы, и хорошие родесы. 99,9% работы я делаю в них и вряд ли это поменяется в ближайшее время. Универсальные штуки. Набор оркестровых струнных и медных один, и имя ему — Miroslav Philharmonics 2. Для неторопливых баллад и оркестровок подходит отлично, а вот для фанка, джаза и поп музыки нужно искать что-то поэнергичней. Я использую библиотеку духовых session horns pro и отдельный плагин для скрипки chris hein solo violin, тк чаще всего для сольного звука мне нужна скрипка. Ну и если душа желает странного, то рядом есть старенький east west colossus. В этом наборе есть почти все нужные для счастья звуки, одна проблема — библа создавалась давно и многие современные звуки ее уделают. Но пара интересных эффектов там найдётся, так что попробуйте на досуге. Вот, собственно, и все. Дальше я буду делать обзоры уже на свои новые игрушки, но глобально мало что поменяется. Если вы хотите поделиться своим сетапом или попросить рассказать о чем-то подробнее, то пишите в комментариях или в чат (https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) И не зацикливайтесь на аппаратуре и программах. Главное — это ваши уши и голова. С ними можно сделать качество даже на полудохлом ноуте. Остальное придет✌️ #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Грустная новость, друзья. Тушим свет и врубаем "Jump" на максимум. https://meduza.io/news/2020/10/06/umer-gitarist-eddi-van-halen

​​🎧Каким оборудованием пользуюсь я В чате канала (кстати вот он https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA) меня просили сделать пост о том, на чем я сам работаю в данный момент. Как говорится: «Исполнено!» Мой основной рабочий комп (да, компов у меня два — второй для концертов) — Macbook pro 15” 2014 года с i7 2,8 гГц, 16 Гб ram, 1 Тб ssd и geforce gt 750m на 2 Гб. Не самый мощный мак на данный момент, но самый лучший из компов со старыми разъемами, что для меня критично. А так он тащит все, что мне надо. Даже со скрипом могу 4к видео монтировать, а для музыки так вообще бомба Второй — тоже мак, только 13”, i5, 8 Гб ram и 512 Гб ssd. Для живых синтов и обработок более чем хватает. Соответственно у компа должна быть звуковая карта. Их так же, внезапно, две. Точнее полторы. Zoom Tac-2 и рекордер zoom H6, который я часто использую в качестве карты, если мне нужно больше, чем два входа и XY микрофоны (для акустической гитары, например). И где-то на русской таможне ко мне спешит новенькая Apollo Twin MKII duo, о которой я подробно расскажу, как пощупаю. И вы будете смеяться, но мониторов у меня тоже две пары (хотя в Москве еще лежит harman/kardon soundsticks, которые я очень и очень хочу забрать для полноценного шит контроля). Пятидюймовые Presonus Eris E5 и пятидюймовые, но только с одним бумажным динамиком Behritone c50a (дешевая немецко-китайская подделка под auratone 5c). Пресонусы люблю очень сильно за детальность и очень хороший для их размера бас, а вот беринжеры звучат очень гулко и глухо, но как шит контроль вполне подходят. Если звучит на них, то звучит везде. Наушники. Долгое время пользовался Audio-Technica M50, но с прошлого года перешел на Beyerdynamics dt 880 pro, потому что хороши заразы. Но аудио технику продолжаю использовать на выездах или для записи лайв видео, потому что они закрытые и не пропускают звук наружу. Midi клавиатуры: маленкая samson graphite m25 и большая maudio oxygen 49 (вроде бы третье поколение, но я не уверен). Конечно хочется полноценного цифрового ф-но, как было в Мск, где меня дожидается roland rd-300nx, но сейчас и этого достаточно для большей части задач) Остались буквально гитары и микрофоны. Начнем с гитар: Бас Alina Pro Jazzmaster M, акустика Washburn apprentice (модель точнее не скажу, потому что опознавательные знаки потерлись, а в продаже таких больше нет) с датчиком fishman rare earth для игры с лупером boss rc-50 и моя любовь — handmade fender strat, собранный из тела моего первого squier stratocaster, датчиков lace sensors и грифа от мексиканского страта, с перепаянной электроникой. Удобный, звучный и вообще никому не отдам. По обработкам все просто: две педали Boss (rv-5 и oc-3) для игры с лупером, wah Ibanez weeping demon и amt ss-30 bulava для электро гитары на лайв. А уже amt ss-10, wangs mini 5 и Hughes and Kettner red box 5 для студийной записи гитары. И, наконец, микрофоны, которых даже здесь в Израиле, при не до конца перевезенной студии, целый парк (а еще октава мк-419 едет): Rode m2, Октава мк-105, audix fireball V, sennheiser e-835, две петлички boya by-m1 и накамерная пушка se electronics laser mic. Фух, кажется из музыкального все. Но еще остались проги и плагины, с которыми я работаю на постоянке, но об этом в следующий раз. Upd. Забыл-забыл! У меня же недавно появился басовый преамп amt bc-1. Испытать его в деле еще не успел, но на тестах звучит очень круто. #Аппарат#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

В финальном эпизоде первого сезона я решил поговорить о том, как вообще правильно учиться музыке. Какие методы выбрать и надо ли учиться вообще? 🌟 Зачем учиться, если я и так талантлив? 👩‍🎓 Самообразование, частник или ВУЗ? 💻 Все ли курсы одинаково полезны? 🤷‍♂️ Как понять, что ты учишь то, что надо? 📚 Что почитать на досуге: Бобби Овински — Настольная книга звукорежиссера Mike Senior — Mixing Secrets for the Small Studio Mike Senior — Recording Secrets for the Small Studio Майкл Пол Ставроу — Сведение Разумом Гатри Гован — Гитара, творческий подход Ольга Берак — Школа Ритма Pat Pattison — Writing Better Lyrics Габор Дарваш — Правила Оркестровки Ролло Мэй — Мужество Творить Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: https://castbox.fm/ch/3232105 https://music.yandex.ru/album/11892507 https://podcasts.apple.com/ru/podcast/слышь/id1528955222 Поддержите канал донатами: https://yasobe.ru/na/Arrangers paypal.me/AdamskyMusic #Слышь! #Образование#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🔊 Историческое событие, друзья! Я и подкаст "Слышь" уходим на каникулы, а значит — завершается первый сезон. Новый придет к нам с обновленной музыкальной темой и возможно новым дизайном, но самое главное — после некоторого перерыва, за который я хочу перевести дух и позаниматься своими проектами (все-таки синглы сами себя не напишут и не выпустят), я вернусь. Вернусь с новой энергией, кучей новой инфы и неизменной верой в то, что упорство важнее таланта, а работа в итоге вознаградится, если ты не сломаешься и дойдешь до конца. Поэтому в финальном подкасте первого сезона мы поговорим о том, как правильно учиться музыке. Что важно, а что нет, где брать материалы и чем педагог отличается от самостоятельной работы. И конечно же не прощаемся! P.S. Подкаст, как всегда, выйдет несколько позже анонса, так что новых статей в промежутке не будет. Пока почитайте старые. Ну или подпишитесь на https://zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166, там уже есть некоторое количество контента. Я активно осваиваю нарезку гифок из видео, чтобы добавлять их в статьи, так что в дзене будет не только текст, но и визуальные пояснения, что удобно. P.P.S. А вот в между сезонами статьи писать я продолжу. Тоже не так активно, как в последнее время, но я вас не брошу ребята =) #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎚🎬 Будни звукорежиссера в кино. Как некоторые из вас знают — на прошлой неделе я поработал звукорежиссером в кино. Конкретнее — прямо на площадке. И это был такой опыт, которым я не могу не поделиться. Если у вас есть опыть работы звукорежиссером в студии (подготовка комнаты, выбор и настройка микрофонов, правильное их расположение), то часть работы будет понятна — та же самая звукозапись дублями, просто сделанная на портативный рекордер, который ты таскаешь на себе в сумке. Мне выдали Zoom F8 и я влюбился в эту машинку — для полевой записи номер один просто. Дальше начинаются особенности. Не сомневаюсь, что все представляют себе киношного звукаря, как чувака с палкой и меховой херней на конце. По факту так и есть, но вот зачем это нужно давайте разбираться. На конце палки расположен микрофон-пушка (о разных микрофонах почитайте тут https://t.me/arrangers_notes/123) с меховой ветрозащитой, чтобы даже на улице посторонних призвуков не было. Этим микрофоном снимают звук пространства всей сцены, то-есть это типичный ambience микрофон. Ну и понятно, что на актерах висят петлички (которые, кстати, лучше крепить скотчем на тело, чем крокодилом на одежду). Съемка происходит так — когда гаферы (осветители) настроили сцену, а оператор и звукарь готовы к съемке, выходит девушка с хлопушкой и спрашивает, пишутся ли свет и звук. У звукаря и оператора уже должна идти запись, чтобы не был запорот хороший дубль не нажатой кнопкой. А дальше она произносит вслух название сцены, номер дубля и громко жмакает хлопушкой, чтобы легче было синхронить звук с камеры и рекордера на постобработке (хотя мы с оператором постоянно синхронизировали таймкод через шнур, чтобы еще сильнее облегчить работу монтажеру). Естественно оператор не всегда стоит статично, да и актеры мечутся по сцене, так что тебе нужно не только выдерживать оптимальное расстояние от них, постоянно перемещая микрофон, но и "танцевать" с оператором, чтобы не влететь в него или случайно не попасть в кадр. Кстати очень важная вещь — room tone. В начале/конце сцены в определенном пространстве всегда нужно просить дать тебе две-три минуты тишины, чтобы записать звук комнаты, где шла съемка. Потом этот звук подмешивают в финальный фильм, чтобы дать ему еще больше объемности. Вроде бы не важная вещь, но она ощутимо меняет итоговое звучание. Можете, кстати, попробовать так на своей студии — сделать room tone и подмешать его в песню. Иногда это помогает склеить ее элементы вместе. Ну и странная особенность израильского кинопроизводства — они не делают саунд дизайн (то есть не пишут "Foley sounds") в студии, предпочитая писать сразу на площадке. Поскольку в этот раз я был наемным человеком, а не частью команды, то молча сделал, что нужно, но вам (если вы попадете на съемки в странах бывшего СССР) придется заниматься саунд дизайном "на-дому" В общем ребята — стучитесь в киношные университеты, чтобы попробовать себя на площадке даже за небольшие деньги. Опыт незабываемый и сильно отразится на вашей студийной работе в будущем. Добавляйтесь в чат: https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA там интересно 🙂 И поддержите канал донатами: https://yasobe.ru/na/Arrangers paypal.me/AdamskyMusic #Звук#Звукорежиссура#Кино#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky