Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Первый концерт Oasis за 16 лет. С 2009 года братья Галлахеры только и делали, что оскорбляли друг друга Группа, входившая в «большую четверку брит-попа» наряду с Blur, Pulp и Suede, распалась в 2009 году из-за бесконечных ссор между братьями Галлахерами. «Я ни дня больше не смогу работать с Лиамом», — заявил тогда Ноэль Галлахер, старший из братьев; он присоединился к группе в 1991-м, на несколько месяцев позже Лиама, но сразу же стал ее лидером. С тех пор музыканты публично оскорбляли друг друга: Лиам называл Ноэля «тофу-мальчиком», а тот описывал брата как «самого злого человека, которого вы только можете найти». Как писали СМИ, Лиам был не прочь возродить группу, однако Ноэль сопротивлялся — пока, наконец, в 2024 году Oasis не анонсировали новый мировой тур. После концерта в Кардиффе музыканты поедут в родной Манчестер, затем — в Лондон, Эдинбург и Дублин. Следующие остановки — Канада, США, Мексика, Южная Корея, Япония, Австралия, Аргентина, Чили и Бразилия. Более 60 тысяч зрителей съехались на первый за 16 лет концерт Oasis, который прошел 4 июля на стадионе «Принципалити» в Кардиффе, столице Уэльса. Во время двухчасового концерта в Кадриффе Галлахеры, как пишет CNN, в основном держались подальше друг от друга, но в один момент все же взялись за руки.

​​Звуки, определившие лицо времени. Auto-Tune. 1) Wobble bass Мало кто может предоставить себе современную музыку без "Автотюна". Даже если ты упоротый по классическому року человек. Мир впервые услышал этот эффект в песне Cher - "Believe". Это было настолько круто, что долгое время этот эффект был "Эффектом Шер". Изначально Авто-Тюн — это плагин для доводки интонирования вокалистов, но при жёстких настройках начинает звучать как своеобразный вокодер. Как робот. Дальше был T-Pain. И если Шер была сформировавшейся певицей, искавшей новое звучание, то старину "Ти" часто критиковали за неумение петь. Что не помешало ему прославиться и прославить эффект. А окончательно "Тюн" вышел в массы благодаря Канье Уэсту (Лучше бы он на этом и остановился) и Трэвису Скотту. А теперь этот эффект с нами навсегда. Ещё один шаг к слиянию человека и машины, и (честно говоря) классный художественный прием, если с ним не перебарщивать. Считай его гитарным дисторшном 21 века. А сделать такой звук очень просто - в самом Auto-Tune (или его аналоге) ставишь нулевую скорость срабатывания и параметр flex-tune в максимум, чтобы оставаться в нужной ноте. Но честно говоря лучший эффект получается, если вручную убирать через питч-коррекцию все вибрато (в кубейсовском "VariAudio" это параметр "Straighten Curve," который я увожу в 100). В общем творчество всегда найдет лазейку 💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Звук#История_музыки

Ну и ребят, ушла эпоха: Оззи Озборн, принц тьмы, дал последний концерт в своем родном Бирмингеме. В том числе вместе с "Black Sabbath" в оригинальном составе. Из-за болезни Паркинсона ему уже очень трудно ходить, так что на сцене Оз восседал на троне с летучей мышью. Немного жаль, что мы застали уход людей золотого века музыки. А с другой стороны у нас есть полный каталог, на котором можно учиться, да и просто кайфовать от него🤘

Немного новостей из мира AI. Слышали ли вы о группе "The Velvet Sundown?" А между тем у нее миллион фолловеров только на Spotify, скоро выходит новый альбом. А ещё эта группа не существует, потому что все создано ИИ по человеческому концепту. Послушать из можно вот тут например.

Чтобы трек "задышал" и был шире используй mid/side обработку. Обычно это компрессия и эквализация. Я обычно обрабатываю середину частотно чуть ниже, чем сайды. И это добавляет объема. Компрессор же делаю так: центр больше жму, у сайдов меньше атака #напоминалки

Тюн голоса руками всегда аккуратней автотюна. Хоть и медленней Так что выбирай как тюнить вокал с умом #напоминалки

​​Мои Любимые Плагины. Бас. 0) Вступление 1) Барабаны Здесь во мне борятся два человека: музыкант с инструментом и продюссер. Как музыкант я частенько записываю живой бас, который дает мне определенный контроль над микро-артикуляциями (и соответственно диктует особенности, т.е. запись) А с другой (даже если бас не синтезированый) часто проще прописать его семплами, потому что контроля над звуком больше (ну нет у меня контрабаса или акустического баса, чтобы писать его вживую, а звук часто нужен именно такой). И тут набор плагинов, естественно, другой. Я пробовал писать бас совершенно по-разному. Линия, микрофоном с кабинета, через преампы и ампы, через эмуляции. И, собственно, сейчас я только эмуляциями и пользуюсь. Технология "Unison" карт "Apollo" слегка приукрашена в рекламных целях, но главное, что звучит достойно, звучит по-разному и динамика игры сохраняется. Поэтому я и пишусь в разные виды "Ampeg'ов" и "Gallien Krueger". Чтобы потом доработать. Мой типичный прессет — это усилитель на вход карты, после компрессор (теплый и любимый "176-й" или злой и яркий "Distressor") и ленточный сатуратор после него ("Oxide Tape" или "Studer"). И да, я все это делаю в интерфейсе карты, так что звук записывается уже обработанный всем этим. А когда у меня баса не было я пользовался таким милым семплером, как "Broomstick Bass". В нем есть разные варианты звуком и в целом он мне нравился, пока я не нашел его величество "Trilian". Большую часть синтов, басов и далее я пишу в нем. Да, иногда я пользуюсь UAD эмуляцией "Moog'a". Иногда беру жир от синта "Brainworx Oberhausen". Да и в целом современные синты звучат достаточно хорошо. Но поскольку в "Трилиане" есть, в общем, все, то я беру его, потому что так быстрее. И вот черед обработки. Если бас живой или около-живой, то я не представляю себя без "Softube Spring Reverb". Вообще на гитарах я часто юзаю его (в крайнем случае UAD Plate Reverb или импульсы встроенных в Кубейс "Reverence" или "Revelation") тоже из-за простоты. Все остальное, в целом, стандартная история для большинства дорожек любых инструментов: Pro-Q4 для вырезки частот. Uad 1176, 176, La-2a, Distressor, DBX160 компрессор любой из этих. UAD Pultec EQ или MAAG 4 если надо что-то добавить. И в конце сатуратор: UAD Studer, UAD Verve Machines, Black Box (от Plugin Alliance) или от них же Vertigo VSM-3. Но иногда мне нужно получить больше перегруза. И тогда в начале цепи я ставлю "UAD Culture Vulture". Честно говоря это лучший драйв, который я встречал. И если мне нужно перегрузить что-то, то эта штука просто вне конкуренции. На электрогитарах и басе юзаю его очень часто. Про бас мне сказать больше нечего, потому что (имхо) это самый простой в обработке инструмент, на который я трачу меньше всего времени. Значит идем в сторону гитар, там будет чуть интереснее. 💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Плагины

Хватит сидеть на жопе — займись делом #Напоминалки

Используй элементы разных жанров в треке. Иногда трэп барабаны шикарно ложатся в брейкдауне какого-нибудь металкора. Или внезапный речитатив в дувоп треке. Проявляй фантазию😉 #Напоминалки

​​Как оценивать свой труд С одной стороны я уже писал о том, почему аранжировка это дорого (что, кмк, даже в 2к25 с этими вашими нейросетями не потеряло актуальности), а с другой в чате меня попросили о боле конкретной статье. Честно - лучше почитайте книжки по финансам. "Основы маркетинга" Котлера и что-нибудь базовое по фин. грамотности вроде "Хулиномики" Алексея Маркова. Но вы у меня любите быстрые ответы, так что попробую побыть вам ещё и "wannabe" финансистом, даром что еврей (а то вы не знали, тут половина канала - наши). Как вообще формируется цена на услугу? Если коротко: "Любая вещь стоит столько, сколько за нее готовы заплатить". Так что твоя задача - продаться как можно дороже. А вот здесь уже нюансы. Клиент хочет дешевле, ты хочешь дороже. Итого вы встречаетесь где-то посередине. Плюс это зависит от качества и платежеспособности клиента (поэтому я люблю не набирать десяток проектов, а вести за раз не больше пары крупных). Плюс от твоих скиллов (и рабочих и "софт" переговорных), образования, оборудования, наличия/отсутствия помещения и команды. Да, важна средняя цена по рынку, которую можно промониторить, поискав по сайтам вашего региона, на биржах работ или просто поспрашивая ценники у известных вам арвнжировщиков/звукарей/музыкантов. И да, деньги делает узнаваемость, бренд, портфолио и количество подписчиков в соц.сетках. а зачем я, по вашему, этот блог вообще веду? Даже без рекламы он стабильно приносит мне клиентуру, потому что люди видят, что я в профессии давно, плюс охотно делюсь бесплатными знаниями. Хочется саммари в конце? Если ты ноунейм типа меня, то начинай с супер мелкого прайса. Делай работу хорошо, постепенно повышая ценник. Старые клиенты частично отвалятся, частично согласятся с новыми ценами. Плюс постепенно придут новые. Покупай аппарат, учись, оплачивай курсы, будь в тренде технологий и жанров. Веди блоги, в которые тоже вкладывай деньги (в рекламу). И повышай каждый раз, когда понимаешь, что за эту цену работать уже не готов/а. И однажды проснешься человеком, который может не только семью прокормить, но и на курорт вывести. А за такое уже респектуют✌️ 💰Помогай каналу с развитием своим донатом вот сюда ☝️Добавляйся в чат, и читай мой дневник про околомузыку и жизнь👈 Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #музыкальный_юрист

Ребят, у меня сегодня вышел трек, залезайте заценить. Получилось что-то в духе "Royal Blood" с вокализом от "Imagine Dragons". Мне кажется вышло неплохо😎

Чтобы сделать звук таким, как ты хочешь — используй лееринг. Часто два по-разному звучащих, к примеру, снейра вместе дают коллосальный эффект. Про синтезаторы я вообще молчу — хороший тон взять одну и ту же ноту несколько раз, в разных октавах даже, разными инструментами. Чтобы в итоге получить плотно и жирно #Напоминалки