синхроничности

Если мы измеряем событие публичной реакцией на него, то выход монографии Льва Данилкина «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой», посвященной директору (с 1961 по 2013 год) ГМИИ им. А. С. Пушкина, — главное художественное событие года. Баталии в соцсетях идут уже много недель и, кажется, не собираются прекращаться, а на телеканале «Культура» состоялась дискуссия, где уважаемые музейные работники бичевали автора за неточности, ошибки и неправильные выводы. «Артгид» заказал две рецензии на произведение Льва Данилкина — исследователю Елене Шарновой и художественному критику Кире Долининой. Сегодня предлагаем вам познакомиться с комментарием к книге Елены Шарновой. ➡️Елена Шарнова, в прошлом хранитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, знает музейную жизнь изнутри. Ее текст концентрируется не на фактических ошибках, а на том, что часто ускользает от взгляда внешнего наблюдателя: нюансах профессиональной среды, реальных масштабах мифа Антоновой и том, как его формированию способствовали «серые кардиналы» мира культуры,а еще раскрывает болевые точки музея, формировавшиеся десятилетиями.

За что я особенно люблю Артгид, так это за профессиональный подход: издание выпускает серию (!) материалов о резонансной книге и, больше, о спорной персоне. У каждого из оппонентов реплика не пост/коммент в соцсетях, а целая статья! Жду с нетерпением остальные материалы по поводу: я не застала Антонову, но меня всегда поражало массовое коленопреклонение и даже раболепие при большом количестве адских рассказов из искусствоведческой среды. Смущали восторги по поводу человека, руководящего чем-то на протяжении более чем пятидесяти лет. Впрочем, заслуги трезво во внимание принимаем. В общем, как искусствовед на несколько поколений младше, чем участники этой истории, очень хочу прочесть разнообразие аргументированных мнений

Каталог «Опознанный объект» посвящён одноимённой выставке Андрея Гросицкого в МАММ, где привычные бытовые предметы раскрываются по-новому, обретая неожиданную выразительность. Лампы, детали механизмов, тюбики и другие вещи, изъятые из привычного контекста и увеличенные в масштабе, на работах Гросицкого превращаются в «парадные портреты». Художник скрупулёзно воспроизводит фактуру ржавчины, надломы и изъяны, придавая предметам избыточную физиологичность, которая подчёркивает их уязвимость и почти человеческую хрупкость. Каталог доступен в книжном магазине МАММ на –1 этаже.

В этом каталоге — моя статья про Андрея Гросицкого! Приходите на выставку (обязательно), читайте каталог (по возможности). Ещё скоро анонсируем презентацию каталога!

Гриша Брускин / Борис Кустодиев

Андрей Вознесенский!

ЛИМИНАЛЬНАЯ СУВЕНИРНАЯ ЛАВКА Сама непреложная необходимость писать об очередной ярмарке фрустрирует, однако молчать о них невозможно. Мы констатируем факт: ярмарки в художественном контексте России заняли то место, что раньше принадлежало арт-премиям. Позицию престижа. Если еще несколько лет назад показателем успеха для молодого художника была номинация на премию Кандинского или Инновацию, то сейчас народ наперебой хвастается продажами на Cosmoscow и |catalog|. Именно ярмарки стали регулировать годовой цикл активности арт-мира. Смещаются и приоритеты: вместо кураторского проекта «выставки номинантов» тон задают стенды, все больше и больше напоминающие бутики. Пластическим апофеозом этого тренда стала ярмарка |catalog|, проходящая в этом году на цокольном этаже элитного ЖК «Золотой». Архитектура регулирует логику ярмарки: свободные параллельные коридоры, в нишах — крытые отсеки с низкими потолками, располагаться бы там магазинам вроде «Боско сувенир». Тут же они предназначены для галерей. Конечно, это архитектурное решение сразу преднастраивает посетителя: у галереи, таким образом, появляется дополнительная задача — оспорить восприятие своего искусства как сувенира. Порой, в особо скверном и циничном настроении, хочется начать рецензию ярмарки с парафраза: «Все хорошие стенды нравятся нам похожим образом, каждая плохая экспозиция ужасает по-своему». Но на нынешнем |catalog| ситуация беспрецедентна: несмотря на жеребьевку, пространство довольно четко поделено на две качественные части. Левый коридор сгруппировал галереи, показавшие интересных художников и/или экспозиционное решение, правый же стал пространством, в котором, вопреки приведенному в начале абзаца парафразу, столько салона, что все галереи сливаются в один бесконечный и наполненный арт-искусством лимб. В месте, напоминающем торговый центр, такие вещи чувствуют себя комфортно. И все же невозможно долго смотреть на натюрморты с зефиром и обилие фотореализма (обязательно с девушками-моделями в качестве референса), умильных большеглазых детей и цветочных паттернов. Однако во всем этом буйстве можно найти занятные артефакты: запомнился, например, объект Вовы Марина в галерее 11.12, огнетушитель, длинное красное тело которого органично переходит в шею таксы с мордой-раструбом, — такие вещи точно описываются словом «дурнина» максимально позитивной интонацией. А вот в галерее Ovcharenko произошел осенний каннибализм: великолепные по отдельности полотна Цхэ, Кошелева и Каллимы в тесном пространстве стали буквально пожирать друг друга. Масштабные, акцентные и требующие воздуха, картины всех этих художников очень самодостаточные и в торговой точке им попросту душно. Левый коридор гораздо более щедр на художественные впечатления. Одной из немногих галерей, преодолевших флер ТЦ класса люкс, стала ПиранезиLAB в содружестве с МАММ. Произведения Эрика Булатова, Леонида Тишкова и Никиты Алексеева составляют практически музейную экспозицию. Удачей стенда pop/off/art стала Полина Рукавичкина с серией фотографий By the skin of your teeth: сложные композиции, строящиеся на точно найденной поэтике дисбаланса, нечто на грани эстетики лиминальных пространств, художественного краеведения и температурного сна о проклятых вопросах насущной действительности. XL продублировала работы, представленные на Cosmoscow, впрочем, с нюансом: всклокоченная лисичка ЗИПов стоит к зрителю задом, а не встречает их любопытной мордой, как было на предыдущей ярмарке. Случайность или колкий комментарий? FUTURO выводит формулу успеха своими моностендами: монументальная живопись в приглушенно-мрачных тонах Галинова с blazar + религиозная тема Костина с Cosmoscow = живописная серия Сергея Карева, представленная на |catalog|. Впечатления от |catalog| скомканные. Чувствуется усталость от обилия подобных мероприятий: избыток вкуса убивает вкус. Ярмарка уже не считывается как праздник, на все вопросы о впечатлениях хочется отвечать аббревиатурой устроителей |catalog|. — Ну что, прошла ярмарка, хорошо же?! — АГА… Юлия Тихомирова для рубрики #критика 📷: стенд галереи XL, архив команды Black Square

Первые впечатления от новой вариации «Открытого хранение» в Гараже. Анастасия Цайдер из серии «НИИ», 2017 год / Соломон Никритин «Суд народа», 1934 год

ft. тстп

Давненько здесь не появлялся #полезныйконтент Исправляемся! Преамбула: На днях Юля Тихомирова несмотря на все препятствия в виде болезней, требующих внимания спонсоров и многочасовых созвонов с Ольгой Львовной Свибловой (кто в курсе, тот знает) закончила читать у нас мини-курс, посвященный музеологии (полезного контента там явно не на один пост и мы будем к нему возвращаться (как минимум точно не оставим вас без блистательного Аби Варбурга!)). А пока делимся ссылкой на Institute of the Cosmos Что это такое и как это связано с музеологией спросите вы? Объясняем. Нет никаких сомнений, что вы слышали про русский космизм и Николая Фёдорова, который его придумал. Вполне возможно, вы знаете, что космос в космизме — совсем и вовсе не главное. Освоить его надобно, чтобы было где расселить всех-всех людей, когда общее дело в виде воскрешения отцов будет наконец реализовано. То есть главное в космизме — достичь благоденствия для всех ультимативно, включая усопших. И вот тут некоторую пользу может принести музей! «Музей есть не собрание вещей, а собор лиц». И цель его не хранить мёртвые вещи, а возвращать им жизнь. Вообще, по Фёдорову нужно создать Всеобщий Музей, включающий обсерваторию, кладбище, школу, архив, лабораторию и проч. Посмотреть, как такой музей может выглядеть, можно, например, обратившись к работам Елагиной и Макаревича. Но вернёмся к полезной ссылке. Это своего рода онлайн-музей, посвящённый русскому космизму. Тут хранятся изобразительные и литературные произведения (в том числе художественные опыты Бориса Гройса), фильмы, документы, статьи и архивы дискуссий, посвящённых сабжу. Подсвечиваются неучтённые Фёдоровым моменты (например, вопрос, почему мы воскрешаем отцов, а не матерей). Короче увлекательно сильно, рекомендуем. PS: будьте аккуратны: у людей, зависимых от желания вспомнить прочесть всё приводит к обострению ситуации 4 браузера/40 окон/неисчислимо вкладок!

⚡️«Король художников» в усадьбе Салтыковых-Чертковых/галерее корней Кураторы: Юлия Тихомирова,Дмитрий Хворостов MMXXV 📸: Степан Тихонов,Егор Гуреев 🔥BΣVZΛ 🔥

Сериал «Плюрибус» в четвёртой серии идеально передаёт «общение» с чатомГПТ по поводу искусства (в случае сериала — литературы). Серьезно, лучшей метафоры нейросети, чем коллективный супервежливый нормис-разум в «Плюрибус» ещё не было. Безумно точно! Strongly recommended.