Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​"Как записывать «‎Clean»‌‎ гитару" 🎸 Пройдя путь от записи электрогитары через петличный микрофон "Genius" за сто рублей и до замысловатой системы из нескольких усилителей и звуковой карты могу смело сказать, что знаю, как записывать ее правильно. 🎛 Конечно я рекомендую покупать усилители-предусилители, хорошие динамические микрофоны, вроде "Shure sm57", и долго выставлять ручки гейна с эквалайзером. Но на практике мало у кого есть такая возможность. А для демок она и вовсе не нужна. 🥁 Барабанная дробь... Главное, что нужно вашей гитаре, друзья — это перегруз. Давайте разбираться, почему. Так уж вышло, что наш мозг обладает крутым шумоподавителем. Мы выделяем важный для нас звук из шума (например голос любимой девушки) и он становится различимым. И поскольку наш мозг работает уж слишком хорошо — мы перестаем замечать недостатки этого звука (вот почему многие так усиленно мастурбируют на винил. Он просто грязный, а мозгу нравится его "чистить"). 🎤 А вот если послушать тот же самый звук в тишине, то мы сразу же начнем различать мелкие нестыковки, неприятные интонации и фальш. С цифровым звуком та же история — он слишком идеальный, без шумов. Вот почему он кажется мертвым, холодным, ненастоящим каким-то. И вывод напрашивается сам собой — нужно добавить "грязи". 🎧 Берем гитару, записанную в линию (только записывать нужно в специальный вход, помеченный как hi-z) и накладываем на нее сатуратор. Уровень "Gain" сатуратора ставим приблизительно на 30%. Это добавит грязи с яркостью и немного сгладит "мертвость". ⚙️ Этого мало? Хорошо — создаем Fx канал и вешаем на него "Amp simulator". Включаем его через вкладку "Send" на канале гитары и начинаем крутить ручки виртуального усилителя, поставив записанный звук гитары в цикл. 💻 Конечно этот способ не заменит тебе хороший гитарный преамп и ламповый усилок, но если постараться, то даже такая гитара может зазвучать приятно. Плюс будет понятен сам принцип формирования подобного гитарного звука. А когда в кармане появится пара лишних купюр, то я рекомендую обратить внимание на продукцию фирмы AMT — сибиряки делают отличные педали. Ну и удачи тебе, музыкант✌️ #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как зарабатывать своими навыками?" 💵 Этот вопрос останется актуальным, пока жива человеческая цивилизация. Мне кажется, что при любом достатке и уровне жизни, музыкант продолжает задавать себе его. Не потому, что в жизни что-то не получилось, а потому что всегда есть шанс перестать быть актуальным. 🎧 Вот почему, как один из видов заработка, я выбрал звукорежиссуру. И помимо продюссирования, написания музыки и преподавания с выступлениями, звукорежиссура является очень хорошим и стабильным куском хлеба. 🌝 Интересным лично мне, к тому же. Вот почему я предлагаю попробовать себя в этом, каким бы видом музыканта ты ни был(а). Это помогает понять музыку с доселе невиданных сторон (примерно поэтому всем вокалистам я советую профессионально освоить хотя бы один инструмент) и полюбить ее еще сильнее. 💰 Но вернемся к заработку. Если ты уже свел пару треков и представляешь себе, чем интерфейс "Cubase" отличается от "Ableton", то полне можешь попытать счастья на репетиционных базах с комнатами звукозаписи или маленьких студиях. Сейчас довольно много вариантов выкладывают на "HeadHunter" и "Яндекс.Работа", пробуй найти себя там. ✌️ Во-вторых есть множесто агрегаторов, вроде моего любимого "YouDo" или сайта "ArtOffers.Ru". И если у тебя есть ноутбук, микрофон, карта, пара наушников и пятидюймовые мониторы, то можешь пробоваться работать на дому. Великого качества не получишь, зато поработаешь с людьми и поймешь принцип. 🥉 Ну и есть еще один вариант, который появился в Моске относительно недавно (возможно есть и в других городах). Музыкальные коворкинги (или как там называются такие места, можете меня поправить в комментариях). Что представляют из себя? Полностью подготовленную студию, в которой не хватает только ноутбука. Так же оплачиваешь по часам аренду, приносишь свой комп и все — можно работать. Заказы, конечно, нужно искать самому. Но плюсы это — удобный доступ и подготовленное рабочее пространство. 🌎 Ну и не забывай про рекламу — она, как известно, двигатель прогресса. Веди блог, снимай видео, предлагай свои услуги и вообще давай понять, что ты серьезный человек с большим опытом. Потому что нет ничего ценнее постоянной клиентуры. Ну и удачи тебе, звукорежиссер✋ #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎧 "Как сводить, когда нет мониторов" ✌️ Иногда (даже очень часто) это случается — у тебя под рукой нет мониторов, а проект надо срочно сдавать. Что делать? 💪 Наушники и колонки ноутбука — вот мой ответ. Но даже здесь надо действовать по уму. 🎤 Прежде всего работай с внешними динамиками, чтобы отстроить баланс громкостей. Голос должен уверенно читался, но не перекрывать остальные инструменты. 👋 Забудь о басе — здесь его не услышать. Как быть? Очень просто — работай головой, а не ушами. Все, что ниже 80 герц — дави мультибенд компрессором, а 100-300 немного поднимай, тк их ты уже услышишь. 🎼 А в наушниках уже можно отстраивать плотность и мощь, если они достаточно хорошие (у меня две работе пары: Audio Technica M50 и Beyerdynamics dt 880 pro. И ни одну из них не могу однозначно рекомендовать, разные они). 🏆 Но всегда помни, что это будет не тот самый звук, который получится в мониторах, даже самых маленьких. Как только появляется возможность — перепроверяй свой микс на них. Ну а свести хорошую демку ты теперь знаешь как. #Аппарат#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Ограничения" ⚡️Отчасти продолжение предыдущей темы, отчасти — маленькое дз для тебя, мой читатель. 🌍В век когда у всех есть компы и количество виртуальных инструментов стремится к бесконечности, я предлагаю вспомнить о "технике". 🚀Красивая аранжировка не всегда напичкана кучей звуков. Вспоминайте классику — те же Queen всего из трех инструментов и умелого управления эффектами делали шедевры. А Эдж из U2 построил на эффектах для гитарного звука карьеру (ну и огромный банк педалей размером с комнату). 🚥 Вот что я предлагаю — сделать экспериментальную аранжировку, примерно в минуту длиной, заранее ограничив себе количество инструментов до, скажем, пяти. Этого более чем достаточно, на самом деле. И в процессе работы анализировать, как будет работать голова и воображение, когда ресурс ограничен. 👌 А если ты захочешь, чтобы я проверил то, что получилось и дал советы, то можешь присылать свои работы мне на почту — [email protected]. 🎸 Ну и дерзай! #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🔪 "Резать или нет?" Большая проблема музыкантов (и звукорежиссеров тоже) это боязнь редактуры. Ты написал песню, сделал аранжировку и навалил инструментов столько, что даже северокорейский симфонический ее не сыграет. И когда наступает время пост-продакшна оказывается, что часть инструментов совпадают по частотному диапазону или тесситуре, делая микс мутным. 🎛 И вот твои трясущиеся руки вытирают потный лоб, а глаза в панике разбегаются по дорожкам в попытках понять, чем можно пожертвовать. Не волнуйся, я здесь рядом и помогу решить все проблемы. 💻 Во-первых проведи первичную редактуру записи. Панорамирование, громкость, эквализация при среднечастотном мониторинге (нужны мониторы Auratone или похожие) помогут каждому инструменту встать там, где надо. ⚙️ Дальше посмотри, есть ли моменты, где ранее звучавшего инструмента не слышно. Например — у тебя в первой части куплета идет партия "Pad" синтезатора, простая и слышимая. А начиная со второй части добавляется гитара, которая звучит в том же диапазоне и канале. И синтезатор, как бы, перестает быть слышен. Вот тут и проверь кнопкой "Mute on/off", а так ли нужен в этом моменте синт? Может при вступлении гитары его можно выключить, без потерь для аранжировки. 🎷 Кстати об аранжировке. Так же часто бывает, что из-за количества заковыристых рисунков, многие инструменты перестают сочетаться, отвлекая внимание друг на друга. И здесь уже стоит либо вырезать часть каких-то партий, упрощая их (и давая воздуха между нотами). Либо даже переаранжировывая (произнеси это слово вслух и прочувствуй его крутизну) партию инструмента, так же упрощая. 🎫 В конечном счете лучше не доводить до такого, изначально (до процесса записи) продумывая, какой ты хочешь аранжировку видеть, чтобы все встало на свои места уже при записи. Если аранжировка хорошая, до даже до пост-продакшна песня начинает хорошо звучать. А если ты пишешь кого-то, всегда будь для него саунд-продюссером и не забывай помогать, фильтруя количество инструментов и партий. Время сэкономишь и сводиться будет все намного легче. #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как бэк-вокал скрывает вокальные косяки" 🎙 Я уверен, что любой вокалист (а соответственно звукорежиссер) сталкивались с этим — какая-то уже записанная фраза, вроде бы хорошая, но на пост-продакшне упорно не хочет звучать, как ты не крути. Можно, конечно, навалить еще эффектов, сделать вокал тише или добавить акцент в инструментовке ровно на этом моменте. 🎼 А еще можно прописать бэк вокал. Унисон, октава (вверх и вниз) и шепот. И косяк сразу перестанет быть слышным. Можно спеть фразу ноль в ноль, можно добавить мелодический рисунок или протянуть на "легато" одну-две ноты. В любом случае результат будет очень хорошим. 🎤 Это не значит, что вокалиста не нужно тюнить и обрабатывать. И не значит, что бэк появляется только в местах с косяками. Песня уже должна содержать в себе бэк, чтобы слушатель не впадал в ступор: "а чего это здесь бэк есть и больше нигде?". Иногда из-за этого он даже может раскрыть наш маленький трюк. 🏆 Но если все сделано умно и красиво вплетается в аранжировку, то косяк не только пропадет, но и песня получит порцию "изюма". #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как завалить свой первый проект и не уйти из профессии?" 🏅Легко! Почему-то в русском сознании сидит чертик, говорящий нам: "нельзя лажать, все надо делать идеально, иначе погонят ссаными тряпками". Я даже догадываюсь, откуда эти мысли в нас. 📕Пост-советская школа жестока и дети через родителей, учителей и даже через старших братьев/сестер усваивают одну истину — "лажать нельзя". Мы усваиваем. 📖 Вот почему я даю совет — смело берите первый попавшийся проект и облажайтесь там в пух и прах. Во-первых — отступит страх наказания, ведь нормальные люди понимают, что с первого раза сделать так, как ты хочешь, другой человек не в состоянии. А во-вторых — всегда можно переделать, доделать, дописать и дорихтовать. 🎹 Хлеб музыканта не легок, а твои дворовые друзья точно считают, что раз ты музыкант, то можешь на слух подобрать любую вещь, один раз услышав. Но ведь заказчики другие. Да, бывают люди, которые сразу хотят "пиздато". Но таких меньшинство. Заказчик здорового человека — умный, понимающий, с хорошим тз и умеющий вносить умные правки. 🎃 Так что лажайте, друзья, чтобы творить историю. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как я свожу электронные барабаны" 🥁 На самом деле живые ударные я сводил и записывал очень мало раз в своей жизни. Как-то так получилось, что в современной звукозаписи (за редкими исключениями) они не нужны — хватает хороших семплов и умения их грамотно запрограммировать. 🎧 С другой стороны я уже давно пришел к тому, что прописанные в "midi" барабаны нужно экспортировать в аудио треки и работать уже с ними, так же, как деды работали с живыми дорожками. То-есть отдельно микрофон снейра, отдельно бочки, томов, оверхедов и далее по списку. 🎚 Сразу после экспорта я группирую дорожки по принадлежностям. Если есть два микрофона малого барабана, то кладу их в одну подгруппу (на которую уже будут накладываться эффекты). А потом все сгруппированные дорожки (и не сгруппированные тоже) посылаю в одну главную группу, объединяющую все барабанные треки. И в "send" сразу же добавляю компрессор с минимальными значениями атаки и релиза. 💿 За основу звука беру дорожки оверхедов и комнаты (ambiance или room), где мультибенд компрессией сжимаю частоты ниже 100 Гц. Потом докручиваю громкость и характер дорожек бочки и снейра, добавляю читаемости томов (их дорожка дает атаку, тогда как оверхеды и комната дают объем), определяю положение и громкость хайхета и только потом на оверхедах с комнатой регулирую громкость райда и остальных тарелок (они не должны выбиваться, но и пропадать тоже). 🏆 В конце можно "mid/side" эквалайзером на главной дорожке подравнять неровности, добавить красок сатуратором и вуаля — вкусные и живые барабаны готовы. #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Плагины FabFilter" 🌝По моему скромному мнению — это лучший набор плагинов в принципе. Их не так много, зато каждый настолько разноплановый и хорошо звучащий, что я однажды обнаружил, что весь мой проект на 90% состоит из них. 🎛 Итак кратко пробегусь по тем плагинам из набора, которыми сам постоянно пользуюсь: 1) Pro Q3 — третья уже итерация эквалайзера. В нем можно выбирать рабочие формы полосы частот, стерео/mid/side часть обработки, плюс "кривизну формы", что в итоге дает очень точную, филигранную коррекцию. 2) Pro C2 — компрессор. Здесь эмулированы все основные стили компрессоров, так что не нужно задумываться о том, хочешь ты просто пригладить или дать краски звуку. 3) Pro MB — это уже мультибенд. Просто самый удобный и интуитивный мультибенд из тех, что я пробовал. 4) Pro Gate и Pro Ds — так же можно отнести к компрессорам. Гейт довольно тонко настраиваемый, так что лишние шумы (в паузах) отлично и мягко чистит. А Диэссер поможет, если у вокалиста проблема с шипящими и сибилянтами. 5) Saturn — это просто невероятно круто сатуратор! Я его кидаю на все: от гитары, до вокала с барабанами. Он эмулирует звук ламп, добавляет шероховатость ленты, дает грубую сатурацию, если нужно получить эффект "перегруженного голоса". И даже если гитары записаны идеально, то немного "сатурна" всегда делает звук еще лучше. Мой любимый плагин в линейке. 6) Pro L2 — Лимитер со встроенным сатуратором. Сам по себе очень правильный, ну и сатуратор иногда не лишний. 7) Pro R — местный реверб я еще не пробовал, потому что реверы как раз люблю Lexicon, но не думаю, что он будет плохим. Если кто-то попробует — скажите, а я может в следующем проекте интереса ради опробую. 8) Все остальное, это разнообразные виды синтезаторов, которые могут пригодиться, если под рукой нет чего-то еще или нужно срочно выдать звук. #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как изменилась поп музыка в 2010 годах" 📘 Это мое творческое переосмысление книги "Машина песен. Внутри фабрики хитов", которую я уже советовал почитать на этом канале. 📟 Если вы обратите внимание на аранжировку "попсы" нулевых и десятых, то моментально увидите разницу — в десятых стало больше жизни. Больше рока. И фанка тоже прибавилось. 🃏 Кто виноват? Это все "шведская волна" продюссеров, которые привнесли сначала более мелодичное звучание "евро-поп" музыки в американский мейнстрим, а дальше они же открыли миру Доктора Люка — джазового гитариста, который дал миру такие треки, как «Girlfriend» Аврил Лавин, «Since U Been Gone» Келли Кларксон, «Circus» Бритни Спирс, «Hot n Cold» Кэти Перри, «Tik Tok» Кеши. 🎹 Мы находимся в конце этой музыкальной эпохи, как сказал бы Старк: "Двадцатые близко". И что мы имеем на данный момент? Помимо традиционного засилья электроники в музыке начинает преобладать этническое звучание. Что "Shape of You" Эда Ширана, что "IDGAF" Дуа Липы — везде есть эта этническая перкуссия или мелодические инструменты вроде маримбы. 🌎 Мы не знаем, как музыка изменится дальше, но я могу предположить, что мы уже прошли этап упрощения и снова двигаемся в сторону более сложных аранжировок, разнообразия ритмов и гармоний, а главное — живая музыка снова отвоевывает свои позиции, которые (казалось) потеряла, борясь с электроникой. В отличное время живем, друзья. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Музыка в кино" 🎬 Буквально сегодня я закончил свой первый в жизни киношный саундтрек и сейчас расскажу свои впечатления. 🎥 Как я и подорзревал — в ней нет четкого ритма и размера, гораздо важнее атмосферность и стиль. Но чего я не подозревал — насколько же это сложно. Накинуть тягучий синтезатор или протяжную виолончель и оставить не получится. 🥇 Во-первых тайминг. Нужно видеть картинку и понимать, как меняется музыка от действий героев. Благо в cubase и nuendo так можно сделать. Кинул дорожку с видео в проект и работай. 🥈 Во-вторых — лейтмотив. Основная тема фильма плюс темы каждому из важных персонажей тоже должны присутствовать. Их как раз можно варьировать, менять темп, аранжировку и динамику. Лишь бы сама мелодия оставалась узнаваемой. 🥉 И в третьих динамика. Здесь она королева. Нужно с помощью крещендо и диминуэндо уметь подчеркнуть или наоборот сгладить нужные моменты повествования. 🎼 А самое важное, музыка — это помощник, но не главное действующее лицо. Если своей музыкой ты отвлек зрителя от картинки, значит ты плохо сделал свою работу. Музыка должна вовлекать в атмосферу и помогать ее прочувствовать, но никак не сосредоточить на себе. #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Саунд-дизайн в музыке" ✨Ок, с аранжировками более-менее разобрались. Но ведь всегда есть куда стремится, верно? 🎧Если послушать хорошо сведенный и аранжированный трек на дорогой аппаратуре и приемлемой громкости,то можно различить множество неявных, но все-таки влияющих на атмосферу звуков. И чаще всего они будут даже не музыкальными с точки зрения звуко-высотности. 🌘Лучший пример — альбом Pink Floyd "Dark Side of the Moon". До сих пор считаю его одним из лучших по саунду и аранжировке дисков. А учитывая аппаратуру и год записи, то ребята просто превзошли всех. 🎙 Вовремя и ритмически выверенные эффекты ветра, звона монет, кашля или "Ловца снов" добавят в атмосферу объем и глубину, которые и отличают отличную аранжировку от посредственной. У тех же Pink Floyd интро трека "Money" построено на звуках совершенно не музыкальных. А в эмбиент музыке шум моря или листвы вообще постоянные спутники. 🎬 Так что не стесняемся и лезем на поиск нужного звука в бесплатные саундбанки, коих много на просторах сети. Или даже пишем сами, если есть рекордер, диктофон или более-менее приличный микрофон в телефоне. Главное — не перестараться и пихать саунд-эффекты очень точечно. И тогда честь вам, почет и статуэтку за чувство вкуса. #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky