синхроничности

ЗАБРОНЗОВЕВШИЕ КУКЛЫ В последние годы все чаще художники и кураторы обращаются к архиву. Оно и немудрено: тут есть желание легитимировать недавнее прошлое как безусловную ценность, защитив его от посягательств хищной настоящности, и возможность иносказания — ведь, как известно, что воспрещается живым, то можно вложить в уста мертвых. Он же памятник, как его посадят! Впрочем, чаще всего это замешано на любви, что, однако, не защищает архивные выставки от ощущения, что герои прошлого превращаются в кукол для чревовещания, через которые говорят загнанные в угол современники. И вот в 2026 году появился проект, остроумно, с лукавой иронией обыгрывающий эту амбивалентность пребывания героев прошлого в настоящем. «Бунт вещей» Алины Кугуш в Музее «Гараж» посвящен Королевичу, ртутному и гуттаперчевому трикстеру всея арт-мира начала XXII века, Владиславу Мамышеву-Монро. В самом музее хранятся вещи Мамышева-Монро, в том числе его игрушки, куклы и советские фарфоровые статуэтки — они и привлекли внимание Кугуш. Начинается все чинно: мы видим акварельные портреты обнаруженных в архиве игрушек. Материал позволяет создавать эффект фокуса-расфокуса: вот безумный и отстраненно-взыскательный взгляд лягушки, вот Королевич себе на уме, а вот вдруг распростертые лапы кролика, одна из которых, на манер похоронной бирки, украшена инициалами «VMM - II». Мортальный фокус-покус. У Кугуш получилось изобразить их не то чтобы оживотворенными, но способными на инаковую чувственность: кролики и лягушки сохраняют свою принципиальную игрушечность, но приобретают магнетическую субъектность. В соседнем павильоне-загоне (а именно так архитектурно решен проект «Открытого хранения») внезапно появляются скрины с Авито, увеличенные до масштаба средней картины: продают миниатюрные памятники. Ленины, Гагарины, Есенины — настоящий комнатный Музеон, садово-парковый лимб в сердце столицы. Продавцы ставят памятники спиной к нам, как будто на расстрел. Продавцы переворачивают камерные монументы днищем вверх — и вот эти кадры привлекли внимание художницы. Памятники полые, пустые! Эти грозные и патетические мужчины разъедены внутренней дырой, в которую можно просунуть метафорическую руку и так управлять ими. Вот тут мы вдруг понимаем, что и игрушки Мамышева-Монро в большинстве своем легко надеваются на руки как перчатки, через них можно говорить, от их лица можно действовать. Рядом Кугуш возводит из маленьких холстиков причудливую композицию: на внешней стороне холста она рисует те самые дыры на оборотных сторонах памятников. Обращенное к земле, тщательно и тщетно скрываемое выбирается наружу. Конечно, этот ход, две оборотные стороны на одном холсте, не может не воскресить в памяти знаменитую обманку Гисбрехтса «Обратная сторона картины в раме» (1672). Кугуш, впрочем на иллюзионистскую природу тромплей не претендует, ей важен сам жест, указание на зияние. Это художественное наблюдение — редкий для выставки современного искусства эффект «вдруг»: в один момент все собирается воедино, концепция и пластическое решения предстают под знаком целого — и так открывается бесподобное в своей точности и элементарной ясности высказывание. Фигура поклонения амбивалентна: она и памятник, и кукла чревовещателя — как выяснилось, одно не только не исключает, но и повсеместно включает другое. Такой объект может обрести пронзительную субъектность, раскрытую чревовещателем, а может стыдливо прятать провал — что суждено нашим героям? Проект, созданный с любовью и трепетом перед трикстером, сам впитал в себя его дух и оказался сложнее и болезненнее, чем предполагалось. Он не замкнулся на одной фигуре, но умудрился, быть может непреднамеренно, стать метакомментарием к самому жанру. Юлия Тихомирова(@notesonemptiness) для рубрики #критика 📷: личный архив команды Black Square

P.S. Музыканты реально огонь

Запишите себе в календарь, а лучше сразу берите билеты! Главное событие марта в этой стране – фестиваль песни, пляски и лекции имени московского концептуализма в философском клубе «Лахесис»! Только два дня: 14 и 15 марта, это уже ближайшие выходные. На сцене клуба Певел Пепперштейн и Йоэль Регев, Юлия Тихомирова и Алек Петук, Игорь Шулинский и Сергей Шутов, Кирилл Светляков и Владимир Мартынов, Яна Сидоркина и Борис Матросов, Дмитрий Ицкович и Кирилл Корчагин, Герман Лукомников и Иван Ф. Давыдов, Всеволод Емелин и Дмитрий Данилов и еще куча народу, кого мы не знаем. Еще будут какие-то музыканты, но нам это не интересно, но говорят хорошие. Полная программа где-то тут. Билеты тут. Может и сами туда пойдем!

И все-таки никто так не ненавидит культуру внутри страны как ее властные институции те, кто в стране работает в так называемой «культурной индустрии». На днях произошли несоразмерные по масштабу, но параллельные и в равной степени красноречивые события: идиотический запрет на иностранные слова и реакция «просвещающих блогеров» типа ку-ку на проект перформанса в российском павильоне Венецианской Биеннале. Ограничение вплоть до запрета иностранных слов в публичном пространстве раздражающе и примитивно — все, кто изучал историю культуры, знает, что практически каждое пятое произнесённое сейчас на русском слово результат влияний на язык извне. И это не нонсенс, это закономерность. Уменьшая искусственно это влияние, мы попросту калечим язык. Беспрекословно разграничивая роль русского и роль «других», мы загоняем родной язык в гетто, ограничиваем его коммуникативную роль и искусственно сдерживаем пластичность. Так, мы сами себя делаем провинциалами даже внутри собственной страны, порождая неловкие замещения, кривые эвфемизмы и неточные псевдо-синонимы. Прецедент второй, параллельный. Вот, казалось бы, интересный поворот событий: российский павильон и перформанс. Можно по-разному относиться к санкционированному-всеми-возможными-инстанциям искусству (по Мандельштаму: «мразь», а не «ворованный воздух»), но эти вопросы не должны адресоваться перформерам, они — институциональные и решаться должны на уровне институций, без «клеймения позором» художников. Но даже забыв об этом, наши, российские «просветители» и культуртрегеры умудрились показать, насколько они не разбираются в собственной культуре и, более того, ее презирают. Вот с легкой руки ку-ку уравняла аутентичный ансамбль «Толока» и Кадышеву, для неё между народной музыкой коренного населения Бурятии и Шаманом разницы нет! Все местечковый ДК. Это даже не снобизм, это неграмотность. Получается, что многие годы филологи и музыковеды ездят по сёлами и деревням ради двух поющих бабок от нечего делать и избытка времени, ведь можно было в соседний ДК имени троюродного брата Ленина сходить?! Выходит, что вся деколониальная парадигма, которую Европа показывала на главнейших выставках, это так, придурь парочки дедов? Вот парадокс: презирая «провинциальность» и народность, ты показываешь себя как провинциал (и вот тут это пейоратив) по отношению к мировому арт-сообществу, которому ты так хочешь принадлежать! Отвергая культуру своей страны, да-да, не только «русско-народное», но и татарское, башкирское и тд, ты не попадаешь в «мировой тренд», а выставляешь себя глубоко закомплексованным, зашоренным и не шибко грамотным человеком. И вот с одной стороны у нас на законодательном уровне ограничивают естественное развитие языка и урезают его коммуникативную роль, а с другой стороны представители арт-сцены высокомерно насмехаются над народным искусством, уравнивая его с Кадышевой и Шаманом. Что сказать, с такими друзьями и «поборниками русской культуры» никакие враги не нужны.

«Докажи, что ты не человек»: чем нам запомнится биеннале «Искусство будущего» в МАММ? Как наша память «подделывает» воспоминания с помощью фотографий и чем это может быть опасно в эпоху генерации правдоподобных изображений? По-прежнему ли человек главный на планете, или, даже, во Вселенной? И почему нелепые, полные штампов и трюизмов ИИ-генерации вызывают уже не столько ярость, сколько щемящую тоску? Арт-критик Юлия Тихомирова выбрала 5 самых интересных работ с этой биеннале:https://theblueprint.ru/l/rdwnWp0 Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint

Выбрала фаворитов с Биеннале «Искусство будущего» в МАММ и проинтерпретировала их. Wellcome на выставку, докажите, что вы человек (со вкусом)

друзья, спешим представить дискуссионную главу первого дня нашего феста о московском концептуализме! 14:00 –Связи рейва и художественной культуры 80-90х как именно связка арт-объединений с клубными/музыкальными движениями и медиа вроде «Птюча» становилась машиной свободы и самоорганизации, пересобирая культуру? Игорь Шулинский – создатель «Москвич Mag», в прошлом главный редактор «Птюча» и Time Out, преподаватель в Школе дизайна НИУ ВШЭ, основатель лейбла Ptuch Sound System Сергей Шутов – один из ключевых художников московского андеграунда с международным признанием, один из первых виджеев 15:20 –Концептуализм как предтеча капиталистического искусства СНГ. Идея как чек поговорим о соц-арте и родственных направлениях в контексте поворота «от производства к медиа»: как позднесоветские художественные жесты перешли из режима «большого стиля» в режимы рынка, медиа и новых культурных сцен? как перераспределяются статусы «высокого» и «массового»? почему маргинальное вчера становится сегодня важным активом культурного капитала? ЙоэльРегев и Павел Пепперштейн в представлении не нуждаются.. Дмитрий Буткевич – российский искусствовед, арт-критик, специалист по аукционному бизнесу Кирилл Светляков – главный специалист по современному искусству отдела руководства Третьяковки, автор книги «Советская культура. От большого стиля до первых рейвов» и др. 16:40 – Династии романтического концептуализма: откровения, психодел. культура и антидепрессанты как московский концептуализм вписывается в контекст мирового и почему его допустимо назвать романтическим? где сегодня проходит граница между профанацией сакрального и психополитическим управлением аффектом? может ли концептуализм все ещё быть техникой свободы? ..от мистических/около-религиозных опытов Кабакова и Пивоварова через «экстатическую бюрократию» Инспекции Медицинская Герменевтика к карнавально-сновидческим и седативным кодам ППСС (арт-группа) Юлия Тихомирова – профессиональный искусствовед, автор Блэксквэр, the Blueprint и мн. др. изданий 14.03 14:00 чистопрудный бульвар, 25 билеты

Wellcome

Очень хочу выложить везде фотопортрет авторства Василия Иванова (@artbasill), сделанный на вернисаже Биеннале искусство будущего в МАММ. Вчера открылись, сегодня уже пишу материал про выставку для журнала!

«всякий раз, как произносится нечто подобное — «абсолютно правильная» или «абсолютно банальная» речь, — возникает неловкая пауза, натянутое молчание, выдавая действительное присутствие Абсолюта, только отрицательного, пустотного. вроде бы так уже никто не говорит - но так продолжает говорить сам товарищ Никто, притязающий на руководящую роль в литературе и жизни» Михаил Эпштейн команда лахесис и гордей петрик представляют фестиваль-трибьют, посвященный московскому концептуализму. на протяжении двух дней вас ожидает более 30 часов эксклюзивного опыта пусть сначала просто будет// дневная программа включает встречи/дискуссии прямых участников событий и знаковых интеллектуалов, посвященные предпосылкам, контексту, структуре и наследию концептуализма также в дни 50-летия группы Коллективные действия, возглавляемой Андреем Монастырским, вы станете свидетелями и участниками реэнактмента их культовых акций, впервые услышите новые исполнения его стихов пустота друг молодежи// разумеется, оч много музыки и много стихов, в том числе в интерактивных/игровых форматах, придуманных концептуалистами. сценой овладеют и сами корифеи, и современные поэты концертная и ночная программа увенчает дневные труды отборными аффектами в широком диапазоне, см следующие анонсы! ⚡️московский концептуализм – один из поворотных этапов нашей культуры, один из ключей актуальной художественной ситуации. погружение в глубокие порядки этого феномена, его деконструкция и переосмысление – вот идея нашего нового коллективного путешествия. будь с нами! половина гостей, спикеров и артистов пока останутся интригой. билеты на оба дня по сниженной цене доступны до пт, их немного! 14/15.03 13.00— Чистопрудный бульвар, 25

Метро Ольги Чернышевой. Как будто вид изнутри грудной клетки огромного кита — с ритмом позвонков и рёбер

Пришла на пресс-показ в ГЭС-2 @@@ Выпал тур не с куратором, а с медиатором @@@ «Приветствую вас на данной выставке» @@@ Сливаюсь с этой экскурсии