Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Реклама работает. Просто она должна быть постоянной. #Напоминалки

​​Мои любимые плагины. Оркестр и перкуссия 0) Вступление 1) Барабаны 2) Бас 3) Гитара 4) Синты и пиано 5) Голос Пожалуй сюда я запихну все, что связано с оркестром в целом (а не только струнные, как можно подумать по обложке). И докину перкусии, потому что там тоже говорить сильно не о чем. 🟠 Но со струнных начну, да☝️ Долгое время я пользовался Miroslav Philharmonik 2. На данный момент это, конечно, устаревший пак, но для начала в нем есть все, что надо. Оркестровые струнные, духовые, даже маримба, глокеншпиль и какое-никакое фортепиано есть. В общем за свои деньги — хороший вариант, если нужна пачка и не хочется сильной мороки. А вот если мороки хочется — нужны контактовские библы. И в качестве соло инструментов я уже давно юзаю Chris Hein библиотеки. Скрипка, виолончель, виола и контрабас — звучит классно, есть варианты артикуляций и даже объем комнаты регулируется. в качестве соло инструментов — класс. 🟢 Для духовых не уходим далеко, потому что тот же Chris Hein Orchestral Brass так же великолепны со всеми теми же достоинствами, что и у соло струнных. А вот если хочется джаз/фанк/соул пачку, то тучу лет вне конкуренции у меня идут Session Horns Pro. Много разного переслушал и все еще их фанат. Очень сочно звучат, если правильно настроить артикуляции (что, впрочем, работает со всеми оркестровыми). Изредка мне нужны какие-то особые артикуляции (вроде глиссандо вверх, заканчивающийся "Shake'ом" в большую секунду). Тогда я беру старенькие Straight Ahead Jazz Horns или кусочки EWQL Colossus. Обе библы очкень старые, но работают там, где надо, поэтому ничего нового не ищу. Тем более у меня теперь есть Suno и VoiceAI, где я могу просто напеть нужную трубу голосом с артикуляциями, а нейронки уже доделают. 🟡 А ведь еще перкуссия! У Philharmonik есть дополнительная библа Orchestral Percussion, которую я докупил и не жалею. Если на этой библиотеке не строить оркестровый трек, а подмешивать в другие жанры, то звучит весьма и весьма годно. Но конечно для крутых звуков у меня есть BFD Orchestral. И отдельно Ethno World 6 Instruments (да, у них есть еще и Vоices, которые я изредка юзаю). С очень классной народной перкуссией и маршевыми снейрами. И да, уходя в "народничество" — EZDrummer Latin Percussion моя считай основная библа. Ну до появления BFD Percussion конечно. Это как сравнивать KIA Picanto и Майбах — на каждой можно ездить, но вы же сами все понимаете. Вы еще чего-то ждете? Ну ладно, давайте про обработку🤷 Относительно перкуссии — здесь все то же, что и в барабанах, просто компрессировать мягче. А с духовыми и струнными часто обработка (кроме обрезки частот) не нужна вообще. Можно добавить комнаты (UAd Ocean Way) или даже дилей (я беру кубейсовский). Ну ладно, еще можно сатурации чутка (Вроде UAD Verve) Тут все просто — хорошие семплы уже изначально звучать классно и требуют минимум вмешательства✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Плагины

Напой в нейронку типа Suno нужную тебе партию (тональность, ритм и темп соответствии твоему треку) и попроси превратить ее в нужный тебе инструмент. Экономит кучу времени #Напоминалки

Хочешь звук плотный и злой? Используй клиппер. Барабаны, бас, голос - работает отменно #Напоминалки

​​Эволюция человека и музыки. Часть 10. 1970-е. Part B Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и Древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Если я разделил статью на две части — значит время было и правда забойное🥸 Да, "семидесятым" еще есть, чем козырнуть. 🔵 New Wave тоже зародился здесь (хоть расцвел и в 80х). Изначально это жанр вышедший из панк-рока, но со временем все больше ушедший в электронику. И "Blondie" — яркий тому пример. Да и вообще — "Новой Волной" называли всех, кто хоть немного пытался со звуком экспериментировать. Поэтому и приджазованные "The Police", и похожих на Surf-Rock "Talking Heads" и даже явно панковатых "The Clash" — всех записали в один жанр. Хотя из всех них к новой волне, как мы сейчас ее понимаем, были ближе всех "The Cure" 🟢 Музыка, которая казалось осталась в глубоких сороковых, переродилась в семидесятые. И это — белая эстрада а-ля "Сороковые". Ricky Nelson, Paul Anka, Frankie Valli. Это все семидесятые, ребят. И вот честно — очень люблю такую музыку. Оркестровки, в принципе аранж, исполнение — все на высшем уровне. Да, возможно это и тогда казалось "музыкой для женщин за сорок", но музыка была и правда отменная. ⚪️ Кстати и джаз не стоял на месте: Chick Corea, John McLaughlin и AL Di Meola неплохо так повлияли на джаз, изобретя Фьюжн — забойную смесь джазовых гармоний, роковых импровизаций и фанкового драйва. Кстати говоря☝️ ❤️ Да, конечно фанк! Я совсем забыл, что он начался с Джеймса Брауна в середине 60х (вот исправился), но расцвел конечно в семядисятых. "Sly and the Family Stone", "Parliament-Funkadelic" (да, это два разных, но по-факту — один бэнд, мотором которого был Джордж Клинтон. И этот красивый мужчина сделал фанк фанком в современном понимании). Мои любимые "Chic", конечно же. Танцевальный бит, слэп гитара и синты — три кита, на которых фанк стоит, массово появились тут. 💔 Еще 70-е отличились смертями великих музыкантов того времени. Помните "Клуб 27"? Да, именно в семидесятых умерло сразу трое великих, дожив лишь до 27 лет — Хендрикс, Джоплин и Моррисон. Но и помимо них были потери. Элвис отправился на свою родную планету, а трое участников "Lynyrd Skynyrd" разбились на самолете. Но давайте вернемся к хорошему 🟡 Блюз рок? Есть ("ZZ Top" и Клэптон). Кантри? Есть (Боб Дилан и "The Eagles"). Южатинки захотелось? Вперед! ("Lynyrd Skynyrd", "Allman Brothers" и "Marshall Tucker's band"). Всего было в достатке. 🟣 А куда мы без Боба Марли и "Регги"? А без кантонской попсы, сопровождавшей каждый гонконгский фильм о боевых искусствах? А как же зарождение японского рока (J-Rock) и японской поп-музыки (J-Pop)? Ответы есть в каталогах семидесятых. Да, эпоха вышла крутая. Но погодите, кто там мчится на всех парах, выдавая грандиозные шоу, стадионные концерты и максимум балагана (который часто готов дать просраться или как-минимум вдохновить современные концерты и образы)? Это, друзья, восьмидесятые врываются под звук "Kickstart My Heart"🤘 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #История_Музыки

А еще я только что затестил новый ревер Temperance от Eventide. Его фишка в том, что ты можешь задавать ноты, чтобы твой ревер звучал еще и в тональности. И блин — звучит чисто, красиво и кажется я его уже в следующий проект буду пихать на гитару. Рек

Подгоны-подгончики UAD Showtime'64 — эмулятор фендеровского ампа с кабинетом. Бесплатно, как и всегда (но только до 31 октября)

​​Этапы создания трека. Аранжировка 1) Сонграйтинг Не удивляемся, что и этот этап делает AI. Даже больше — у меня уже есть кейсЫ, когда клиент приносит сделанную нейронкой аранжу и просить перебить лучшими звуками (либо с добавлением какой-то идеи, которую нейронка не сделала). Или просто приносит готовый трек (например в стиле Deep House), на который записывает вокал, бэки и я это просто свожу и мастерю. На самом деле это достаточно удобное решение, когда у тебя не очень замороченная музыка (хип-хоп биты, электропоп, тот же EDM). Тут в пользу этого вара сразу две штуки: 👉 Уже сейчас микс делится на стемы и не нужно ничего делить отдельными нейронками. Качай стемы, работай с каждым инструментом и подмешивай голос. 👉 Я вписался потестировать новый функционал SUNO. Не знаю, одобрят мне или нет, но суть в том, что генерация музыки будет в интерфейсе, похожим на привычный DAW (кстати о разных daw у меня есть цикл статей). А значит ты можешь менять отдельные куски звука, выгружать партии в MIDI и чуть ли уже не обрабатывать трек там же. Понятно, что на скорость создания музыки это повлияет радикально. А минусы? Ну они есть (пока что) — невозможность полного контроля (хочешь ты вставить сюда другую чуть партию тем же звуком, а не получится). Ну и качество все-таки хуже, чем если брать готовые классные инструменты или семплы по старинке (есть обрез по верху {около 18 кГц} и просто артефакты и глитчи на верхах). Опять же это все поправят со временем и генерить аранжи можно будет и нейронкой, и головой. Кстати о голове — свои аранжи я все еще делаю сам по двум причинам. Мне нравится, и есть бОльшая точность и контроль над результатом. Понятно, что некоторые партии я пишу, накликивая midi (ну не умею я играть на скрипке и саксофоне, сорян). Так же теперь я часто использую нейронку для генерации голосов (сам напеваю бэк, а потом для плотности добавляю тембры других людей, что экономит и время, и деньги). И для генерации инструментов тоже, ведь тот же Suno может твой голос превратить в любой инструмент по выбору (да и другие решения есть). А с чего начать лично тебе? Конечно с того, что под уже готовые прогрессии (которые ты придумал/а на этапе сонграйтинга) ты создаешь партии инструментов. Я напишу мой порядок, плюс обозначу цветами, которыми крашу дорожки в кубейсе. 🟡 Барабаны — можно взять семпл, можно накадить руками, наиграть на барабанной установке или midi-клавиатуре. В каждом барабанном семплере есть уже предзаписанные партии. А в Logic Pro или Garage Band чуть ли не AI барабанщик (выбираешь стиль, набор инструментов и буквально одной ручкой меняешь громкость, сложность и интенсивность). 🔵 Бас — та же история, только надо учитывать тональность. Кстати в лоджике теперь есть виртуальные басист и клавишник (примерно как в Garage Band), что при задании тональности тоже упрощает жизнь. Ну и да, умение играть на инструменте всегда поможет сделать твою партию интереснее. 🟣 Гитара — лучше всего наиграть вживую, либо пригласить умельца. Хотя семплы никто не отменял, да и мастера midi сигналов умеют прописать гитару так, что сперва не отличить от живой. ⚪️ Фортепиано — уже создано много прекрасных семплеров — сиди и пиши. Живое ф-но — для фанатиков. 🟠 Синты, струнные и духовые — "Да это же все разное!" воскликнет знаток. И будет прав, но лично мне так удобней. Все равно это "виртуальные инструменты". Которые я пишу в последнюю очередь, как заполнение пустот, акценты и пэды. Без которых твоя музыка и так должна работать. 🟨 Перкуссия — та же история. Это про разнообразие звукового полотна (если только твой трек изначально не основан на ней). Ну и когда аранж готов, а пустоты для вокала оставлены (да, это про вокальную музыку, а инструменталка в целом может пропустить следующий этап) — пришла пора вокал записать. В наше время записать неплохой вокал дома может каждый, то понимать, как записать самого себя лишним не будет (хоть я и писал про это раньше, но инфа устаревает, да и я сам расту🦾) Так что до встречи в следующей статье✌️ #Ремесло#Аранжировка

Кстати ребят, я вернулся✌️ Большей частью я вернулся в музыкальную работу (скоро релиз трека, который надо промоутить, плюс уже на подходе следующий + репетиции, ученики and so on). Но это не значит, что я забрасываю наше уютное комьюнити. Скорее наоборот — раз статьи пишутся и выпускаются довольно стабильно, то у меня будет немножко головы на придумывание какого-то нового формата. Плюс вполне вероятно, что в этом году я сяду-таки и сделаю большой (и разумеется платный) курс по звукорежиссуре. Но пока это ждет. В общем с возвращением меня, рад снова быть полезным👋

​​Звуки, определившие лицо времени. Вокодер 1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 4) Slap Bass Как и многое в индустрии, вокодер не был музыкальном инструментом "by design". Двадцатые годы прошлого века, лаборатория Bell Labs — вот истоки нашего прибора. Инженер Гомер Дадли придумал устройство, облегчающее передачу телефонного сигнала путем понижения полосы пропускания. Вокодер разделял голос на несколько полос частот, оставляя только ту, что важна для "разборчивости голоса" (пока я это писал — пустил скупую слезу о днях своего первого инженерного образования). В общем сигнал оставался читаемым, а меди для прокладки кабелей использовалось меньше (Проклятые капиталисты!🦾). Ну и да, само собой эта технология много юзалась во время второй мировой (почитайте про криптографию и систему SIGSALY). 🟠 Принцип работы вокодера — это две фундаментальные составляющие: 1) Модулятор — это источник звука, обычно голос. Который делится на несколько полос частот (как и в оригинальном дизайне "Bell Labs"),оиз которых выделяется основная. 2) Carrier (давайте назовем его "Переносчик") — часть, отвечающая за синтез. Анализируется частотная составляющая модулятора, к которой добавляется высота тона и синтезированный звук, полученный от осциллятора (он же — генератор звуковой волны). Все это происходит просто по нажатию клавиши (как у синтезатора). Первые шаги в музыке Лишь спустя несколько десятилетий вокодер стал музыкальным инструментом. В 70-е годы композиторы и электронные музыканты начали экспериментировать с его необычным «роботизированным» звучанием. Важную роль сыграла Wendy Carlos, которая использовала вокодер в саундтреке к фильму A Clockwork Orange (1971). А настоящим прорывом стали работы Kraftwerk — их холодные электронные голоса задали стандарт звучания будущих десятилетий. Ну и не стоит забывать ELO с их легендарной "Mr. Blue Sky" (1977) Популяризация В 80-е вокодер активно вошёл в поп- и фанк-музыку. Его использовали Herbie Hancock, Parliament-Funkadelic, Giorgio Moroder. В роке и попе — Electric Light Orchestra, Phil Collins. Артист Afrika Bambaataa в своем треке "Planet Rock" (1982) заложил основу отношений Вокодера и Хип-Хопа. Чуть позже именно с помощью вокодера Daft Punk сформировали свой фирменный стиль — сочетание «роботов и диско», покорившее танцполы всего мира. Сегодня Вокодер можно услышать в самых разных жанрах: • EDM (эффектные вокальные вставки в хаусе и техно), • поп (от Imogen Heap до The Weeknd), • инди (Bon Iver и многие экспериментаторы), • саундтреки и видеоигры. Интересно, что вокодер часто путают с Auto-Tune. Но разница принципиальна: Auto-Tune корректирует высоту нот, а вокодер встраивает речь в синтезатор. 🟢Советы для продюсеров: 1. Синтезируй аккорды — вокодер оживает, когда голос управляет гармонией синта. Используйте его как пэд, эмуляцию струнных или духовых акцентов. 2. Добавляй слой — пусть вокодер будет не основным голосом, а эффектным слоем для припева или бэков. 3. Работай с ритмом — Из-за своей электронной природы звук вокодер требователен к точности ритма и поэтому он идеально подходит для грувовой музыки: фанка, диско, хауса. 4. Дозируй🫷 — слишком много вокодера быстро «замыливает» микс. Сохраняйте баланс. 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Звук#История_музыки

​​Мои любимые плагины. Голос 0) Вступление 1) Барабаны 2) Бас 3) Гитара 4) Синты и пиано Самое сложное, самое трепетное для человеческого уха и поэтому — мое самое любимое. Я бы хотел сказать, что для меня все начинается с выбора микрофона и преампа в моей UAD карточке. И да, разница там правда есть, но не такая, чтобы сразу бежать и эту карту покупать. Вполне достаточно хорошо записанного голоса изначально. Тем более, что те же самые преампы можно повесить первым каналом в инсерты. В общем-то у меня есть все ампы, которые для этих карточек продаются, я просто опишу любимые связки с микрофонами: 🔵 Октава мк 105 + Century Tube — дает жира и нижней середины голосу. 🔵 Shure sm7b + Helios — очень классно и рокешно звучит, если нужно, чтобы голос "вылетал" вперед из микса 🔵 Neumann TLM49 + Manley VOXBOX — такой благородный "silky" голос, офигенно работает на медленных песнях или в треках с небогатой инструментовкой. 🔵 Shure SM7b + LA6176 — это лучшая связка для дикторов, актеров озвучки или подкастеров. 🔵 Ну и на закуску условный Neumann U87 (или его реплика) + SSL E — максимально нейтральный сетап, подходящий кому угодно. Что мы делаем перед дальнейшей обработкой? Правильно — тональная чистка! "Cubase VariAudio" и этим все сказано. Я пробовал разное и не вижу смысла платить за что-то еще, если в моих руках и так космолет. Что насчет "Автотюна"? Я им не пользуюсь, вот так🤷 Естественный голос тюнится ручками, да и робовойс гораздо проще контролить руками, так что автотюн хоть и купил, но смысла в нем не вижу. И вот вам моя большая вокальная цепь: 🟢 "Waves Clarity DeReverb" — отлично убирает комнату, если ее и так немного. Всегда сушу им любой вокал, не важно где и как записанный. 🟢 "Waves Curves Equator" или ""Baby Auduio Smooth Operator Pro — Soothe2 аналоги, короче подавители резонансов и работа со спектральной динамикой. Так же ни одного вокала без них. 🟢 Эквалайзеры "Pro Q4", "Pultec MEQ-5eq" — Это для low cut и подрезки особо выпирающих частот (у недорогих микрофонов это 1-2 кГц) 🟢 Компрессоры "UAD 176", "Distressor", "La-2A" или "DBX160". Под разные голоса работают по-разному, но один из них точно подходит. 🟢 Эквалайзер "MAAG EQ4" или "Pultec MEQ-5EQ/ EQP-1A" уже для повышения вкусного 🟢 Диэссеры "Plugin Alliance Lindell 902", "Waves Sibilance" и "FabFilter Pro-DS" — именно в таком порядке и именно все три сразу. Каждого по чуть-чуть а на выходе — контроллируемые сибилянты. 🟢 Сатураторы "Plugin Alliance Black Box", "UAD Oxide Tape", "Studer A800", "Verve Analog Machines". Добавим немного краски. Иногда я использую бесплатный эксайтер "Fresh Air" от "Slate Digital", если хочется дать воздуха, но это редко, если голос изначально записан хорошо и правильно. Что там у нас по пространству в send канале? ⚪️ Cubase Reverence — хороший конволюционный реверб из коробки ⚪️ Uad RealVerb — точно такой же, но как-будто более универсальный. ⚪️ Fab Filter Pro-R2 — если нужно огромное пространство и ощутимый ревер, то беру его. Или если хочется "Шиммера", отличного от "Cubase Shimmer". ⚪️ "Cubase ModMachine" — это уже заигрывания с дилеем ⚪️ Кстати обычные дилеи тоже только кубейса, потому что ничего лишнего. ⚪️ Ну и корус для объема — "UAD SrudioDChorus" Подмешивая в разных пропорциях можно получить очень и очень глубокий звук. Ну так-то все — дальше нам остались оркестр, перкуссия и мастеринг. А значит — еще один готовый цикл статей, к которому можно периодически возвращаться✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Плагины

А вот это ещё интереснее, чем перевод Piano в midi: Целых два плагина🤌 Один переводит в миди голос, а другой - гитару. Ну и по совместительству еще и питч корректит это все. Не юзал, но затестирую в самое ближайшее время Upd. Моя ошибка - бесплатный только pitch perfekt (голос в миди). А вот transkr только "try before buy"