синхроничности

Лекция Юлии Тихомировой «Бессмертие неизбежно: русский космизм в современном искусстве» в МАММ 4 апреля в 17:00 в рамках образовательной программы II Международной биеннале «Искусство будущего» искусствовед и арт-критик Юлия Тихомирова расскажет о проектах современных художников, которые посвящены русскому космизму: от пространственной экспансии Вселенной до миссионерской идеи воскрешения всех людей. Среди рассматриваемых персоналий — Игорь Макаревич, Елена Елагина, Илья Кабаков и другие. В своем выступлении Юлия Тихомирова также постарается ответить на вопрос, можно ли считать цифровое бессмертие воплощением концепции Николая Федорова, основателя русского космизма. Билет на лекцию включает посещение музея с 16:00, приобрести его можно по ссылке.

Артгид💙

Шуты и дураки — общий сбор! 1 апреля двери выставки о Тиле Уленшпигеле будут открыты абсолютно для всех, бесплатно. Аукцион щедрости продлится всего один день, с 13:00 до 21:00. Успейте познакомиться с биографией великого шута, рассмотреть графику Питера Брейгеля Старшего, Альбрехта Дюрера и Якоба Йорданса, а также увидеть работы советских мастеров — Алексея Кравченко, Леонида Зусмана и Евгения Кибрика. Ждем!

Кстати о грезах! Одна из тотальнейших — мечты о бессмертии и воскрешении для всех, ставшие основой для философии русского космизма. О нем и поговорим 4 апреля на лекции в МАММ. Как менялись пластические интерпретации идей Фёдорова в искусстве от Чекрыгина до Института космоса? Почему в художественном рассказе Бориса Гройса «Becoming immortal» главные герои — Воланд и Кабаков? Почему все говорят о воскрешении отцов, а не матерей? Что будет, если буквализировать проект Фёдорова о музее-школе-кладбище-обсерватории? Это и многое другое — 4 апреля в МАММ. Wellcome, друзья!

Кинотеатр на станции Парк культуры в Нижнем Новгороде

#чтогдекогда Героиня новой съемки тг-канала «Деньги в искусство» – арт-критик Юля Тихомирова. С первого взгляда она отличает пародию от некритического совпадения и легко рифмует нарочитое знаточество с бравурным рофлом. В ее гардеробе вы вряд ли найдете жилетку цвета розовой глины, которая задает архитектуру образа, но точно отличите в ней критика по опознавательным признакам – по украденному с вернисажа бокала, чбшном фильтре при выборе наряда и кипе прошлогодних пресс-релизов. В ее прочтении стиль стремится к архивным находкам Ирины Кулик, аутфитам Екатерины Деготь и праймовым образам Федора Ромера. Selа,свяжитесь не связывайтесь с нами. #makingartcriticismgreatagain Фотограф/стилист: Поля Лесик

ЛИКОВАНИЕ И ГНИЕНИЕ Критическая паранойя — такой аффект вызывает выставка Дмитрия Шорина «Аналогия разделенной линии» в Stella Art Foundation. Название, если вкратце, отсылает к принципу узнавания, к неточному воспроизведению и сходству без тождества — уже нота дискомфорта. Далее в тексте все это соотносится с ИИ-генерациями, селфи, цифровыми аватарами etc. ИИ как зеркало коллективного общественного сознания — идея не нова, но Шорин нашел в ней отражение тем,волновавших его всегда. Пока его будоражил глянец и присущая ему стерильная гладкая сексуальность, упоение зеркалами, сочетание маскулинных атрибутов типа всевозможных машин и аппетитных женских форм, паскудная сентиментальщина ресторанного арт-искусства, псевдоневинная нимфеточность; общественность, близкую к контемпорари арту, волновало другое. Все же Шорин — комментатор общества молодого российского консьюмеризма или его пиит, упивающийся благами капитала? Ежели Шорин шутит, то юмор уж очень тонок, если полностью совпадает с тем, что изображает — это ни в какие ворота. Не помогали и институции, представляющие художника: FINEARTGallery и Эрарта с присущей им репутацией. Дубосарский&Виноградов попонятнее будут! Там-то выкупить прикол возможно даже маломальски посвященным в дела арт-мирские людям, Шорин же ввергает в интерпретационный ступор. Экспликационные тексты на выставке вселяют те же сомнения: это сырье, промт для ИИ. Чисто техническое описание работы и фраза «напиши текст как куратор выставки — живо, образно и понятно для посетителей». Та же двойственность: то ли настолько всем было плевать и это очередной ленивый способ маркировать себя как сверхактуального художника, то ли дерзкий метакомментарий, или же — и то, и другое. Но занятно иное: прочитав эти сухие экфрасические сводки, я поняла, что они совершенно не исчерпывают картины Шорина. Композицию вроде бы перенесли в текст верно, девушка-ноги-рябь-море-отражение-самолет, техника даны ясно, а что-то не то. Вот она, картина, называющаяся «Завтра последний день…», — стройные ноги модели, отблески солнца на воде, отражение самолета. Выбор сюжетов с раскаленной холодностью резонирует с техникой, имитирующей ресторанное арт-искусство, ну а добивает название. Конечно, «правильной» интерпретацией является мысль о конце отпуска, лета, может быть, романа. Но самолет… не отделаться от мысли, что он не гражданский, что быть может эта идиллия мало чем отличается от семейной жизни в фильме «Жертвоприношение». Есть в сладострастных работах неизбежная мертвичинка, родовая травма трупного поп-арта. Завтра последний день — а пока, пока ликуй! Работы Шорина раскрылись на выставке в Stella Art Foundation как артефакты, обладающие способностью создавать событие: сами они, китчевые, салонные, жутковатые в своей радикальной привлекательности, делают из вернисажа пародию на него. Картины Шорина провокационны не из-за сексуальности и не из-за салонности, они провоцируют на сладострастный перформанс неуместного ликования. Они создают из реальности раздражающую рецепцию арт-мира в попсовых фильмах, изобличающих продажность тусовки. Такие картины вовлекают всякого, кто пьет вино на вернисаже, в потлач собственного снобистского достоинства, заставляет влиться в конвульсивный экстаз ликования как в последний раз. Это все перформанс. Машина тавтологии, ИИ, создает инцестуозный контент, обучаясь на своих же продуктах, глянцевые красотки выцветают на солнце, тревогой фонит желание, в башне Меркурий — тотальное ликование. И все же критический зазор есть — сквозняк в щели, той самой линии, о которой говорит Шорин. Жутковатое завывание, на поверку оказывающееся гулом пролетающего над Москвой-сити авиалайнера. Юлия Тихомирова (@notesonemptiness) для рубрики #критика

Новая колонка — про Шорина в Stella Art и перформативную принужденность

С работами Алексея Кравченко я сроднилась во время подготовки выставки «Король шутов и дураков» в Центре Вознесенского — и вот во время прогулки по Новой Третьяковке увидела его вновь, тоже с отблеском ненамеренного шутовства. Называю эту вещь «Торговцы черными квадратами», а вообще это «Париж. Букинисты», 1926 год

Фрагменты Пабло Пикассо «Девочка на шаре», 1905 год / Андрей Гончаров «Смерть Марата», 1927 год

Скоро во всех книжных и на нонфике

Спешл для МАММ (в одноимённом инстаграмме)