синхроничности

вдоль жд путей, с ориентиром на купол Тон-центра, бегут стайки людей в потертых кожанках, потрескавшихся, но начищенных мартинсах и в винтажном мерче групп от Наутилуса Помпилиуса до Комитета охраны тепла. это собираются слушатели No Wave, почитатели Андрея Клинга, Ильдара Иксанова и их выдумок-придумок. Тон-центр – проект совсем молодой. после его запуска на днях было не совсем ясно о чем сам фестиваль: отсутствие артикулированных спикеров проекта, безымянная фотовыставка, заглавие не самое внятное – «фестиваль молодого искусства». мы адепты хорошо проработанной и внимательной специфичности, поэтому, предварительно смутившись, заслали Лизу Х. слушать любимых микрофлоро-ноувейвовских. фоном к проходящим концертам стала фотовыставка выпускников школы Родченко. увы, но правда фоном, несмотря на неплохую развеску и работы, ведь проект собран без названия и минимального концепта. читаем первое предложение сопроводительного текста: «слово "романтизировать" нередко подвергается несправедливым нападкам». нравится, очень нравится. взгляд скатывается вниз, обнаруживаем авторство Юли Тихомировой, понимаем почему нравится. в планах на вечер было послушать Владимира Сидорова и электрогитары, ударные и благую ярость от компании аборигена, Иксанова, Мустафина, Шарвари Пирошка, Муси Кротковой и Марка Есина. про саксофон + такси-блюз Владимира Сидорова сказать хочется только одно – lives were changed. как описать насколько это было важно, нужно и звучно не понятно, но по ощущениям сравнимо с первым прослушиванием Колина Стетсона. только х10 потому что в лайве, а за спиной Сидорова мчались поезда. Тон-фесТ будет продолжаться аж до 30 числа. позавчера тут правил ГОСТ ЗВУК, а с сегодняшнего дня пространство захватят ребята из ЦЭАМ со своим звуковым кинетическим гигантом ROTOR. после увиденного вчера хочется диагностировать, что звук – наиболее органичный медиум для Тон-центра. в этом плане понятным и справедливым решением стало назначение Кати Бочавар одним из худруков фестиваля. ее бэкграунд в работе с фестивалями экспериментальной электронной музыки + нью-вейв ребята Муся Кроткова и Тёма Аблязов = хорошее, прямо кураторское составление программы. // присматриваемся и ждем новостей о жизни бывшего пристанища поездов!

Эмблемата дня — 39. «Нас бьют, но не покоряют»

Хоть кто-нибудь напишет статью, ставящую третий сезон «Эйфории» в традицию американской журналистской эссеистики Джоан Дидион и работ вроде «Ползут, чтоб вновь родиться в Вифлееме», или самой уже писать?

21 апреля в 19:30 в киноклубе МАММ состоится показ фильма «Дом, который построил Джек» Ларса фон Триера — одного из самых влиятельных и провокационных авторов современного кино, он известен такими фильмами, как «Догвилль», «Меланхолия» и «Танцующая в темноте». Показ приурочен к юбилею Ларс фон Триер — 30 апреля режиссеру исполняется 70 лет. Премьера фильма «Дом, который построил Джек» состоялась на Каннский кинофестиваль 2018, где картина вызвала бурную реакцию: от оваций до массовых уходов зрителей из зала. Фильм стал одним из самых обсуждаемых и резонансных показов фестиваля. Америка, 1970-е годы. На протяжении 12 лет «карьеры» серийного убийцы Джек встречает самых разных людей — от назойливой попутчицы до наивной подружки. Каждая из этих встреч становится частью его изощренной истории: пять убийств, которые он воспринимает как настоящие произведения искусства. 📢После показа пройдет обсуждение с Артемом Ремизовым — кинокритиком и автором тг-канала «Ремизорро», а также с историком искусства Юлией Тихомировой,которая раскроет художественные отсылки фильма. 🎟️Билеты.

А 21 апреля поговорим о фильме одного из моих любимых режиссёров — Ларса фон Триера!

22 апреля в 19:30 в МАММ пройдет встреча Павла Пепперштейна, классиком российского современного искусства. Тема вечера — «Русский Фауст: князь Владимир Федорович Одоевский». Встреча проходит в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего». Павел Пепперштейн расскажет о своем проекте «4338 год», посвященном одноименной философской и научно-фантастической утопии князя Владимира Одоевского, впервые опубликованной в 1835 году. В рамках встречи пройдет показ легендарного мультфильма «Шкатулка с секретом» (1976) по мотивам сказки Владимира Одоевского «Городок в табакерке», а также мультфильма Павла Пепперштейна и Севы Булавкина «4338 год». В дискуссии примут участие Иван Разумов, автор проекта «Жизнь Владимира Одоевского в 14-ти актах», также демонстрируемого в рамках биеннале, а также звезда новой российской арт-критики и историк искусства Юлия Тихомирова. Модератор встречи — Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музея. 🎟️ Билеты.

Скоро! Всех приглашаю! Это новая школа (репа) арт-критики

🤟 делиться инсайтами 😎 лайк 👍 шер 🙏 репост 🤝 виральность 💯

Эмблемата дня — 297. «Честь мое оружие»

ДИСКУРСОМ НЕ ПОРАДОВАЛИ Признаюсь любезным читателям: у меня есть профессиональная мечта! Не то чтоб это мыслилось мною как венец судьбы, но, безусловно, было бы замечательно собраться с коллегами да визави, дабы бурно обсудить итоги премии. Чтобы было как в знаменательной дискуссии по поводу Премии Кандинского на openspace (позже — colta) в 2008 году. Чтобы эта дружественная распря породила идеи, концепты и, конечно, мемы, равные по силе «измерению в Доу»! Впрочем, времена изменились: на смену арт-премиям в вопросе достижения престижа пришли всевозможные ярмарки, а бурные и куражные дискуссии заменяет хорошо забытое старое-доброе «тихо сам с собою я веду беседу». Однако ничто не мешает вести полемику дистанционно, оттого и еженедельную колонку было решено посвятить премии The Art Newspaper Russia. Премия от газеты — это вдвойне интересно. После многих лет вещаний о смерти прессы и премий, обе эти категории все еще доказывают свою несгибаемость. Итак, итоги. Музеем года стал Русский музей. Институция с неизживаемой репутацией создателя тренда на выставки, созданные по формуле «Штука X в искусстве», и в этом году не упустила шанс блеснуть излюбленным приемом: «Жизнь замечательных собак» обсуждалась во многом потому что на месяцы заменила экспозицию коллекции Людвига в Мраморном дворце. В остальном же: лает да не кусает, против шерсти кураторы мейнстрим гладить не стали. Иные проекты РМ тоже восторга не вызывают: ни Куинджи, запомнившейся спорными экспозиционными решениями, ни «Страна Побед», о которой вообще как о мертвых — либо хорошо, либо ничего для своего же блага. Выставки «Великий Карл», «Ассамбляж, объект, инсталляция» и «Детский мир» неплохи, но не тянут на прорыв. Измерение вклада институции очередями на вход — видимо, такова парадигма жюри премии. А вот выставка года оказалась интересной. В высшем, лучшем смысле этого слова спорная «Темная Оттепель» ознаменовала смену мейнстрима. На протяжении последних нескольких лет в России формировался кураторский тренд, основанный на методологии мартеновских «странных сближений» и культивирующий релятивизм. Произведения, взятые из разных эпох и контекстов, произвольно соединены очень общей темой — такова формула подобных экспозиций. В «Темной Оттепели», напротив, авторский подход виден невооруженным глазом. Более того, кураторы действуют как художники, создают нечто вроде тотальной инсталляции или гигантской декорации, воздействующей аффективно — выставка находится на зыбкой границе между исследованием и художественным произведением. Такой подход можно счесть и манипуляцией, и кураторским диктатом — кажется, это противоположный вездесущему кураторскому релятивизму полюс, то есть наконец возник эффект отталкивания. Кураторы «Темной Оттепели» пошли против складывающегося мейнстрима, и это их яркое заявление: куратор-художник против куратора-менеджера, соблазняющий манипулятор против пораженца-релятивиста. Премии определенно достойно. По поводу личного вклада никто не скажет лучше самой TANR: выбирая занимательные факты об институции, основанной победителями, авторы текста не нашли ничего интереснее информации о весе кривошипного станка-пресса Erfurt, установленного на территории музея, квадратных метрах медных листов и общей площади пространства. Выбор книги года был предсказуемым, а потому — симптоматичным. «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой» Льва Данилкина бурно обсуждался арт-сообществом. На мой взгляд, это чистой воды сублимация: нам предоставили возможность во всех подробностях обсудить жизнь, деятельность, заслуги и ужасы человека, многие десятилетия (!!!) бессменно занимавшего пост главы институции. Грех возможностью не воспользоваться… Книга года стала таковой за увеличение тиража и солд-ауты, музей года измеряется очередями на вход, ну а личный вклад — квадратными метрами меди. И только выставка, ставшая работой кураторов-художников да действительно важная работа реставраторов Водонапорной башни Шухова в Выксе видятся достойным и справедливым выбором. Юлия Тихомирова (@notesonemptiness) для рубрики #критика 📷: ©The Art Newspaper Russia

Вайб этого канала (и всей моей жизни)