Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Пространство и ревер. Часть 1. Эквализация. Часть 2. Компрессия и сатурация. "Пространство и ревев" — это конечно "масло масляное", но для кого-то так будет проще, так что оставлю как есть. Мы вырезали ненужное и добавили нужное, собрали звук компрессором и сделали чуть более ярким и атакующим через сатуратор. Но гитара все еще звучит куце. И вот тут пора добавить реверберацию "в разрыв". Можете конечно экспериментировать, но я давно пользуюсь одним конкретным пружинным ревером — "Spring Reverb" от "Softube". Есть, конечно, другие пружинные рверы. Понятно, что с помощью Uad "Galaxy Tape Echo" звук будет "жирнее". Но, но и но для меня это оптимальный ревер по соотношению "цена/качество/загруз процессора" и с него я вряд ли слезу когда-либо. Но это лирика, дальше мы должны подрегулировать громкость трека с ревером. Почему не силу посыла? Та же штука, что разница между гейном и фейдером громкости — лучше гейн будет один (оптимальный), а дальше фейдером громкости дорожки эффекта регулируем его количество. Уф, надеюсь никого не запутал. И в общем так нужно поступать со всеми пространственными обработками. Я люблю добавить хорус для объема на ритм гитарах (которые раскиданы по стерео в разные уши), а для соло гитары можно накинуть еще дилей и фленжер (точно так же разными дорожками эффекта). Кстати на акустику тоже вполне накидывается хорус, дилей и все остальное, главное всегда знать "зачем". Если совсем зарываться вглубь, то на дорожке эффекта следом можно вставить эквалайзер, чтобы отрезать ненужные нам частоты (чаще всего низ, но иногда и слишком яркий верх). И вот теперь наша гитара полностью готова к бою и будет звучать объемно, звонко и ровно в том месте, куда мы ее поставили✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Звук#Гитара#Реверберация#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Компрессия и сатурация. Часть 1. Эквализация. Ну что, продолжаем формировать электрогитарный саунд. И следующим в цепи идет компрессор. Технически про разницу компрессоров я еще не писал, а вот про разницу в звуке и основные модели я краем текста задел в статье про "Брауэрайзинг". Исходя из наших знаний мы отметаем два компрессора: "La-2a" и "Fairchild". Почему? Левелер "La-2a" мы отметаем, потому что этот эквалайзер сглаживает сигнал, делая атаку не такой острой. У "Fairchild" в общем то же самое, а режим работы с быстрой атакой звук немного мылит. Важно отметить — любой прибор можно использовать везде, если ты знаешь зачем он там. Я говорю о базовых вещах, который принято считать стандартом. Но если ты понимаешь, почему твоей гитаре необходим оптический компрессор — вперед💪 Второе пояснение — оптический компрессор может лечь на длинные гитарные арпеджиато или (внезапно) на акустическую гитару. Если атака сильно не нужна, зато нужен "жир". В общем я люблю юзать 1176 из-за колоризации звука и хорошего сохранения атаки. Если гитара играет достаточно быстрый рифф, то транзиенты должны чувствоваться. Подгружаем основной сигнал "Input'ом", так гитара станет и громче и компрессированней. Ставим средне-быструю атаку и средне-медленный релиз. Ну и в зависимости от динамичности игры можно поиграться с Ratio. Обычно жмут достаточно, от 8:1 и выше. И следим за тем, насколько ритмично двигается "VU Meter" на самом компрессоре. Наша цель — получить максимальную атаки и при этом не потерять в плотности звука. Кстати для сохранения натуральной динамики можно отправить компрессор в разрыв, навертеть ему экстремальных значений атаки и "Ratio", а потом подмешать к основному. Получается весьма и весьма недурно. А дальше идет сатурация. Поскольку "1176" сам по себе красит, то много сатурации нам не нужно и тут так же надо смотреть на ее характер. И на расположение в цепи. Лента и лампа прекрасно ложатся в начале и в конце тракта (разве что в конце лучше не использовать их на 100%, а подмешать на 20-30%), а вот транзистор и прочие "злые" виды это только в конце и только на 5-15% для придания "характера". И вот вроде бы наша гитара готова к бою, но остался еще один пункт — пространственная обработка. И об этом в следующий раз✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Звук#Гитара#Компрессия#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Солист группы «Би-2» Егор Бортник (Лева Би-2) сообщил, что не вернется в Россию Так он ответил на вопрос в инстаграме о будущих концертах группы в РФ. Как отмечает «Коммерсант», позже этот комментарий был удален. У группы запланировано выступление в «Лужниках» 10 июня. Музыкант также поспорил с подписчиками о Дне Победы, в ходе которого он, в частности, заметил, что Россия «перечеркнула все свои достижения» и вызывает сейчас «только омерзение и брезгливость». Весной 2022 года «Би-2» столкнулись с отменой ряда концертов в России после того, как 28 апреля группа отказались выступать в Омске из-за баннера «Za президента», размещенного на концертной площадке. В начале лета «Фонтанка» опубликовала список российских музыкантов, чьи выступления в России якобы признаны нежелательными — в этом списке фигурировала группа «Би-2».

​​Как получить лучший звук. Электрогитара. Эквализация. Приближается лето — самый сезонный из всех сезонов. И как вы уже видите — статей становится меньше из-за моего загруза. Я буду стараться писать по мере сил, но раньше сентября, конечно, прошлой активности ждать не стоит. Ну а сегодня скромно и со вкусом про электрогитару. Я расскажу про свои открытия и как вообще долго пытался понять, "а что есть хорошо". Не буду говорить про ранний этап, когда хочется выкрутить "гейн" на максимум, а еще и весь эквалайзер до кучи — это кринж, через который все музыканты проходят так или иначе. Начнем с периода "все частоты хороши". Долгое время я думал, что ненужных частот у инструментов не бывает (ведь не зря же эти частоты звучат и дают нам тембр инструмента). Так-то оно так, но только в полностью акустическом исполнении, например оркестр без подзвучки в хорошем зале. И здесь да, важен каждый инструмент (дорогой), важна акустика зала. Наконец важны руки (без них никак). Но как только мы используем хотя бы микрофон и спикер — все. Сразу становится понятно, что "не все частоты одинаково полезны". И уже здесь можно пользоваться наработками предков. Если записать гитару через хороший усилитель (или его эмуляцию), то сразу видно, что частоты выше 6-7 кГц начинают драматично обрезаться. И это неспроста, ведь все частоты выше — это лязг, писк и высокочастотная грязь (хотя кто-то считает это воздухом). Верхние частоты не только забивают читаемость вокала, но и отбирают место у верхастых инструментов (вроде скрипки или духовых). Значит "Hicut" нам необходим в любом случае. "Lowcut" мы делаем по той же причине — грязь, гул и отжирание места у баса и бочки с томами. Так что в зависимости от насыщенности аранжировки, у электрогитары можно резать низ от 150 до чуть ли не 300-400 Гц. И потери "тела" практически не будут ощутимы. Но и это еще не все — наша любимая "коробочность" на 800 Гц. Как бы хорошо гитара не была записана я режу 800ку для более "взрослого" и дорогого звука гитары. На акустике, кстати, это тоже работает. А что нам поднимать тогда?! Ну 400-500 Гц для атаки снизу и 3-5 кГц для атаки же сверху. А дальше мы поговорим про компрессию, сатурацию, пространство и положение гитары в миксе в зависимости от функции. Так что цикл будет долгим😉✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Звук#Гитара#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Кстати, если вдруг кому нужна бесплатная, но неплохая эмуляция distressor (хоть и не всех функций этого замечательного компрессора), то я рекомендую этих ребят. Полноценный Xtressor от Plugin Alliance я себе оторвал и он неплох, а вот тут его бесплатный младший брат P.s. И там же какая-то "freebie" эмуляция Pultec. Тоже попробуйте, вдруг хороша😼 https://www.kiiveaudio.com/

Если кто еще не успел получить плагин с эмуляцией ленты "Mello-Fi" от "Arturia", то сейчас самое время. Делаем подписку на месяц, получаем ништяк бесплатно, отписываемся😎 https://www.loopcloud.com/cloud/blog/5099-Vintage-tape-aged-warmth-at-your-fingertips-with-Loopcloud-s-free-Tape-MELLO-FI-Offer?a_aid=6149db2785738

​​Как я пишу музыку на заказ Это будет даже не статья, а своего рода гайд по работе с заказчиком. Я убежден, что одним профессионализмом в своей сфере сыт не будешь и если хочешь оставаться в профессии, то развивай эти ваши "Soft Skills". Про рекламирование себя и поиск клиентов мы поговорим в другой раз, а сегодня только о том, как я работаю, когда клиент уже на пороге и стучится мне в дверь. 1) Разговор и знакомство. Прежде чем начинать работать — я смотрю на клиента. Чем он живет, как он общается и чего хочет. Люди, которые "написали гениальный текст" или "на радио с продюссерами работают" нам не нужны. Чем меньше понтов — тем проще работать. Плюс кидаю свое портфолио на анализ. Лучше вообще 2-3 трека, наиболее подходящие по запросу. 2) ТЗ. Прошу прислать все материалы по песне, описание того, что хочется получить и ссылки на референсную музыку, то есть на примеры песен, к звучанию которых хочется приблизиться. 3) Пишу демо. Небольшое, секунд на 15-20, чтобы клиенту стало понятно, кто я и что я. И после утверждения направления можно брать аванс. 4) Накидываю рыбу. Основу барабанов, баса и подклада. Попутно консультируясь с клиентом до тех пор, пока рыба не будет длительностью с песню. 5) Полноценная аранжировка. Чистовая запись живых инструментов, усложнение VST instruments и отрезание лишнего. 6) Либо жду клиента на запись вокала к себе, либо жду уже записанный. После чего корректирую и обрабатываю его. 7) Дописываю перкуссию и бек вокал (если нужно). И уже потом сведение и мастеринг. На этом этапе я беру вторую часть платы за проект. 8) Пост-поддержка. Отдаю финальный вариант трека клиенту и даю неделю на выслушивание. Чтобы потом внести правки и сделать трек максимально качественным. У каждого разные сроки пост-поддержки, я обычно даю две недели. 9) Пост-Пост поддержка. Репощу у себя, рассказываю друзьям и конечно общаюсь с клиентом, оказывая ему психологическую поддержку. Всем же страшно музыку выпускать 😉 Да, нужно учиться делать не только музыку, но и все околомузыкальные и (возможно) не самые интересные побочные штуки. Зато и результат работы окупится новыми клиентами и свежими интересными проектами✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Magix Samplitude. Части с 1 по 13. От Cubase до Bitwig Часть 14. Wavtool и онлайн daw Удивительно, как закольцовывается мир. Когда меня попросили разобрать Samlitude я не думал, что это будет та самая программа, с которой я вообще начинал свою аранжировочную жизнь в далеком 2008. Всегда считал, что эта программа называется просто MAGIX (хотя это название фирмы), но это уже мои личные проблемы восприятия. Так почему я начал именно с нее? Потому что некому было подсказать, а интернет в те времена был куда более токсичен и менее интуитивен. Так что покопавшись я выбрал то, что было в самом легком доступе. Ну а теперь посмотрим, что изменилось с тех пор, как я занимался левелингом вместо компрессии, а про эквализацию знал только то, что она существует😎 Дизайн как-будто не изменился совсем, так и оставшись на уровне конца нулевых. С другой стороны все привычные для DAW кнопки управления на месте и на том спасибо. При записи аудио Самплитьюд вежливо спрашивает тебя, все ли с записью в порядке, но благо фишка отключаемая, ведь меня это окно выбесило уже на третий раз. В отличие от прочих DAW'ок здесь при записи в одном треке происходит не наложение, а обрезка по дефолту. С этим надо быть внимательным (хоть в верхней панели и стоит параметр Auto Crossfade). Вообще интерфейс поразительно привычный, похожий на все стандартные DAW, так что работать с ним можно сразу из коробки. Еще оказалось удобно, что открыть интерфейс уже вставленного плагина можно по правой кнопке мыши, чего я (к своему стыду) не пробовал в других DAW, возможно оно работает так же. Сами плагины, к слову, есть. Не могу ничего сказать, кроме самого факта их наличия. В некоторых плагинах есть удобный панорамный экран (похожий на контроль звука в Logic Pro Alchemy), который интересно работает в компрессоре. Ты двигаешь джойстик в сторону нужного варианта компрессии (жесткий, с высоким порогом), а компрессор сам подстраивает параметры. Непривычно, что эффект нельзя просто выкинуть из инсерта и обязательно надо прожать "No Effect". Ну и достаточно специфично сделать "Transport Marker" по дефолту. Я привык его двигать куда мне нужно мышью, но он перемещается только кликом. А при попытке двигать начинает выбирать зону экспорта (она же зона лупинга). Но опять же мои привычки только мои. Благо тоже настраивается в панели. Короче тут Samplitude показал себя настолько гибким, насколько это возможно. Итак, что по любимому Piano Roll'у? Скажу сразу — я его искал долго. Пока в итоге не увидел вкладку "Midi Editor". И да, никакого отдельного окна — просто еще одна панель, уменьшающая обзор основного экрана. И нет возможности нарисовать пустую дорожку через карандаш, ай-ай-ай. Но за исключением этого сам Ролл удобный, похожий на Фрути Лупс и видимо это была еще одна причина, почему я выбрал эту прогу. При этом тут есть и привычное расположенное снизу окно Velocity, и возможность отдельно включить барабанный ролл и редактор нот. Если бы еще все не было напихано в одном окне, то цены бы этой штуке не было. Кстати встроенный синт вполне неплох, но это мы разбирали еще на уровне "BandLab" и прочих онлайн станций. Из базовых звуков всегда можно что-то извлечь и написать музыку, но на то они и базовые, что много из них не вытянешь. Ну в общем из базового все. Остался вопрос цены — и она хороша (со скидкой, которая сейчас есть на сайте и закончится 1 мая). 179 долларов, что в общем смешно для таких программ. Без скидки это уже 399 баксов, что уже вызывает вопросы. Как всегда решать вам, стоит ли оно того, но программа в целом весьма удобная, а фанатов Рипера внешний вид никогда не пугал. Вполне заслуживает 8 Кубейсов из 10 Pros: Выглядит и работается, как большинство DAW, что будет удобно для перехода, рабочие синты и эффекты, в целом довольно дружелюбная программа. Cons: дизайн староват, так и не нашел, как открыть Midi track в отдельном окне, мелкие придирки к удобству. #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Ребята и девчата из Тель-Авива и его окрестностей. В следующий четверг 27 апреля я проведу мастер класс о том, как делать Хип-Хоп и Электроденс аранжировки в Bandlab. Так что если вам хочется попрактиковаться, да и просто зайти пообщаться, то Moishe House TLV ждет вас☺️ Donation — 30 шекелей ⏰ 27.04 19:30 📍Moishe House TLV RSJ

https://meduza.io/feature/2023/04/21/slyshali-novuyu-pesnyu-maykla-dzheksona-a-kaver-kanie-uesta-na-teylor-svift

​​Пишем запросы для ChatGPT на создание текстов песен. Давайте поговорим о том, как написать запросы для ChatGPT, чтобы получить тексты песен, которые соответствуют структуре, слогу и ритмике готовой музыки. Написание текстов песен - это искусство, и оно может быть вызовом для даже самых опытных авторов. Однако, благодаря машинному обучению, ChatGPT может помочь вам создавать тексты, которые отражают творческое видение музыки. В первую очередь, когда вы планируете написать запрос для ChatGPT, важно определиться со структурой вашей песни. Вы можете сформировать запрос таким образом, чтобы ChatGPT создал тексты, соответствующие определенному количеству куплетов, припевов и мостов. Например, вы можете использовать следующий запрос: "Создайте текст песни на основе музыкальной композиции с одним куплетом, одним припевом и мостом." Другой важный аспект при написании запросов для ChatGPT - это слог и ритмика. Вы можете указать в своем запросе определенное количество слогов или ударений на строку, чтобы ChatGPT создал тексты, которые соответствуют ритму вашей музыки. Например: "Напишите текст песни на основе музыкальной композиции с четырьмя слогами на строку и ударением на каждом втором слоге." Также, вы можете использовать определенные ключевые слова, которые помогут ChatGPT понять, какой стиль текста вам нужен. Например, если вы хотите написать текст песни в стиле романтической баллады, вы можете использовать запрос вроде: "Создайте текст песни в стиле романтической баллады на основе музыкальной композиции с двумя куплетами, двумя припевами и мостом. Используйте слова, связанные с любовью, романтикой и счастьем." Наконец, не забывайте, что ChatGPT - это инструмент, который может помочь вам в процессе создания текстов песен, но не может заменить вашу творческую идею. Поэтому, если вы не получаете желаемого результата, не отчаивайтесь и продолжайте экспериментировать, менять подходы и использовать свои творческие способности. И помните, что процесс создания текста - это вдохновение, творчество и терпение. Желаю вам успешного творчества и неиссякаемого вдохновения!✌️ P.S. Как вы уже догадались и сама статья была сгенерирована в ChatGPT😎 Как и картинка к ней. Так что попробуйте себе помочь, создав пару шаблонов для написания текстов. Искусство — это всегда ответ на инновации с вызовами, а значит пользоваться технологиями не только не стыдно, но и сильно выделит вас на фоне тех, кто ими пренебрегает😉 Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Виды медиаторов и как они влияют на звук "Ну ты еще давай мне еще про цвет наушников и массаж кабелей расскажи". Но нет, ребята, все куда прозаичней, проще, без магии, смс и регистрации. Понятно, что большей частью толщина (материал или форма) это штука индивидуальная, подходящая конкретно тебе под твой стиль игры. Но штука все-таки немножко влияющая, так что сегодня мы об этом порассуждаем. И начнем с толщины. Честно сказать я из дома не выхожу без четырех разных: 0.46, 0.81, 0.96 и 1.2. Самый тонкий медиатор дает дополнительный "щелчок" при игре strumming (боем), 0.81 — вообще универсальный (для меня) и я на них играю большую часть времени. Разумеется они прекрасно подходят для отдельной записи соло, потому что достаточно гибкие, но при этом толстые и за счет толщины и звук дают чуть более плотный 0.96 — это риффы высекать (звук становится еще плотнее из-за того, что сам медиатор меньше гнется и больше оттягивает струну), а 1.2 — то же самое, но для бас гитары. Да, никто не мешает играть каким угодно медиатором на чем угодно, только и удобство будет меньше и сам медиатор/струны легко можно убить. Дальше идет форма. Я не могу отвечать за все формы на свете, но медиаторы-когти точно были придуманы для банджо из-за жесткости струн (а боковой коготь на большой палец еще можно использовать для фингерстайловой гитары, ок). А чуть скругленные — это для мандолины. С другой стороны Брайан Мэй вообще играет монетой и ему норм. Кстати о материале — я в свое время пробовал играть и металлическим, и деревянным и даже каменным медиатором. И да, они правда немного влияют на звук (каменные и деревянные делают звук чуть темнее, но при этом более "собранным", а металический добавляет "скрежета"). Но вот лично мне (господа и дамы, тут всегда субъектив, думайте своими думалками) не зашел ни один из вариантов. Слишком уж неповоротливыми, непривычными и толстыми оказались дерево и камень. А металл, пусть и давал риффам больше "зла", слишком быстро стачивал струны в крошку. Но как возможность такие медиаторы дома быть должны, вдруг однажды при записи именно такого медиатора будет недоставать. Кстати о пластиковых — материал красивых и глянцевых медиаторов может и будет скользить в ваших потных ручках. Так что либо берем медиаторы с прорезиненным телом, либо с пупырками на нем же. Так что пусть это и маленькая, но очень важная часть гитарного мира, которую не нужно недооценивать, если хочется делать с кайфом✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky