Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Хороший тон побыть саунд-дизайнером. В смысле так изменить изначальный звук, чтобы он соответствовал запросам. Вырезать у тромбона все высокие, добавить дисторшн и ревер с большим отражением? Идеально, если ты знаешь, зачем✌️ #Напоминалки

Если ты пишешь голос (и не только), то помни о "Proximity Effect". Чем ближе ты к микрофону — тем больше низких у твоего звука. И чем дальше — тем звук "воздушнее". В общем для интимного звука в лицо пишем близко, а если хочется поорать — лучше отойти. #Напоминалки

​​Мои любимые плагины. Синты и пиано 0) Вступление 1) Барабаны 2) Бас 3) Гитара Сначала я хотел сделать отдельную статью и про пианино, но потом понял, что особого смысла нет. Я и так прекрасно расскажу про два самых любимых фортепианных семплера: "Keyscape" и "UAD Ravel Piano". В первом помимо чудовищно реалистичных роялей есть комбинированные звуки, электропиано, клавесины и на самом деле много того, о чем ты даже не знал, что оно тебе нужно. Ну а "Ravel" - просто классное альтернативное пиано, когда "Кискейпа" мне не хватает. И да, какая может быть обработка у пиано, если оно и так крутое? Эквалайзер да реверб. Ну может ещё дилей, если очень нужно. Соответственно "Pro Q4" Ревербы: Кубейсовский "Reverence", "Pro R2" и уадовские"OceanWay Studio" с "RealVerb". А дилей я давно юзаю только кубейсовский — он слишком хорош. Ну и если мне не хватает чего-то "эдакого", то я беру "UAD Electra 88", "Waves electric 200" и "Uad Waterfall Organ". А вот синты, ммм, тут можно развернуться. Из обработки тоже кроме эквализации зачастую ничего не нужно, если тембр правильный. А тут есть, из чего выбирать. Ее величество "Omnisphere". Если не в ста, то уж в 95 процентах проектов она у меня используется. Бесконечный кладезь звуков, тембров и ритмических рисунков к ним (ибо встроенный арпеджиатор). Люблю, котирую, рекаю. Но и дальше идут синты, которые сильно облегчают жизнь, если в "Омни" накопать нужное не вышло. А то и в дополнение к ней. Вот просто список, мне не жалко: Fabfilter twin 3 Plugin Alliance Oberhausen Arturia Analog Lab Arturia CS-80 Uad Moog Uad Opal Uad PolyMax Fm8 iZotope Iris 2 И оно все рабочее, жирное и юзабельное. Просто разобраться какие звуки тебе для чего. На самом деле, если очень заморочиться, то можно сделать трек исключительно на этих синтах, минуя все остальное. И блин, мне даже захотелось это сделать. Здесь правда есть звуки на любой вкус, цвет и запах. Возможно я в будущем попробую что-то ещё. Плюс тренды меняются. Но вот все эти штуки, лично для меня, вне времени и будут работать лет через 30 так же круто, как и сейчас. 💰Поддержи канал реакцией ⭐️или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Плагины

Для некоторых людей вся музыка звучит как звон кастрюль или визг мотоцикла. Рассказываем о музыкальной ангедонии — и том, как она поможет бороться с зависимостями От 3% до 5% населения нашей планеты не испытывают удовольствия при прослушивании музыки. И дело вовсе не в жанре, аранжировке или исполнителе, а в особенностях работы их мозга. Нейробиологи называют такое состояние музыкальной ангедонией, а ее крайнюю форму, когда люди вместо мелодии слышат скрежет автомобильных шин, — амузией. «Медуза» описывает, как устроен этот феномен, и объясняет, почему его исследование может помочь людям с зависимостями. Открыть с VPN | без VPN @meduzalive

У фирмы Eventide (которую я очень котирую) появилось промо с их бесплатным дисторшн-сатуратором CrushStation. Чего ждем? Расхватываем😎

Развивай чувство ритма — это зачастую важнее мелодии. #Напоминалки

Если нет идей для бэков - попробуй взять какой-нибудь арпеджированный синт и повторить его голосами #напоминалки

​​Эволюция человека и музыки. Часть 8. 1960-е Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и Древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Британское вторжение началось! К счастью началось оно кучу лет назад и было связано только с музыкой. Лично мое мнение — именно эти годы сформировали жанры на десятилетия вперед. И главными в тренде "формовщиков" были конечно The "Beatles". Практически все, что звучит как рок, так или иначе уходит корнями в них. Может они и не были популярнее Иисуса, но и на его будущую "суперзвездность" повлияли сто процентов. Писать про "Битлз" можно бесконечно, так что пройдемся по самому важному. Они начинали, как любая группа тех лет, подражая рок-н-рольной сцене 50-х, но дальше (и с развитием технологий, и самих ребят), уходили в эксперименты: психодел (Strawberry Fields), хард-рок (Helter Skelter), стадионные баллады (Hey Jude, Don't Let Me Down). Это все ясно, но почему же именно они прославились? Мне кажется, что дело в их "Гамбургском периоде". Два года выступать каждый вечер, разучивая песни чуть ли не на ходу — это школа, которая либо сломает, либо сделает великими. Что собственно и произошло. Для русскоязычного человека они идут бок о бок с "Rolling Stones". Да, это просто динозавры, которые дожили до наших дней и сделали для музыки очень много. Но ребят, великой и влиятельной музыки было гораздо больше: 🔴The Who — первая рок опера, разбивание гитар и первое использование арпеджиатора в треках 🔴 The Kinks — по-факту придумали дисторшн и определили хард-рок и панк 🔴 Cream — блюз рок есть пошел отсюда Да и "Pink FLoyd", так-то выпустили свой первый альбом в 67м. И это только Британия! Америка была, скорее, про фолк и психоделию ( "Вудсток", конечно, больше про приход семидесятых, но так же формально прошел в 69-м). Почему фолк? Потому что поэзия и текст, как первичная часть музыки. Боб Дилан, "The Doors", "Janis Joplin" — это все, в первую очередь, про тексты. Из психоделии (которая скорее свойственна 70м) я больше всех люблю "Jefferson Airplaine" за их живучесть. Потому что ребята, меняя названия, дотянули почти до 90х, выдавая не просто годную и хитовую, но и временно-характерную музыку, что очень и очень круто. Ах да, почему-то мы часто забываем "The Beach Boys". А между тем они определили звук по ту сторону океана не хуже, чем "Битлы" по эту. И то, что их песни живы до сих пор, только говорит об их вневременности. Что еще нам дала Америка? "Motown"! Это особое сочетание Госпела, Ритм-Н-Блюза, Джаза и Прото-Фанка, которое не просто супер характерно (раз получило название жанра в честь себя), но и предопределило "Соул". А дальше — американский поп и Майкла Джексона. Вообще это время, как по мне, последнее, после которого вся популярная музыка начала скатываться больше в сторону минора. Нет, дальше будет очень много веселья и мажорной музыки ( и 80-е с Глэмом и Диско, и 90 с Бойз/Герлз Бендами, и нулевые с колледж роком). Но статистика не врет, а музыка гармонически стала сильно кренится в минор. Кстати хоть мы с вами рассматриваем в основном англоязычную культуру, но за ее пределами тоже можно очень и очень круто покопаться. 🟠 Франция дала миру Сержа Гинзбурга 🟠 Италия — Энио Морриконе и Адриано Челентано (что дальше каким-то образом трансформировалось в "Особый Итальянский Путь" с "Итало-диско") 🟠 Германия —певицу Nico, ставшую знаковой в составе "The Velvet Underground" 🟠 Нидерланды — это же Shocking Blue! Даже я не знал об этом 🥸 В общем мир все активней вкатывается в золотую эпоху музыки и на всех парах движется к ее расцвету, когда гимны звучали ярче, стадионы были заполнены людьми, а его величество хард-рок царил по всей планете, завоевывая умы миллиардов. И да, мое самое любимое время, потому что "королевское"👑 💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #История_Музыки

Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned «​​Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. На этом канале я делюсь опытом в том, как: 🔮 Придумывать 🖍 Писать 🪄 Доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Кликая…»

​​Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. На этом канале я делюсь опытом в том, как: 🔮 Придумывать 🖍 Писать 🪄 Доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Кликая по хештегам ниже ты найдешь все мои статьи за много лет: #Аранжировка — Математика музыки. Как писать красиво и правильно даже без компьютера. #Звук — Как вывести вокал вперед? Чем правильно заглушить комнату? Что такое «Headroom» и чем мастеринг отличается от сведения? Здесь все ответы #Плагины — Старое-доброе и лучшее новое от мира цифровой обработки сигнала. #Аппарат — Лампа/транзистор, Fender/Gibson, Чем usb микрофон отличается от динамического и прочие железные дела. #Ремесло — Рубрика для инструменталистов и вокалистов. Стили, исполнение, техника. #Разбор — Разбираем музыкальную составляющую трека (вашего, моего или любого другого). Как написано, чем и почему. (Пока рубрика мертва, но кто знает🤷🏼‍♂️) #Размышления — Философия музыки. Как начать писать, за что мы так любим музыку и где искать вдохновение. #Музыкальный_Юрист — Как продвигаться, где искать работу и как вести себя с заказчиком. #История_Музыки — Жанры, стили, музыканты и эпохи. #Слышь! — Подкаст о музыке, вселенной и всем таком. Слушай в телеграме по хештегу, на Youtube и вообще везде 🔴 Мой гайд "Песня от Идеи до Spotify", если ты не знаешь, с чего начать писать трек У канала есть чат. И там движ-париж 🙂 📝 И мой отдельный дневник не только про музыку Если хочешь меня поддержать финансово, то ставь реакцию звездочкой ⭐️ в статьях. Эта валюта идет на развитие канала. 💰 Либо напрямую донать вот сюда Если хочешь заказать у меня музыку, то тебе сюда (там цены и ответы на самые важные вопросы) 📀 Послушай мои песни на стримингах. Текст, аранжировки, инструментал, сведение, мастеринг и дизайн моей руки без помощи сторонних людей. One man band, короче говоря. 📽 Заходи на Youtube, там куча классных музыкальных видосов 📸 И конечно подпишись на Instagram и TikTok там тоже бывает интересно😊 Помни, что творчество всегда найдет лазейку✌️ #Записки_Аранжировщика#Adamsky

Хоть получить удачный саунд ты можешь на любом ведре, но правило что дорогое звучит дорого — работает. И дело даже не в том, что оно работает хорошо, а работает предсказуемо хорошо, то-есть результат прогнозируемый. И чем больше в твоем сетапе прогнозируемого — тем четче донесение музыкальной мысли на выходе. #Напоминалки

Как формировать звукорежиссерский слуховой опыт? Слушать разное на разном. И подмечать отличия. AirPods звучат не так же, как Sony, а китайская ноунейм блютуз колонка — не так же, как Genelec в хорошей комнате. Аранжировочный кстати так же — слушай сочетание тембров и подмечай, что работает для тебя (плюс пытайся находить похожие тембры в своих синтах и барабанах). #Напоминалки