TGINSIGHT CHAT
Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱
@arrangers_notes
MusicИстории, размышления и просто советы о том как, чем, для кого и конечно зачем делать музыку хорошо. Бэкстейдж: https://t.me/Arrangers_Diary Заказ аранжировок и рекламы: Telegram: @Adamsky_music Instagram: www.instagram.com/adamsky.music
Останні пости
Сторінка 41 з 84 · 1,006 постів
Опубліковано 14 лют.
14 февраля - день очень личный, но я не мог оставить вас без поста (даже солидно продолбавшись по времени его выкладывания). Но ведь лучше поздно, чем плохо правда?😉 Давайте сегодня послушаем любовной лирики (которую очень сложно в музыке не найти), но необычную. С какими-либо нестандартными ритмическими, гармоническими или мелодическими ходами, которые явно выделяют эти треки из массы. Треки будут описаны в порядке очереди, а не крутости, так что слушаем все и проникаемся. 1) Love on top (Beyonce) — достаточно очевидный от меня трек. Вроде бы хорошее такое RnB, но с фишечкой — многократной модуляцией припева в конце, что позволяет певице раскрыться совсем уж до невероятных нот. 2) Attention (Charlie Puth) — песня, звучавшая из каждого утюга, но задавшая тренд на фанковый живой бас в поп музыке на пару лет вперед. Первый же припев, в котором есть только бочка и этот бас прокачивает не хуже полноценного арранжа. 3) Кружит (Monatik) — скажите, как давно вы в современной музыке слышали медные духовые? А вот тут они пришлись куда как к месту. Вообще медь всегда дает мощнейший плюс к пафосу и панчу (не зря же саундтреки к блокбастерам без труб редко обходятся). И вот это случай, когда из-за труб прекорус и припев расцветают. 4) Mon Cheri Amour (Stevie Wonder) — ну это вообще мастер нестандартной гармонии. И вроде бы песня звучит, как обычный эстрадный хит тех лет, но☝️ Афро-кубинская перкуссия, американизированная мелодия и достаточно французская аранжировка в целом дают ощущение легкости и полета. То, чего часто нехватает в современной музыке. 5) Oh! Darling (Beatles) — песня, давшая нам вальс-рок на 6/8. Гармония, достаточно тяжелая для любовной песни гитара и яркий кричащий голос подарили нам пронзительную и запоминающуюся песню о любви. Так что любите друг друга и нет войне ♥️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Разбор#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
Опубліковано 13 лют.
История синтезатора. От 19 века до "Midi" и синтеза человеческой речи. Часть 2 Часть 1 1) Вообще 20-30 годы прошлого века — это "золотая эра" первых аналоговых синтезаторов. Были созданы: Виолена Гурова (1922), Волны Мартено (1928 год), Электроорган Купле и Живле (1929), электроорган Hammond (1934) и много других. Проще почитать полный список здесь. Каждый из этих синтезаторов был в том или ином виде использован, но массовость приобрел только Хаммонд, который использовали музыканты от блюза и госпела, до рока и хард рока. А у Deep Purple это вообще инструмент-фишка. 2) После войны благодаря открытиям в радиоэлектронике синтезаторы стали меньше и дешевле. И если в 1955 году синтезатор Mellotron Mark 1 стоил 175 тысяч долларов, то уже в 60 годы был создан синтезатор Moog 1964, а в последствии Minimoog определившие не только доступность синтезаторов, но и развитие музыки в 80е годы. 3) Ну а 80е — это расцвет синтезаторов, как мы их знаем. появился первый цифровой семпл-синтезатор Kurzweil 250 и легендарный Yamaha DX-7 (который использовали даже Queen, в свое время отказывавшиеся пользоваться синтезаторами в принципе) 4) Но естественно это было не все, ведь в 90-2000 компьютеры стали как никогда доступны, а благодаря изобретению DAW и формата записи цифровых звуков MIDI (идеально работающего с виртуальными инструментами формата VSTi) синтезаторы проникли буквально в каждый музыкальный дом. 5) Но уже в середине нулевых произошел ренессанс аналоговых синтезаторов. Такие группы как "Franz Ferdinand" или "Foals" начали записывать звук "по-старинке", чтобы получить тот самый жирный звук. Плюс помимо старых раритетных синтезаторов начали производиться новые аналоговые синты, как от новых фирм, так и от мастодонтов индустрии. 6) И конечно не надо забывать о синтезе речи, который в наши дни помог нейросетям и ботам обрести голос, чтобы не только поговорить с банком, но и вернуть голос человеку, его потерявшему (Так актеру Вэлу Килмеру, потерявшему голос из-за рака гортани, с помощью искусственного интеллекта помогли воссоздать его голос). Никто не знает, какой будет следующий шаг в синтезе, но уже сейчас ясно, что технологии обогащают наш обычный и музыкальный мир, помогая делать звук интереснее и круче✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #История_Музыки#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
Опубліковано 13 лют.
История синтезатора. От 19 века до "Midi" и синтеза человеческой речи. Часть 1. О чем думает обычный человек при слове "синтезатор"? Скорее всего о дешевом "музыкальном калькуляторе" от "Casio" или "Yamaha" с кучей дурацких и дешевых звуков, чтобы ребенку было на чем учиться. А для музыканта (и уж тем более музыкального инженера) все это — огромный пласт культуры, сплав технологий и человеческого воображения. И конечно вещь, без которой современную музыку воспринимать не то, чтобы стыдно, — просто не получается, потому что синтезаторы везде. 1) О возможности синтеза звука люди задумывались до изобретения электричества. Например философ Фрэнсис Бэкон в своей книге "Новая Атлантида" (в 1627 году) писал: "Есть у нас дома звука для опытов со всевозможными звуками и получения их. Нам известны неведомые вам гармонии, создаваемые четвертями тонов и еще меньшими интервалами, и различные музыкальные инструменты, также вам неизвестные и зачастую звучащие более приятно, чем любой из ваших" 2) Истоками синтезаторов были опыты немецкого физика Германа Гоменгольца. Он создал аппарат (названный внезапно синтезатором Фурье), который работал еще не на прицепе синтеза звука, но определенно дал толчок в этом направлении. Звучал он за счет возбуждаемых электричеством камертонов, каждый из которых был настроен на свою частоту. 3) Туда же идет и музыкальный телеграф. Этот прибор пусть и не получил какого-то практического применения, но тем не менее может считаться концертом первого синтезатора. Его создатель Элайша Грей придумал способ передавать с помощью телеграфа музыку на расстоянии. Именно не запись звука, а простой сигнал, который на приемнике декодировался в ноты с помощью простейших осцилляторов. Кому интересно проще почитать в большой статье вот тут. 4) Следующий инструмент — телгармониум Тадеуша Кэхила. Это огромный 200-тонный монстр (Так-то у 747-го Боинга вес "всего" 162 тонны). Это был 1901 год, чего ж вы хотели. Кстати это был еще и первый электроду-механический инструмент с динамической клавиатурой (громкость зависела от силы нажатия на клавишу) 5) И конечно нельзя обойти вниманием Терменвокс. Его изобрел в 1919-1920 году русский физик Лев Термен, родом из Санкт-Петербурга (в здании музея института Бонч-Бруевича даже был выставочный вариант терменвокса, который можно было пощупать). Человек с печальной судьбой, он как и многие был репрессирован, но речь о его гениальном изобретении, которое используют в музыке до сих пор. 6) Кстати он же придумал Ритмикон — это была, по сути, первая цифровая драм-машинка. А вот так он звучит. Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #История_Музыки#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
Опубліковано 10 лют.
И наш "любимый" (потому что бесплатный) компрессор от Waves. Залезаем, качаем, используем✌️
Опубліковано 3 лют.
Что такое "Mid/Side" обработка и как сделать любой плагин "Mid/Side". Помню, как сама концепция "Mid/Side" в свое время неплохо взорвала мне мозг. И недавно мозг взорвался еще раз (в самом лучшем смысле слова). Если вы никогда не использовали в своей музыке этот концепт, то пора начинать еще вчера (а то и позавчера). Что такое "Mid/Side" вообще? Наша музыка делится на два источника: все, что звучит по центру (MId) и все, что звучит по бокам (Side). А дальше ты обрабатываешь отдельно "Миды" и отдельно "Сайды". И это, на самом деле, очень крутая и хирургичная даже штука! Слишком громкие хайхет и тарелки на мастеринге? Убери эквалайзером на "Сайдах" 10-12 кГц. Вялые бас с бочкой? Добавь 150-300 Гц на "Миде". И точно так же можно компрессировать отдельно центр и панораму песни, получая более "Airy" края с бэк-вокалами и более "Punchy" барабаны с басом. Но поскольку не все плагины могут работать в режиме "Mid/Side", то у нас есть возможность самим сделать нужный плагин таким! Cкачиваем Voxengo Mid Side Encoder Decoder (сокращенно "MSED"), который сам по-себе является гейн регулятором для мида и сайда. Но если поставить его в цепь один раз и включить режим "Encode", следом врубить нужный плагин (например мягкий "Massive Passive" эквалайзер), а следом в цепить включить "MSED" еще раз в режиме "Decoder", то мы получим плагин, который вместо левого канала управляет мидом, а вместо правого — сайдами. И так можно любой стерео компрессор или даже стерео сатуратор превращать в Мид/Сайд плагин, чтобы буквально скальпелем вносить малейшие изменения в трек для получения самого крутого звука✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
Опубліковано 1 лют.
T-Racks раздает бесплатно свою копию эмуляции эквалайзера "Neve 81". Конкретно эту не использовал, но штука очень удобная (особенно на вокале). Так что заходим, регаемся и забираем, пока есть возможность🙂 https://audioplugin.deals/product/t-racks-eq-81-by-ik-multimedia/ref/190/
Опубліковано 31 січ.
Продолжаю любимую тему экспресс аранжировок, начатую уже раз, два, три раза как. Если очень хочется сделать дженерик панк, то это (на мой взгляд) чуть ли не самый простой вариант аранжировки. Не без нюансов, но все-таки. Извините, но это не фьюжн и виртуозность здесь может понадобиться разве что барабанщику. А так песня будет в любимом размере 4/4 и сыграна в темпе от 165 до 200. 1) Итак начинаем с барабанов. Они будут максимально примитивные (бочка-малый-бочка-малый а сверху хай-хет восьмыми). На припевах Хет можно открыть и сыграть его четвертями, чтобы дать динамики припеву. А можно перейти четвертями на крэш — тоже весьма драйвово. 2) С басом вообще все просто — обыгрываешь аккордовую последовательность (а то и рифф) восьмыми, играя в тонику аккорда, используя медиатор для жесткости — вот и вся премудрость. Иногда можешь добавить динамических акцентов, дергая ноту сильнее или играя квинту вверх. 3) Гитара — их нужно две. По одной в каждое ухо и сыграть одну и ту же партию на разных датчиках. Либо сделать еще эффектней — сыграть одну партию в разных позициях. В общем тоже ничто не мешает фигачить медиатором Пауэр-аккорды (Бас, тоника и октава барочного аккорда. У аккорда "F" это будут 6-5-4 струны к примеру). А если третей гитарой пропишешь соло по центру между вокальной партией, то это совсем эпик. 4) Соло кстати можно сыграть чуть ли не на тонике-секунде гаммы выбранной аккордовой последовательности. Но пентатоникой эпичней, да. 5) Вокал. Совета по созданию мелодии не дам, а вот к бекам вполне — делается громкое и протяжное "А-А-А" в тонику аккорда на припевах (как у "Green Day"). А получается всегда отлично. Можно еще и в октаву спеть. Ну и вот мы получили бодрую панкуху, которой можно заполнять дыры в коротком метре, в стриме по любимой игре или даже написать текст о том, как твоя страна катится в пятую точку. Всем рок, пацаны✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
Опубліковано 29 січ.
Была у меня статья пишем бит за 5 минут. И решил я — почему бы не продолжить эту славную традицию? Но поп мы будем делать не абы какой (вариантов все же много), а дэнс-поп, в духе Кэти Пэрри, Леди Гаги или Джесси Джей. Так что готовим ноги, чтобы отплясывать и гитару, чтобы фанковать. 1) Интро. Базовая бочка четвертями, базовый же бас и фанковая ритм-гитара — этого более чем достаточно. Гитара чистая и даже "стеклянно" звучащая, а бочку с басом можно взять довольно сухие, даже электронные. Главное, чтобы они давали четкий акцент и были различимы. 2) Куплет. Добавляем малый барабан или хай-хет для разгона. Плюс 3) Предприпев. Немного меняем аккордовую последовательность, но все еще остаемся в тональности песни. А еще здесь можно добавить какой-нибудь синтезатор для "акцентов". Электронные трубы или электро-пиано подойдут. 4) Припев. Фигачим Pumping bass (эффект, при котором бас "пульсирует", уходя в тишину на ударе бочки, а возвращается по громкости в промежуток между ударами. Делается sidechain компрессором) и барабаны уже долбят во всю: хай-хет, бочка, малый и тарелки. 5) Развиваем наработки во вторых куплете, предпримете и припеве. Новые инструменты, перкуссия или немного измененные партии. А можно даже повторить, что было (у нас же экспресс аранжировка, не забываем) 6) Бридж. Непохожая ни на одну часть песни, в которой можно либо продолжить мочить (эдакая часть для соло, но без соло), либо уйти динамикой вниз. Второе нужно для того, чтобы... 7) Размочить последним припевом. Вот он и есть наша точка кульминации песни, к которой мы шли. Чтобы отплясать, как в последний раз. По набору инструментов, громкости и напору вокалиста. Вот так быстро и просто мы пишем наш Дэнс-Электро-Поп. Понятно, что действительно интересного трека так не получить, но потренироваться нарабатывать форму вполне можно. Открывай новое😉✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
Опубліковано 27 січ.
Еще один бесплатный плагин от "Waves" (ребята определенно зачастили). В этот раз — эмулятор channel Strip преампа от "Helios" (который тут называется "Kramer") Раздеваемся, подходим, берем: https://www.waves.com/account/free-kramer-hls-channel-jason-yadlovsky За линк и новость спасибо @AlukardMelshin
Опубліковано 27 січ.
Пишем бит за 5 минут Дисклеймер: то, что у нас получится — просто приятно звучащий кусочек музыки. Ни о каком полноценном полотне речи не идет. Но зато мы поймем принцип и в будущем сможем легко намечать детали будущей аранжировки. Закрепили в мозгу? Прочитали статью о том, как биты пишутся в принципе? Значит погнали! 1) Набиваем барабаны. Например вот так. И делаем столько тактов, сколько нам самим нужно. 2) Теперь бас. Выбираем звук и тембр (синтезатор или живой инструмент) . Можно пустить бас в те же доли, что и бочка, а можно сделать чуть интереснее. 3) Подложка. Это либо арпеджиатор, либо пэд (например виолончель). А можно и вообще фортепиано. Лучше всего сыграть аккордом для полноты и красоты звучания. Мелодия. Вокалистам, конечно, будет проще ее придумать. Но и обычный человек в состоянии. Главное выбрать звук посочнее, какой-нибудь классный "Лид"(Lead). 4) Украшения. Если умеешь играть на гитаре — играй. Хочешь добавить перкуссии, вроде шейкере или бонго — дерзай. Тут уже в ход идет все: от колокольчиков и маримбы, до бэк вокала и дополнительных мелодических линий. Оказалось все не так сложно, если есть структура, правда? Делай рэпчик с кайфом✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
Опубліковано 25 січ.
Базовые ритмические рисунки Являясь апологетом верховенства ритмики над мелодикой (или, говоря проще — ритм важнее мелодии и музыкального слуха) я предлагаю сегодня посмотреть и запомнить несколько базовых ритмических рисунков, с которыми можно написать 90% современной музыки (а остальное — это брейки и сложные джазы). Много времени не займет, зато ощутимо поможет в работе. 1) Самое простое, что только может быть — 4 удара бочки на такт (1-2-3-4). Танцевальная и поп-музыка плотно сидит на этом бите, так что умело использ его (например в начале песни, куплетах или отбивках) можно получить тот самый первобытный "кач", за который поп музыка и ценится. Первый приходящий в голову пример — Jessie J "Domino"очка четвертями (1-2-3-4) 2) Дальше добавляем малый барабан на 2 и 4 четверти. Насчет разности в высоте звуков получается такой "шагающий" грув, который является логичным продолжением предыдущего, развивая его в сторону усиления. В той же песне "Domino" куплет продолжается именно таким битом. Бочка зеленый (1-2-3-4) и малый барабан красный (.-2-.-4) 3) Подключаем хай-хет . Для разнообразия восьмыми (то-есть на 4 удара метронома у нас приходится 8 ударов по хету). Читается как 1-и-2-и-3-и-4-и. Michael Jackson "Billie Jean" начинается именно с такого грува и вообще — это основа основ современной музыки, потому что этим битом можно держать всю песню. AC/DC подтвердят. Бочка зеленый, малый барабан красный и Hihat бирюзовый (1-и-2-и-3-и-4-и) 4) Ну и вспомним диско. Такой же базовый паттерн для песен, как и предыдущие три, но с одним отличием — здесь есть ярко выраженная слабая доля, которая заставляет твое тело подпрыгивать. Очень цепляющий грув, который отлично подойдет как для куплета, так и для припева. В отличие от предыдущих здесь бочка играет только на первую и третью четверть (что можно использовать с предыдущих двух грувах) и это дает биту больше танцевальности. Бочка зеленый (1-.-3-.), малый барабан красный (.-2-.-4) и hihat бирюзовый (.-и-.-и-.-и-.-и) Просто, быстро, понятно и юзабельно✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky
Опубліковано 25 січ.
Ребят, привет👋 На правах некоммерческого объявления хочу порекомендовать канал моего хорошего друга. И нет, внезапно это не околомузыка☝️ Канал называется "Отголоски Истории", где в формате "шорт-пост" нам рассказывают о важных событиях, поменявших мир. Как показали последние события — учить историю миру все-таки необходимо, чтобы не допускать ошибок. И вот такой канал — самое то, если ты никогда раньше историей не занимался. Заходим по линку и умнеем на глазах😉