синхроничности

Безумно приятно попасть в подборку каналов от Black Square. Внимание к критическому дискурсу вообще отрадно. Телеграмм-канал для меня как для критика — публичный аналог застольной беседы, задушевного разговора, непринуждённого тематического разгона. Именно из них рождаются порой самые яркие интерпретации, идеи, темы. Так что медиум тг-канала для критика весьма полезен, спасибо всем присоединившимся, надеюсь какие-то из интеллектуальных экзерсисов будут интересны и вас тоже натолкнут на те или иные рассуждения! И, конечно, обратите внимание на эту папку и читайте коллег!

Удивительно, что некоторым коллегам название «Это лучшее, что у нас есть» показалось бравадой разбухших от возможностей и денег властителей жизни или же громоподобным лозунгом сталинских времён. Я считываю иную интонацию, чуть оправдательную, мол, чем богаты… вы уж, не обессудьте, что есть то есть… да, это оправдательная ирония, горькая насмешка. красные баннеры, заметные издали на музее, наоборот контрастируют с этой интонацией, показывая, что вообще-то вся эта бравада накопления скрывает нечто, за что надо оправдываться. Выставка бесхитростная, прямо скажем, сопоставления на поверхности. Нерва в экспозиции нет, драматургия расхлябанная. Бесформенное. Это метро в час-пик: слишком много людей, душно. Чтобы не видеть толпу, задираю голову вверх. Обветшалая лепнина залов на Гоголевском создала в сознании картину: гипсовый слепок с Московского метро. Представьте себе такую инсталляцию в ГМИИ. Но я думаю о другой фразе Чтака. В музейной библиотеке, где я частенько гнездуюсь во время каждодневной работы над текстами, у меня есть место. Я знаю своё место, оно напротив открытки-приглашения на выставку Чтака со словами: «Могло быть гораздо хуже». Я переписывала с нервными слезами под веками статью про Пепперштейна второй раз, думая о том, что меня ждёт бессонная ночь. Потом было много таких статей, неправильно сросшиеся костяшки слов ломают и они заживают. Могло быть гораздо хуже. Думаю о медиуме списка, о таблицах на сайте минюста, об алгоритмах учета и рекомендательных стратегиях. Могло быть гораздо хуже. О призраках былых реэкспозиций ММОМА. Могло быть гораздо хуже. Об Андрее Ковалеве и Фёдоре Ромере. Могло быть гораздо хуже. О рисунке следов. Могло быть гораздо хуже. О приятно обжигающем глотке коньяка. Могло быть гораздо хуже. О каплях валерьянки мерно образующих круги на вине в бокале. Могло быть гораздо хуже. О решетке в декоре станции метро «Комсомольская»-кольцевая. Могло быть гораздо хуже. О выродках. О любви. Об упущенных возможностях. Могло…

Коллеги, друзья, сочувствующие и товарищи! Намечается интересное, Art-Space-Hopping исследует новые топосы на карте Москвы и планирует прочертить маршруты за пределами привычных выставочных пространств: музеев, галерей и арт-центров. На четыре дня, с 22 по 25 мая, город проявит свой скрытый культурный ландшафт, незаметный в обычные дни. Сейчас коллеги запускают open-call: дерзайте, дорогие!

Закончить (или начать) рецензию на юбилейную выставку ММОМА «приговским» фризом очевидный соблазн. Это ластящаяся красивость. Стараюсь их избегать. Работая над рецензией на «Вещи и видения» я, борясь с соблазном, решила удостовериться в очевидном и прочитать все рецензии на все юбилейные выставки. Конечно, многие старшие коллеги использовали вестибюльное обращение-фриз, пародию на выход со станции Курская. Но я решила: что ж, не можешь бороться с соблазном, обыграй его! И вот что вышло. Я нежно люблю никому кроме четырёх (ну это я махнула конечно) человек не понятную арт-критическую интертекстуальность. Понимаю, что выгляжу как чудак объясняющий смысл анекдота, но в отличие от анекдота такая задротская штука точно не должна быть интуитивно понятной. Итак… Рецензия первая, 2009 год (https://stengazeta.net/?p=10006841): «Хотя можно просто получать удовольствие от со вкусом отобранных современных работ, проникаться духом здания с большой историей и поверить встречающим тебя под потолком вестибюля, змеящимся по фризу строкам одного из легендарных "обращений" середины 80-х Дмитрия Александровича Пригова: "Граждане! Входя в дом свой, мы быстро осматриваемся, словно отыскивая кого-то, кто выйдет из угла и доложит: "Все хорошо! Дмитрий Алексаныч". Ну, хорошо - так хорошо.» Наступает 2015 и вот рецензия оттуда (https://di.mmoma.ru/news?mid=1339&id=410): «А к добру ли подобная эволюция, решать сегодняшним и завтрашним посетителям ММОМА. Сами музейщики настроены оптимистично. В вестибюле перед гардеробом под потолком бегут по кругу слова Д. А. Пригова: «Граждане! Входя в дом свой, мы быстро осматриваемся, словно отыскивая кого-то, кто выйдет из угла и доложит: Все хорошо!». Хочется, чтобы применительно к Московскому музею современного искусства подтвердились и другие строки из тех же приговских «Обращений». Далее см. эпиграф.» [эпиграф: «Граждане! Вы входите в дом свой, и волна благодарности к нему пьянит вас!» Дмитрий Алексаныч] А это мой год, 2024: «И все же лучший комментатор — сама жизнь. Я задираю голову, читаю, словно мантру, ставшую уже привычной фразу Дмитрия Александровича. Впервые я увидела ее в 2019 году, когда пришла на предыдущую юбилейную выставку ММОМА — «99/19». Однако сейчас с ней что-то не то, сегодня она читается иначе. Тогда финальная часть приговского «Обращения» подкреплялась своеобразным «аминь», неоновой надписью «Все будет хорошо» Мартина Крида на фасаде музея. Обращение закреплялось обещанием. Сейчас надпись уже не зажигают, будто бы само пространство в центре Москвы не верит в этот постулат. Полые прозрачно-мутные трубки некогда ярких слов висят на теле музея подобно больничным капельницам. <...> Блеклое пророчество почти растворилось в стенах музея. Я вновь и вновь перечитываю «Обращение», но уже без экстатического обещания счастья: «Граждане! Входя в дом свой, мы быстро осматриваемся, словно отыскивая кого-то, кто выйдет из угла и доложит».» P.S. в комментах к посту — мем

Параноидальные экзерсисы Московский музей современного искусства отмечает свое 25-летие выставкой «Вещи и видения» под кураторством Анны Арутюнян и Андрея Егорова. Искусствовед и художественный критик Юлия Тихомирова посетила экспозицию, чтобы оценить масштабы торжества и провести сеанс музейного психоанализа.

Первая моя статья для любимого Артгида в 2025 вышла! Очень прошу дочитайте до последних трёх абзацев, ради этого панчлайна оно и затевалось! Потом скину весь внутренний арт-критический интертекст этой концовки…

«Но, как оптимист, я полагаю, что все прекрасно и удивительно. Замечательно, что наше искусство страшно далеко от народа» - Андрей Ковалев. Очень люблю этот текст: как он написан, пунктирные, но точные замечания, всю эту неровность. Стороннему читателю эссе может показаться чрезмерно герметичным, изобилующим неймдроппингом опусом, но если имена, номинализмы и топонимы знакомы априори, фокус внимания перейдет к гораздо более болезненному. О каждой эпохе должен быть такой текст. Для человека, эпоху не заставшего, важнейшее осмысление: он запускает процессы рефлексии, аффектирует и не скармливает при этом иллюзию, что я, там не бывшая, могу по-настоящему понять и совпасть. https://moscowartmagazine.com/issue/76/article/1648

16 февраля в лектории Фонда Ruarts состоится ридинг-группа с искусствоведом Юлией Тихомировой Участники встречи обсудят текст «Laterna magica, или Машина зрения и гиперреальность левого МОСХа», который Юлия написала специально для «Артгида». «Левый МОСХ» — одно из самых противоречивых явлений позднесоветской культуры. Одни видят в работах художников Татьяны Назаренко, Олега Филатчева и других представителей направления фальшь, а другие ценят их за идеализм и попытку осмысления советского искусства. Ридинг-группа пройдет 16 февраля в 14:00. Участие бесплатное, по предварительной регистрации.

Wellcome, коллеги и друзья!

Андрей Сен-Сеньков, «Тайная жизнь игрушечного пианино» (фрагмент), 1997.

благодаря выставке Алексея Веселовского «Башня. История наблюдений» поняла генезис своего пристрастия к графике: графичная линия не существует в природе, объекты ничем не обведены, контуры - это абсолютный конструкт. как и слова. особенно ознаменован мазохистическим косноязычием экфрасис. попытка описать словами объект. Вавилонская башня - притча о невозможности, о сорванной коммуникации, о чаяниях единения и его невозможности - воспринимается как точное описание отношений слов (знаков, черточек на бумаге) и объектов вещной реальности. на выставке башня-объект существует: это потенциально бесконечное (без шпиля или пика) сооружение из жердей, досок, палок. формой напоминающая Шуховские модули, но гораздо более колючая, не гибкая, а ощетинившаяся. Башню увидеть можно только забравшись на галерею второго этажа, снизу мы видим лишь небольшой фрагмент. причем посетить второй этаж можно лишь в одиночку - метафора молчаливого божественнгого созерцания. Снизу можно обсуждать с коллегами, веселиться, рассматривать мастерскую графику (созданную, кстати, благодаря смешению разных техник и являющую архитектуру-амальгаму многих зданий), сверху - впервые увидеть реальный объект в одиночестве. нам доступны экфрасические и одновременно фиктивные фантасмагорические экзерсисы-эрзацы — графика. трансцендентальная выставка. проект удался, если даже чисто технические решения вдруг встраиваются в образный нерв. в «Башне» это есть. прожекторный XX век, одновременно век бьющих столпом света прожекторов и грандиозных projects - идеально эту словотворческую метафору выразил Эрик Булатов в работе «Русский XX век». поднимаясь на смотровую точку трансценденции, посетитель выставки «Башня. История наблюдений» видит сбитую из деревянных модулей перегородку XX. ненамеренная, но отличная рифма с Булатовым. именно XX век рефлексировал переизбыток коммуникации и одновременную с ней невозможность адекватного понимания друг друга. но быть может именно недопонимание рождает настоящее искусство? или всегда будет томить недостаток? знаменательно и то, что XX - это именно перегородка, вновь буквализация невозможности. XX-летний юбилей «Фабрики» тоже считывается, безусловно. на втором этаже меж крестов века расположен еще один - Х-образная военная стереотруба. заглянв в нее можно увидеть гравюру с видом берлинского стадиона Альберта Шпеера. еще одно зловещее чаяние единения - стадион как пространство ликования. об этом написала, анализируя «Теорему дождя» Алексея Каллимы. но об этом - в другой раз… а вам советую заглянуть на «Фабрику», наблюдать «Башню» (куратор Михаил Сидлин)

«Электроарт» Полисского в МАММ до 16 февраля. (https://www.kommersant.ru/doc/7461482)