Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Громкость — это иллюзия. Плотность — это реальность #Напоминалки

Плагин Недели — BFD Player Я люблю всей своей огромной любовью барабаны от BFD. Много чего в жизни пробовал, но более живых, тонко настраиваемых и жирных барабанов не знаю. И очень круто, что у них есть младшая бесплатная версия, которая прекрасно встраивается в любую "околоживую" музыку. Здесь есть отдельный выбор барабанов, миксер с настройками громкостей и панорамы. Плюс простейшая подстройка ширины, атаки и тона. И да, если захочется, то можно докупить дополнительные банки звуков, которые стоят сильно дешевле, чем для старшей версии. Короче мои рекомендасьон #ПлагинНедели

Реверберация не должна быть слышна. Ты должен заметить только её отсутствие, когда нажмешь Bypass #Напоминалки

«Behringer анонсировала выпуск клона тишины, который будет "в два раза тише и в три раза дешевле" оригинала» Глава компании Ули Берингер заявил, что индустрия слишком долго переплачивала за качественную тишину в профессиональных студиях. Инженеры компании изучили молекулярную структуру тишины в лучших залах мира и готовы представить бюджетный аналог — B-Silence 800. «Оригинальная тишина от Neumann или Steinway доступна лишь единицам. Мы же даём возможность любому школьнику получить профессиональный вакуум в наушниках за $29», — говорится в пресс-релизе. Первые партии товара поступят в продажу сразу после того, как компания отсудит права на использование частоты 0 Гц. #ТеплыйЛамповыйКринж

​​Эволюция человека и музыки. 2020-е. Часть 1. Доисторическая музыка Часть 2. Греция и Древний Рим Часть 3. Европейское Средневековье Часть 4. Эпоха Возрождения Часть 5. Классицизм Часть 6. Блюз и Джаз Часть 7. 1950-е Часть 8. 1960-е Часть 9. 1970-е. Part A Часть 10. 1970-е. Part B Часть 11. 1980-е Часть 12. 1990-е Часть 13. 2000-е Часть 14. 2010-е Ну что ж, вот и последний из этого цикла выпуск (который не говорит о том, что я не буду копать в историю дальше, ведь мы копнули только по самой-самой поверхности). И выпуск, касающийся непосредственно нас с вами. ⚪️ Кстати помните, с чего все началось? С пандемии😷 Именно закрытие всех по домам дало окончательную подпитку для "Bedroom Pop". Большая часть новых артистов появилась без лейблов — только на музыке, созданной дома "уже-не-на-коленке" и ставшей вирусной благодаря соц.сетям. Музыка в целом стала интимнее, человечнее, ближе. И да — лоуфай эстетика захватила пространство. 🟢 Но теперь жанры стали жить неделями, окончательно приняв тик-ток культуру. Вы помните, что такое Хайпер-поп? А Фонк? И никто не помнит🤷 Но зато появилась возможность экспериментировать со звуком так, как никогда раньше. Если все уже написано, то почему бы не отойти от формулы и попробовать поменять форму и подход к звуку? И в этом нам помогает 🟣 ИИ революция. Теперь не просто инструмент, но соавтор. Песня генерируется за секунды, Дипфейк треки позволяют не просто пофантазировать "Что если бы Меркьюри спел трек Линкин Парк", а реально это сделать. Так что теперь музыкант становится еще и куратором слэш продюссером. Ты выбираешь лучшее из предложенного машиной и либо дорабатываешь, либо выстраиваешь вокруг этого маркетинговую историю для продвижения, чтобы потом играть живьем (или не играть). 🟣 Внезапный феномен микротональной музыки. Артисты вроде "Angine De Poitrine", Джейкоба Колиера и "King Gizzard & The Lizard Wizard" показали, что эта музыка может собирать залы. Ведь мы не просто устали от идеального и ограниченного 12 полутонами звука, но и появились технологии, которые позволили быстрее добиваться нужного эффекта И что же мы имеем на данный момент? Тик-Токеры могут собирать стадионы. ИИ проекты собирают миллионы и миллиарды стримов, а музыку как искусство трясет так, что никто не знает, к чему это приведет. Но уже сейчас можно сказать, что границы жанров окончательно стерты. Мы слушаем "вайб", настроение дня. Нам, как слушателям, чаще всего не важно, кем и как был создан трек, если он позволяет нам что-то почувствовать и ложится на наше сегодняшнее настроение. Музыка стала вездесущей: буквально каждый может ее послушать, создать что-то для себя, поделиться с другими, сделать нейрокавер в ответ на дипфейк, чтобы потом реальный артист услышал и вживую это перепел. Так что главный вопрос не в том, выживет ли музыка — творчество всегда найдет лазейку. Вопрос только в том, какую роль мы оставим себе. Станем ли мы просто ленивыми потребителями нейрослопа или воспользуемся мощью ИИ вкупе с настоящей свободой, чтобы дотянуться до тех струн души, о которых даже подумать не могли. Музыка больше не продукт и не жанр. Музыка — это наше расширенное сознание. И в этом дивном новом мире главным инструментом остается наше умение чувствовать. То единственное, что не поддается деконструкции и коду. Мы — кураторы своего будущего. И каким будет его сандтрек, решать только нам✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #История_Музыки

Хочешь, чтобы виртуальные клавиши зазвучали? Перестань рисовать их мышкой, наиграй их пальцами #Напоминалки

Ребят, а у нас еще одна новая рубрика, которая позволит мне закрыть "пятидневку". Встречаем "Плагин Недели"🔥 Я буду для вас искать самые классные новинки или забытых, но кайфовых "старичков." И не только прилагать линки, но и давать короткий гайд по самим плагинам. И все это, конечно, бесплатно. А сегодня на очереди "убийца" Soothe (и резонансов заодно) — ANINA. Он максимально простой: ты выбираешь количество полос обработки (до 2048!) для аккуратной работы. Настраиваешь Attack и Release, как у привычного компрессора. И ручкой amount выбираешь уже "силу работы" (по опыту 10-30% достаточно) И да, там есть аж четыре секрета: 1) Tilt (слева сверху, рядом с плюсом) — ты выбираешь, на что идет больший акцент обработки. Басы или "Вершки" 2) По плюсу открывается доп окно с сайдчейном, гейтом и двумя обрезными фильтрами 3) Снежинка, разумеется, замораживает обработку в каком-то конкретном статусе и частоты уже "чистятся" не динамически, а фактически. 4) Ну и по кнопке Delta (🔸) ты можешь послушать, а что именно уходит из твоего звука при обработке Дерзай и совершенствуйся #ПлагинНедели

Мне так понравилось придумывать тупую шутку на 1 апреля, что я не удержался и сделал это отдельной рубрикой. Так что теперь каждый вторник вас ждет #ТеплыйЛамповыйКринж И правда, не все же о серьезном писать?

«Союз композиторов Великобритании обязал авторов прикладывать видеозапись процесса мучительных раздумий для подтверждения человеческого происхождения музыки» В рамках борьбы с «засильем нейросетей» Министерство культуры Соединенного Королевства утвердило новый стандарт сертификации музыкальных произведений «Natural Human Suffering» (NHS-2026). Теперь для регистрации авторских прав композитор обязан предоставить не только партитуру, но и видеофиксацию творческого процесса длительностью не менее 40 часов. «На кадрах должно быть чётко видно, как автор впадает в депрессию, выбрасывает черновики в корзину и в муках ищет ту самую ноту. ИИ не умеет страдать, он просто выдаёт результат. Если композитор выглядит слишком счастливым или выспавшимся, подлинность произведения будет аннулирована», — пояснили в ведомстве. #ТеплыйЛамповыйКринж

​​Ты используешь компрессор неправильно Кликбейт пошел в ход, а это значит, что у нас новая рубрика. Будем разбирать базовые ошибки, стараясь их избегать в своей работе. И первым на очереди будет сатуратор. Купились🥸 Итак компрессор и что с ним не так. Вроде бы мы знаем, что делать — звук становится плотнее, сатурированнее, а пики (точеные, как же иначе) прибираются поближе к стульям. Но между контролем динамики и убийством дыхания трека есть тонкая грань. 🔴 Игнор "Атаки". Частая история — ты ставишь быструю атаку на все подряд и компрессор срабатывает мгновенно. Как результат — транзиенты сожраны. А это и атака барабанов, и щелчок медиатора и много что еще. Что имеем? Атака барабанов уходит, а вокал становится "ватным", как твой дед. Как правильно? Смотри на длительности нот и пауз. Если темб быстрый и ноты частые, то атака не должна быть длинной, иначе компрессор не сработает до начала следующей ноты. Медленный темп и длинные ноты? Больше пространства — ставь атаку подлиннее. 🟣 Настройка Release под темп. Капец важная вещь, на самом деле. Потому что именно так твой компрессор начинает работать правильно и воздушно. Смотри на стрелку VU метра, которая есть почти в каждом плагине, чтобы она возвращалась к 0 ровно к началу следующей ноты. Ну или воспользуйся калькулятором релиза 🟡 Забыл/а вернуть громкость. Тут все просто — слушай (или смотри по приборам) насколько твой компрессор ее "подъел" и возвращай ручкой output. Или убирай, если звука стало больше Кстати если громкость прибавилась, но с Bypass'нутым компрессором звук лучше, то надо перенастраивать. Уши не врут. 🟢 Sidechain фильтр. Критичная штука для барабанов или баса. Потому что на низкие частоты компрессор реагирует в первую очередь Но если правильно настроить сайдчен (чтобы компрессор срабатывал от 100-150 Герц), то результат будет значительно круче. 🔵 И да, не стоит выжимать -10 дБ. жми чуть-чуть (-2-4 дБ), а если нужно пожать сильно, то лучше используй два компрессора, которые жмут по чуть-чуть. Опять же VU метр или шкала Gain Reduction тебе в помощь. В общем золотое правильно: если ты еле-еле слышишь работу компрессора, значит все верно. А если не слышишь вообще — возможно он там и не нужен😏 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Звук

Любимая бесплатка возвращается В этот раз — от AuroraDSP Ваучер на 15 долларов на любую покупку без минимальной начальной суммы (что значит — набирай штук на 15 баксов или ниже и получай их задарма) При рассчете введи купон код: 6YEARS UPD. Я взял себе Gate Mate и это просто невероятно охрененский гейт/денойзер. Который еще и не грузит комп почти. Как и почему — магия🤷

​​Звуки, определившие лицо времени. Глитч. 1) Wobble bass 2) Autotune 3) Roland TR-808 4) Slap Bass 5) Вокодер 6) Секвенсор 7) Хорус 8) Флэнжер Для начала разберемся, а что такое глитчи вообще? Это всего-то цифровые и аналоговые артефакты. Да-да, даже твой любимый скрип лоуфайной пластиночки — это просто глитч эффект, который психо-акустически добавляет тречку "теплоты". Но конечно глитч, как и любой эффект, родившийся из ошибки, куда глубже. Ну это свойственно искусству в целом пожалуй. 🟢 А теперь, внезапно, футуризм. А конкретнее Луиджи Руссоло с его манифестом 1913-го "Искусство Шумов". Там он говорит о настоящем и будущем музыки, в которую должно быть вплетено больше механических звуков. Буквально: "то, что раньше в музыке казалось неприемлемым, теперь звучит нормально и даже скучновато. Потому что чистый звук уже не вызывает никаких чувств. А значит, чтобы продраться через наполненную шумом современную жизнь, музыке требуется еще большее разнообразие акустических возбуждений". 🟠 Но первые задокументированные эксперименты с музыкальностью шума начались только в 50-70х. С одной стороны на это повлияла эстетика психоделики. А с другой академический авангард. Например Ян Ксенакис вручную нарезал магнитную ленту на сегменты, чтобы создать ощущение зернистости или, если хотите, цифровой шероховатости еще до появления компьютеров. А Карлхайнц Штокхаузен обнаружил, что если замедлять высоту звука до предела, то ритм превращается в тон, а тон — в отдельные щелчки. Эти «щелчки» и стали основой эстетики Clicks & Cuts. 🔵 И только в 90х "Глитч" оформился как поджанр электронной музыки. Артисты Oval, Autechre, Aphex Twin начали разрушать структуру ритма. Немцы Oval здесь вообще пионеры. Они оставляли царапины на CD и рисовали на них маркеры, чтобы звук при проигрывании "заикался". Их знаковый альбом "94diskont" строится именно на этом. Aphex Twin— это уже про программирование. "Bucephalus Bouncing Ball" — наглядный пример. Весь трек построен на имитации звука шарика, прыгающего по поверхности. 🟡 Нулевые — проникновение в мейнстрим. Тут постарались Radiohead с альбомом "Kid A", где группа радикално изменила звук, отойдя от альтернативного рока в сторону глитч эстетики. Ну и появление целого жанра Glitch Hop, который внес в эстетику необходимые ей музыкальность и грув. 🟣 Десятые и дальше — нормализация. Глитч это уже вполне себе стандартный эффект. А отдельный эффект Gross Beat в FL Studio вообще превратился в отдельный жанр музыки. От вокальных нарезок "Skrillex — Scary Monsters and Nice Sprites" до Хайпер-Попа "100 gecs — «money machine". Мы уже живем в глитч эпохе. Так что пара советов о том, как пользоваться и где применять. 1) Микро-нарезка. Все как в старь — вырезаешь кусок аудио (1/32 или 1/64 по сетке) и дублируешь его много раз, не забывая работать с каждым отдельным куском. Например постепенно повышая питч каждого получится звук "разгона сверла" 2) Гранулярный синтез через VST (Вроде Portal или Granulator в Ableton). Звук разобьется на тысячи "гранул", которыми мы будем манипулировать отдельно, делая звук мерцающим и рассыпающимся 3) Gross Beat или ShaperBox 3 для управления временем. Растягивание или ускорение звука с резкими "заиканиями" 4) Да-да, любимый BitCrusher, который просто ухудшает качество сигнала, делая его 16-8-4 битным для получения звука старых приставок Короче — музыку можно найти везде, главное искать. Потому что творчество всегда найдет лазейку✌️ 💰Поддержи канал реакцией ⭐️ или донатом ☝️Добавляйся в чат, и читай дневник про околомузыку и жизнь👈 🎧 Подкаст "Слышь!" и на Youtube #Звук#История_музыки