Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Как написать аранжировку для Ableton Live Loop. Поскольку я сам сейчас активно работаю с «Ableton», то будет не лишним поговорить о нем еще раз (прошлый раз был тут). За все время "борьбы" с ним (да и с луперами вообще) выработались несколько правил, которые могут оказаться полезными и вам (все-таки без подобных электронных приблуд сегодня редкий музыкант проживет). 1) Выбирай простые песни. Самый очевидный и самый проблемный пункт. Я фанат богатых по наполнению и форме аранжировок. Смены тональностей, сложные аккордовые последовательности и прочие "тритоновые замены" обожаю всем сердцем. Только "Аблик" подобное не очень любит. И чтобы не произошло пересечения несочетаемых аккордов и нот, пиши/выбирай песню состоящую из 2-4 аккордов всего. Хороший пример такого трека: «Maroon 5 — Sunday Morning», где одна партия и набор аккордов крутятся всю песню. Кстати из этого вытекает правило 2) Упрощай аранжировку. Все туда же — не наворачивай сразу разных партий и дорожек, в которых сам/а будешь путаться. Попробуй взять ограниченное число инструментов, но засчет пауз, стопов отдельных дорожек и игры с громкостями добивайся большей динамики внутри песни. Тут логика похожа на обычную игру с бэндом или без него — ограниченный инструментарий компенсируется своевременностью каждой партии. 3) Используй "Овердаб". Здесь пошла в ход логика луп-педалей. «Overdub» позволяет наложить дополнительный звук на уже записанный ранее, чтобы они звучали вместе с одной дорожки. Так вот я предлагаю "овердабить" midi-инструменты. Особенно барабаны, к которым можно добавлять перкуссию или усложнять партию лупа. Но добавлять «Bells and Whistles» в партии синтезатора тоже очень и очень зачетно. 4) И дополнительное оборудование. Наверное найдутся умельцы, которые и с одним компом жарят так, что мало не покажется. Я же без своего «Akai APC mini» из дома не выйду, потому что намного удобней тактильно выбирать дорожку под луп, чем делать то же самое одной мышью. А в будущем обязательно куплю «Ableton Push» за 600 долларов ради одной единственной функции — регулирование длины лупа при записи. Т.е. лупер стопит запись после одного такта. Почему в самой проге такого нет — загадка, видимо ответ в жадности. 5) Добавь живых инструментов. Тот же Dub Fx рубит, используя только свой голос. Но гораздо круче, когда у тебя под рукой есть гитара или клавиши, потому что с ними можно помогать своей фонограмме, подыгрывая куски соло или дополнительные ритм партии. Понятно, что надо для начала научиться на них играть, но и эффект от аранжировки будет совсем иной. 6) Играй с метрономом. Но делай это хитро — либо купи карту с минимум четырьмя выходами (чтобы каналы «output» 1-2 шли слушателю, а 3-4 тебе в уши метрономом), либо направь один канал себе в наушники, а второй — в аудиторию. Да метроном будет только в одном ухе, да твоя музыка будет в моно. Зато она будет ровной. 6) Квантуй! «Ableton» позволяет поставить квантайз при записи midi сообщений. Говоря человеческим языком — набитые чуть криво партии он поправит по сетке. И вместе с метрономом это — ультимативное оружие для чистой игры и качевых партий. Это довольно общие советы, но написать за вас партию я точно не могу. А вы теперь хотя бы знаете, как упростить себе задачу. И попробовать кайфануть от своей собственной музыки✌️ Поддержи канал донатами: Юмани Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

PluginAlliance запускает распродажу, которая заканчивается 2 октября, А чтобы вы несли свои денюжки в их контору, дает ваучер на 20 долларов. Но мы же умные ребята, правильно? А сам ваучер не предполагает минимальной стоимости трат. Так что берем ваучер MEGA-SALE-20OFF и набираем себе плагинов бесплатно (например пару плагинов по 10 долларов или один на 20) https://www.plugin-alliance.com/en/products.html?sort=priceLH

​​В дополнение к посту о вокале и его обучении — нашел одно классное приложение, которое показывает, насколько точно ты попал в ноту. Называется "Nail The Pitch". Не знаю, насколько оно есть в магазинах техники Apple, но вот на андроиде есть точно. Это действительно твои "визуальные уши". Если кто-то из вас пользовался Melodyne, VariAudio и подобными прогами для чистки интонирования вокала сразу узнает интерфейс. А для остальных, кто обделен шикарным слухом — ты просто увидишь, насколько выше или ниже ты спел/а нужную ноту. Останется только поменять положение гортани и подстроить ее под нужный тон. Ультимативная штука, если пользоваться при распевках.

​​Сонграйтинг — почему каждый может написать песню. И чаще всего этого не делает. Мы боимся критики (особенно своей собственной), думаем что напишем недостойный материал. А ещё больше — боимся, что на песню никто не обратит внимания. А на самом деле повод написать песню должен быть только один: "я хочу это сделать". Остальное уже десятое дело. Так что сонграйтинг должен начинаться с ответов на три вопроса: "Зачем, О чем и Как?". Вопросы расположены в порядке важности ответа на них. И если ответить честно, то процесс написания песни будет похож на сборку паззла — логично, относительно просто и довольно увлекательно. 1) "Зачем?" Если на этот вопрос ответа нет, то писать песню точно не стоит — ты просто не доведешь ее до конца. Причем, как ни странно, ответ "прикола ради" здесь сработает, ведь точно есть примеры песен, которые были написаны в качестве шутки. Или чтобы добить место на альбоме. Чтобы понравиться девушке или поделиться с кем-то своей болью в конце-концов. Даже просто "в стол" в качестве терапии. Когда ты дашь себе ответ, то настанет пора спросить себя 2) "О чем?" Второй по важности вопрос. То, что больше всего тебя волнует в данный момент. "Разрыв отношений, нестабильная политика государства, кто я и куда иду, путешествие в космос, отрыв на дискотеке" — это только первое, что приходит на ум. Не надо думать, что твоя тема окажется банальной, скучной и никому не нужной — если это боль (или радость), которой ты хочешь поделиться, то всегда найдется тот, чьи струны твой текст заденет. И только когда ты определишься с причиной и темой пора решать 3) "Как?" Это пред-аранжировочный процесс. Который, кстати, зависит от того, что первым родилось. Вариантов много: "барабанный грув, гитарный рифф, текст, мелодия". Мы же остановимся на тексте, как на самой универсальной точке песни. Думаю логично будет, если текст злой, написать панк, метал или похожую на эти жанры "злую" музыку. Так же логично, что песня о любви скорее всего будет медленной балладой. Да, шутить над музыкой можно, если ответом на первый вопрос было "Хочу, чтобы люди улыбнулись". Тогда смело пойте под нежное фортепиано о "трупе, что восстал и жрет мозги" или под танцевальный фанк бит о том "как скучно учиться на кафедре криминалистики". Но чаще всего основная тема текста и причина, его породившая, дают тебе прямой ответ, какой должна быть песня, как сочетание темпа, ритма, гармонии и мелодии. Кстати совсем не зазорно брать стандартный бит, аккордовые последовательности и мажорную/минорную пентатоники в качестве основы песни. Если ты не профессиональный сонграйтер, то учись на базовых и уже готовых вещах, а уже со временем стиль разовьется во что-то узнаваемо твое. Короче пиши песни с кайфом, сонграйтер✌️ Поддержи канал донатами: Юмани Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Кстати о синтезаторе Xpand!2, который мне приглянулся в Pro Tools. Если вы хотите купить его для своей DAW, то сейчас самое время. На сайте Plugin Boutique его не только продают всего за 5 долларов, но и дают в нагрузку модулятор от Native Instruments. Не пропустите вкусный ценник😉 https://www.pluginboutique.com/meta_product/1-Instruments/64-Virtual-Instrument/6719-Xpand-2-Expansions

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Pro Tools. Часть 1 — Cubase Часть 2 — Logic Pro Часть 3 — FL Studio Часть 4 — Ableton Часть 5 — Reaper Часть 6 — Studio One Часть 7 — Adobe Audition Часть 8 — Cakewalk Часть 9 — Luna Легендарный «Pro Tools»! Легендарный как-минимум тем, что из моих знакомых им почти никто не пользовался, хотя программа и на слуху. Но сегодня мы приоткроем завесу тайны, поскольку (спасибо 21 веку) «Pro Tools» можно получить бесплатно. И нет, даже ничего пиратить не придется — как и со «Studio One» у нас есть возможность скачать базовую версию, чтобы попробовать программу на зуб. Да и пробный период "старших братьев" есть в наличии. Так что здесь все хорошо. Программа встретила меня невозможностью запуститься без аккаунта в Ilok и Asio драйверов, благо и то и другое у меня уже было (спасибо ранее купленным плагинам). А дальше началась красота: я выбрал «Template» проект с названием «Blues» и программа сразу же выдала мне готовую midi дорожку барабанов, основанную на синтезаторе «Xpand!2». И внезапно звучащую очень круто! Потыкавшись по остальным банкам звуков я решил однозначно — синтезатор очень крут и я хочу его себе в проекты. А то, что его предоставляют бесплатно, есть огромный плюс для программы. «Piano Roll» оказался удобным и привычным, остальной интерфейс тоже весьма приятный и наглядный. Набор встроенных эффектов небольшой, но тоже классный! Не понравилось, что нельзя убрать эффект из стека, просто "выкинув" его мышкой (нужно обязательно нажать на звездочку и выбрать «No Insert»), но это мелочи. Вообще поразило внимание к мелочам — тебя не заваливают эффектами и синтезаторами, давая только то, что ты реально будешь использовать. И это немногое отличного качества. Запись непривычная — не просто нажать кнопку «Rec», но и включить «Play». Это не считая красной кнопки на записываемой дорожке. Плюс одно действие, которое со временем надоест делать. Возможно это меняется в настройках, я говорю про дефолт. Помню, что меня выбесило при прошлом знакомстве с «Pro Tools» в далеком 2014 году — только онлайн экспорт. Это значит что сначала тебе нужно "подготовить" проект, а потом он будет рендериться, обрабатывая каждую секунду музыки при проигрывании. В теории это должно дать лучшее качество, а на практике ты должен каждый раз полностью прослушивать трек. Благо сейчас эта функция отключаемая. Да и подготавливать проект отдельным действием не надо, просто жмешь «Bounce» и все. Ну и в довесок почему-то не работали эффекты, отправленные в «Send», но тут уже я подозреваю, что я сам сделал что-то не так. В общем если раньше для обучения звукорежиссуре и аранжировкам я думал использовать «Cakewalk, то сейчас у него появился очень достойный конкурент. Однозначно лайк👍 Pros: Бесплатная базовая версия, шикарный синтезатор, такие же эффекты, плюс удобный интерфейс. Ну и работает шустро. Cons: непривычные особенности записи, роутинга «Inputs» и «Sends», которые либо исправляются прямыми руками, либо перестают тебя напрягать через время. Поддержи канал донатами: Юмани Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Плагины#ProTools#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Снова Plugin Alliance и снова халява — эти ребята запустили сайт, на котором можно сделать онлайн мастеринг твоего трека. И конечно же первый раз тебе, как музыкальному наркоману, дадут попробовать бесплатно. Но главное не это — за регистрацию на сайте этой ссылке и при введении промокода MASTERING-STUDIO-FREE-MASTER тебе в нагрузку пришлют ваучер на бесплатный прибор по контролю громкости и динамического диапазона (а стоит он, на секундочку, 99 долларов) Так что регайтесь и получайте классный халявный плагин✌️

​​О важности бэкапа Один из моих учеников сегодня подал мысль для статьи, так как случилось страшное — у него пропал почти готовый и весьма качественно записанный проект песни. Потому что хранился он (проект) всего на одном гаджете. На этом, в принципе, можно закончить — каждый сам сделает выводы о необходимости бэкапа и количестве резервных копий самой важной информации, но я хочу рассказать о своем опыте. Возможно это поможет не потерять то, что еще не потеряно или начать его сохранять, перестав надеяться на "авось". Все песни, которые я пишу, аккуратно сортируются по папочкам в каждой из которых есть текст, аккорды, напетое демо и прочие наработки, которые появляются в процессе. И все это хранится в одной большой папке с моим именем на ней. Я начал писать песни в 13 лет, соответственно годам к 15-16 их накопилось прилично. И все они, конечно же, хранились в единственном экземпляре на общем компьютере с моими родителями и сестрой. Так что вы понимаете уровень стресса, когда компьютер в один прекрасный момент не захотел включаться и экран загрузки начал показывать бесконечный «BSOD». Мне повезо и каким-то чудом я переустановил винду не потеряв ни байта информации. Но с тех пор сохраняю все супер важные данные на нескольких носителях (и кстати не зря, потому что пара флешек таки погорели, а ни один трек не пропал). Я рекомендую разделить информацию по объему и степени важности: все большое и очень большое (проекты, видосы) должно храниться минимум в двух местах. А желательно в трех. И тогда точно ничего не пропадет. А вот информацию сверхважную, но маленького объема (тексты, заготовки песен, мысли, идеи) можно хранить чуть ли не на всех доступных устройствах и носителях. Потому что проект потерять обидно, но его можно переписать заново. А вот если песня, которую ты выстрадал/а, вдруг перестанет существовать без шанса написать ее заново — вот что обидно по-настоящему. Обезопасьте свои труды и делайте музыку с кайфом✌️ Поддержи канал донатами: Юмани Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен ##Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Еще одна причина, почему работать нужно постоянно. Мы живем в эпоху, когда учеба — это новая прокрастинация. Но почему-то пишут об этом не так часто, а значит не будет лишним и мне. Вокруг столько свежей, вкусной и бесплатной информации, что нас от нее не только тошнит — кажется, что нужно поучиться "вот еще немного" и можно приступать к работе. Остальные-то уже все знают и посмотрели эту обучашку на ютубе еще вчера. Или другая крайность (в которую я часто впадаю, потому и решил написать этот пост). Нет заказов и клиентов? Фух, наконец-то можно "позалипать" в тот же ютуб, почитать интересную книжку и просто уехать поближе к морю. Кстати в отдыхе нет ничего плохого, если это именно запланированный отдых. Но если он превращается в бесконтрольную прокрастинацию и ожидание "лучших времен", то не просто навыки ржавеют — мозг начинает работать "в режиме накопления энергии", а значит медленнее. Постоянно замечаю в такие моменты, как меняется речь и мысли формулируются куда хуже. С игрой на инструментах и с придумыванием музыки та же фигня. Я точно не фанат офисной культуры и предпочитаю работать на себя. Но одну вещь оттуда я использую. Это график. Когда проснуться, когда поработать, сходить в магазин и в конце-концов отдохнуть. Иначе так и хочется впихнуть в свою жизнь минуту-другу на залипание в "СМИ-иноагенты". И вот мы подошли к главной мысли — что же делать и как спасти себя от застоя? Не просто составлять график, нет — "придумывать" себе работу в пределах этого графика. Как в бородатом меме: "Хочешь чего-то? Иди репетируй!". Если ты понимаешь, что свободного времени много — займи его продуктивной созидательной деятельностью. Выучи "ту сложную песню по нотам, которую долго откладывал/а". Или попробуй написать музыку в новом стиле и разобраться наконец какие частоты поднять, чтобы бочка качала. Иногда будет казаться, что это работа ради работы и в ней нет того опыта как с реальными заказами (отношения с клиентом и корректировка вкуса). Но ты вспомни, как учился/лась в детстве? Что будет, если сунуть руку в муравейник или лизнуть качельку? Вот и здесь ты набиваешь опыт, который никак кроме практики не получить. Плюс мозги не ржавеют, что даже важнее. Теория, как ложка — можно и без нее суп есть, но с ней куда проще. Только без тарелки супа (практики) есть тебе будет нечего. Так что практикуйся и делай музыку с кайфом ✌️ Поддержи канал донатами: Юмани Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Размышления#Вокал#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Почему так мало людей умеют попадать ноты и почему все еще нет быстрого и точного способа этому научить? Помимо написания аранжировок я преподаю вокал. В общем-то это два моих "мейджора", в чем у меня больше всего опыта, образования и в целом любви к ремеслу. И с каждым новым годом, с каждым новым учеником у меня в голове все острее встает вопрос: "Как научить людей попадать в ноты просто быстро без смс и регистрации"? При игре на гитаре или ф-но тебе нужно выучить позицию рук, а дальше отрабатывать паттерны (в том числе и визуально). Внутрь же голоса заглянуть не так просто. Мало кто знает о курсах "Estill Voice Training". А для современного вокалиста это альфа и омега пения. Лучше всего почитайте про эту штуку в интернете, но если вкратце — это система управления мышцами для формирования нужного тембра голоса. Запомнили, отложили. Так вот даже тембр теперь относительно легко можно построить, научившись петь хоть "оперным голосом", хоть "бэлтингом" (он же вокальный крик), хоть рокерским "драйв" вокалом. Но попадать в ноты — это про другое. Ты даже можешь слышать, что не попадаешь в ноту при пении. Или слышать, как "просто что-то звучит не так". Но что конкретно не так какие мышцы задействовать никто не объяснит. На моей практике люди часто путают понятия "Выше" и "Ниже" с "Громче" и "Тише". А это фундамент. Думаю проблема лежит в основе нашего воспитания. Мой отец все детство пел нам с сестрой колыбельные, а благодаря хорошему голосу и слуху получались они прекрасно. И позже петь он не переставал, так что я был постоянно окружен музыкой и живым примером. И благодаря этому я не понимаю, что такое "не уметь петь". Для меня это просто невозможно. Скорее всего пение — это навык, который нужно прививать с самого детства, пока у ребенка идет синзитивный период. Тогда и дальнейшее обучение вокалу пройдет легче. Но если тебе не повезло родиться в музыкальной семье, а петь хочется? Никаких проблем — петь научиться может каждый. Но здесь понадобится педагог. Который будет твоим "внешним ухом" — органом, контролирующим попадание в ноту. И отмечающий, когда ты в нее попадаешь, чтобы мозг запоминал какие мышцы работали в тот или иной момент при определенной высоте. Именно здесь и происходит затык — только комплекс упражнений с "чистой" нотой (обычно это фортепиано), сторонним контролером и постоянным отслеживанием того, что происходит в горле и теле, когда звучит нота, работает. И если ты убираешь один из этих элементов, то чаще всего прогресса не будет (или он будет настолько мал, что почти незаметен). Так что хотите петь — ищите грамотного педагога. В одиночку научиться почти нереально. Но если хочется попробовать почистить интонирование — я для своих студентов создал комплекс вокальных упражнений, где тренируется попадание в ноту пением простейших паттернов. Точно такие же распевки делает любой вокальный педагог, но теперь они есть и у вас в цифровом формате. Предупреждаю, что усердствовать не стоит, ведь можно легко повредить связки. Но если петь не через боль (лучше всего мычать в передние зубы или мычать в нос), то почистить слух получится. Дерзайте вокалисты ✌️ Поддержи канал донатами: Юмани Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Ремесло#Вокал#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky