Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Эволюция человека и музыки. Часть 9. 1970-е. Part A Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и Древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Время идет дальше, музыки становится больше, а жанры — разнообразнее. И видимо придется делить эпохи на части. Знающие люди скажут, что образ Меркьюри на обложке — это 80-е. И будут правы, но кого это волнует? Нам важно, что этот образ каноничный, а "Queen" собрались в каноничном составе в 1971 году. Понятно, что я фанат и дико субъективен, но есть ощущение, что именно "Queen" взяли максимум доступных жанров, скомпилировали их и сделали свою эклектичную музыку, настолько разную, чтобы каждый смог в ней себя найти. Мне до сих пор трудно представить себе группу, которая так же комфортно ощущала бы себя в: госпеле, опере, хард-роке, металле, рокабилли, кантри, диско, почти бродвейском бурлеске и даже в эмбиенте (Трек "13" с альбома "Made in Heaven" до сих пор самый загадочный). И при этом со своим особым почерком в каждом из них. Короче они для меня вечные номер один, с колоссальным влиянием на музыку до сих пор, что бы вы там не говорили про своих "Рэйдиохедъ". Они унылые, а "Queen" — это дыхание жизни. К тому же научившие меня правилу: "Хорошую песню просто слушать, но сложно сыграть, написать и повторить". Настоящая поп-культура, какой она должна быть. Однажды я посвящу целую статью только им одним, но сегодня у нас беглый обзор эпохи, который на "Квинах" ох как не заканчивается. И боже мой как много крутоты появилось в это десятилетие! Хард-рок родился по-настоящему. Классическая "Тройка": Led Zeppelin, Black Sabbath и Deep Purple задали толчок всему жанру, определив ветки развития на годы вперед. "Цеппелины" дали блюз рок, "Саббат" — это стоунеры, сладжи и прочие хеви поджанры. А "Дипепл" остановились на вполне классическом звуке хард-н-хеви, который не копировал только ленивый. А "Judas Priest", "Motorhead" и "Iron Maiden" продвинули жанр еще дальше. Австралийцы "AC/DC" решили на все плюнуть и дать больше веселья, создав чуть ли не отдельный поджанр тяжелого рока. "Pink Floyd", о которых я уже писал, все свои знаковые альбомы выпустили именно в семядисятых. "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here" и так популярная в наших широтах "The Wall" родом именно оттуда. Прогрессив и арт-рок вообще были в почете. Конечно и тут наследили "Queen" (А где они вообще не оставили следа?), но и без них было кого послушать: Jethro Tull, Yes, Genesis, ELP. Особенно я рекомендую первых — сочетание прогрессив рока и флейты — это что-то космически красивое. Плюс сама группа — невероятные профи, оставшиеся очень скромными британскими парнями (ну теперь уже дедушками). Глэм рок? Сюда же: Дэвид Боуи с его "Глэм" периодом, Roxy Music, T.Rex. Элтон Джон, конечно же. И британцы вроде Slade и Sweet. А еще великие "Knights In the Satan Service". Или "Motherfuckin' KISS!" Первые альбомы невозможно слушать без боли в ушах, но как человек, который был на их шоу скажу — великими они стали по другой причине. А может еще панка хотите? Так вот вам "Sex Pistols", "The Clash" и "Ramones". Любите лоск и потанцевать? Вот вам диско: "Abba", "Bee Gees" и "Jacksons 5" Кстати о последних — вот он яркий представитель "Мотаунской" школы. Ладно, что эта группа подарила нам короля поп-музыки, ведь благодаря Майклу Джексону и продюссеру Куинси Джонсу ( наследившему еще и в джазе) мы получили тот саунд, что слышим в "попсе" до сих пор. Так еще и дело не ограничилось ими: Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross, Lionel Richie. Блин, много кого нам дала эта студия. Где-то здесь пора поговорить о фанке, но о нем (и, о боги, много еще о чем) в части два✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #История_Музыки

Конвертер Фортепиано в Midi. Если нужно разложить партию, обработать ее или потом переложить в ноты - суперское решение. Работает в браузере - просто закидываешь аудио файл и ждешь конвертации.

​​Этапы создания трека. Сонграйтинг. Еще один мини-цикл, чтобы собрать воедино все, что так или иначе связано с музыкой. Ну и держащий нос по ветру духа времени, ведь нейросети — это наше настоящее, а значит использовать их можно и нужно. И это проявляется уже в сонграйтинге. Как было раньше? Ты такой/ая замечательный/ая, с метущейся душой и гитарой наперевес (или чуть позже рэп-кид, выращенный улицей), которому есть, что сказать миру. Пожаловаться на несправедливость, признаться в любви ну и дальше по списку. И если раньше для этого нужно было владеть инструментом хотя бы на базовом уровне или знать, куда нужно орать в микрофон, чтобы еще и ритмично попадать в бит, то сейчас (внимание спойлер) это все тоже нужно, если ты хочешь отшлифовать написанное нейросеткой. Но если хочется начать, а навыков еще нет, то нейронки — отличное подспорье. Главное — задать правильный промпт (описание задачи, фактически — тз или апдейтнутый алгоритм). 🔴 Например: "Песня о любви к стручкам фасоли. Тональность Си мажор, размер 4/4. Структурно интро-купле-прекорус-припев-интерлюд-куплет-прекорус-припев-бридж-кода. Рифма строка через строку." А если тебе сложно, то попроси тот же ChatGPT помочь с составлением промпта на любом удобном языке. Но знание Аккордов ступеней лада, последовательностей аккордов (они же аккордовые прогрессии), умение ориентироваться в тональности (плюс знание тех, где тебе петь удобнее всего) до сих пор не будет лишним. Потому что позволит задавать более точные промпты, в которых ты уже сможешь что-то поменять. Или поменять уже в сделанной нейронкой аранжировке. Сонграйтинг он вообще про базу (аккорды и текст). А значит и нейронку можно озадачить созданием песни в акустике (под гитару, укулеле, фортепиано или что-то еще единичное). И тебе тоже не нужно ничего, кроме одного инструмента и самого себя. Еще подсказка — демку можно написать в iPad'e и его "Garage Band". Ты выбираешь инструмент, тональность, темп и один из вариантов обыгрывания аккорда. Сами же аккорды удобно отображены в виде кнопок, которые ты переключаешь. И да, они будут сочетаться друг с другом, потому что "Science bitch". Когда я пишу песни, то чаще мне приходит мелодия, которую я намурлыкиваю на "йогуртном английском", а после подбираю под нее аккорды. Потом наступает время текста (но вам никто не мешает написать стихи, а после ритмически их "усадить" в музыку) Здесь я рекомендую следить за "ритмической красотой" текста. Вложить смыслы ты успеешь дальше. Но сейчас текст (или его заготовка) должен качать и без музыки (вот что принес хип-хоп в современный сонграйтинг). Пробуй прочитать написанное так, как хип-хоп. Без нот, только акценты. И если текст работает в таком формате — он тем более сработает с музыкой. А дальше этап смыслов — не обязательно глубоких. Песня ДДТ "Это все" — смыслово плохая, ведь там слишком многое нужно додумывать, слишком абстрактно (Извините фанаты Шевчука, но конкретно я за точность мысли, а значит — такой подход мне не близок. Субъектив такой субъектив). Классический "Кадиллак" Моргенштерна — как раз текстово неплох. Просто он ориентирован на свою аудиторию и текст говорит на их языке. Смысл там простой (Потому что делать деньги, блин, вот так, пау-пау🔫), но для "своих" очень четкий. Что для меня идеал текста? Noize MC "Ругань из-за стены". И вообще весь Нойз. Точно, без лишних абстракций и очень близко каждому. Не про "Высокие материи", а про "Здесь и сейчас". Поэт не стоит "над схваткой" — он в ее эпицентре. И пишет о том, что болит, а не ради "изящной красоты словес". Так или иначе ты напишешь песню: с помощью нейронки, сэплов, купленного бита или с другом-гитаристом. Что идет дальше? Дальше, друг мой, аранжировка. Но о ней в следующий раз А если хочется, чтобы под рукой всегда была подсказка — скачай мой гайд "Песня от идеи до Spotify". Там максимальная выжимка, которую можно получить. Только суть и совсем ничего лишнего. И да, это бесплатно😉 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Ремесло

Как всегда в конце лета я делаю себе небольшой отпуск от блогинга🎉 Большие статьи будут выходить все так же раз в неделю (потому что я их заранее прописал аж до октября), а вот маленьких заметок не ждите. Если вдруг я буду натыкаться на интересные акции или распродажи — постараюсь маякнуть. В общем для вас мало что изменится, а я хоть немного выдохну, плюс подумаю над какими-нибудь еще новыми форматами (как в "Дневнике", куда я буду иногда делать длинные войсы в формате такого себе подкаста). Не прощаемся и хорошего вам начала учебного года✌️

Нет идей, как сделать тысячу раз перепетую песню интереснее? Меняй размерность и/или регармонизируй

Снова бесплатный LA-2A от Universal audio. Бесплатно только до 1 сентября

Не всем источникам звука можно доверять. Если твой микс классно звучит на всех твоих колонках, но паршиво на китайской "караоке-бумбокс-ULTRABASS!!!111" системе, то зачастую проблема в ней, а не в твоем миксе

​​Звуки, определившие лицо времени. Slap Bass. 1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 Слэп связан с фанком и эту связь не разорвать. Даже обложка кричит об этом. Но я начну с кантри, потому что никто не ожидал. Ещё даже до рока, в 30х, Фред Мэддокс изобрел новый подход к звуку. На контрабасе! И это уже звучит как довольно знакомый нам слэп (или как элементы перкуссионной игры в фингерстайл гитаре). Чувак был просто крейзи, одним словом. Так что слэп начался не с фанка, think about it😼 Но интернет считает иначе и говорит, что современный нам слэп "was invented by Larry Graham". Как ни странно, но никто не пытался перенести слэп с контараба на электробас до него. А в 60х именно у Ларри Грэма возникла необходимость заменить барабанщика "Потому что его просто не было". Так что большой палец стал имитировать бочку, а "щелчок" после щипка струны стал снейром. Так что ранние записи "Sly and the Family Stone" — это момент рождения баса в популярной культуре. Понятно, что было дальше — на основе этого звука был создан целый новый стиль, где бас стал доминирующим инструментом. Не могу сказать, что такого не случалось в другой музыке (Джон Энтуистл из "The Who", Роджер Уотерс из "Pink Floyd" и Джон Пол Джонс из "Led Zeppelin" вполне себе перетаскивали одеяло на себя), но именно фанк с его танцевальной направленностью супер органично существует со слэпом. Настолько, что для большей части людей слэп и фанк — это почти синонимы. Бутси Коллинз, Маркус Миллер, Фли, Лес Клейпул, Виктор Вутен — это только малая часть известных бас-гитаристов, которые привнесли что-то новое в слэп бас. Который продолжает развиваться, благодаря таким музыкантам как Davie504, Charles Berthoud и Henrik Linder из "Dirty Loops". А мы снова возвращаемся к цифровому звуку, без которого не было бы ни "Kraftwerk", ни J"amiroquai". А "Daft Punk" чуть ли не всю карьеру построили именно на нем✌️ 💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Звук#История_музыки

Перкуссии никогда не бывает много, если ее количество нарастает постепенно #Напоминалки

Хороший тон, когда бас дополняет бочку, играя с ней в долю. Отличный тон — оставлять басу место и воздух между ударами бочки. #Напоминалки

​​Аранжировка в логике драм-машины. Паттерны и вариации. Пусть тебя не смущает обложка, как у советского учебника 80х. Тема свежая, как носки после стирки. Почему мыслить логикой паттернов — не просто не зашквар(но), а ещё удобно, быстро и очень разнообразно? Короткий ответ: когда ты говоришь, то не мыслишь буквами. Слова - это твоя руда. А фразы - твои слитки металла. И в музыке так же. Как работаем? Возьми паттерн на 2-4-8-16 тактов. Конечно самое удобное мыслить четырьмя, но и прочее никто не запрещает. Надеюсь вы помните "правило четырех"? Оно же "1-2-1-4". Первый и третий такт одинаковые, второй и четвертый другие. Для ритмики потрясающе работает. И вот если мы каждый раз делаем разные вариации 2 и 4 тактов, то сильно не парясь получаем разные партии. Дальше нам важен "принцип модульности". Мысли большими частями: куплет-пнипев-бридж. Каждая часть (и более мелкие паттерны внутри) повторяется, но с различиями в мелочах. Сбивка, стоптайм, акцент, дабл или халф таймы — это не тратит много времени на изменение, зато делает трек интереснее. И не забывай, что наш мозг любит квадратную структуру, вот почему комбинации по 2-4-8 тактов работают. Плюс если добавить какой-то яркий эффект через квадратные и длительные, но логичные отрезки, то мозг это ещё как заметит. И плеснет эндорфинчиков в кровь. Ну и да - отквантованные и ровные по сетке куски очень быстро клеятся между собой. Очевидно, однако и это нужно проговорить. И вот тебе быстрые и простые решения на финал: 🔴 Скопируй паттерн и измени хотя бы элемент 🔴 Копируй аккорды, но меняй тембр или весь инструмент целиком. В первом куплете пиано, а во втором - синт. 🔴 Меняй ритм, оставляя ноты. Или оставляй ноты, меня ритм. 🔴 Эффекты и паузы - тоже часть музыки. Так что можешь вставлять дилей в конце фразы автоматизацией. Или ей же делать стопы. Творчество всегда найдет лазейку, даже в победившем пластмассовом мире✌️ 💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка

Друзья, мои первые попытки в кодинге увенчались успехом — мы сделали телеграм бот, который позволяет находить нужные статьи по запросу. Если тебе сложно копаться во всех хештегах и долго искать то, что подойдет и будет интересно именно тебе, то пиши боту /start, вводи запрос вроде "Лучшие плагины для обработки гитары" и бот выдаст тебе несколько статей с линками на них. З.Ы. Бот еще работает в тестовом режиме, так что если он будет галлюционировать или выдавать нерелевантные ответы, то пишите мне об этом (можно прямо здесь в комментах), чтобы я его дорабатывал и ответы на запросы становились точнее. З.з.ы Оказалось, что я запустил его на своем пк и когда выключается комп - выключается и бот. Так что буду искать сервер и фиксить это в ближайшие дни