Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Финал сезона, воспоминания о прошедшем годе, задумки на новый, немного новогодней музыки и конечно подарки: Вы можете выиграть наушники Roland RH-5, Глюкофон и петличку BOYA BY-M1. Подробности в самом подкасте. Не забываем подписаться на Youtube И конечно наборы плагинов и инструментов от Сергея: Часть первая (программы для записи и виртуальные инструменты) Часть вторая (плагины обработки) И плагины спецом от Алекса: Эмуляции железок. "Из них рекомендую lala, fetish и lovend". Список виртуальных инструментов 00:00 Приветствие 01:40 Поздравления 03:00 Итоги года 18:00 Интересные факты о Новогодних песнях 34:00 Планы на следующий год 36:28 Подарки 43:00 Прощание Помощь Украине https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Слышь#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Что ж, друзья, вот и финал второго сезона подкаста "Слышь" — подкаста о музыке, вселенной и всем таком. Много чего случилось за сезон, много чего случится в следующем. Так что мы и решили с Алексом поговорить о прошедшем годе, планах на будущее и вообще о чем-то хорошем. Например о новогодних и рождественских песнях и необычных фактах о них. Плюс раздали бесплатных подарков для всех и решили провести конкурс с серьезными подарками уже за ваши клавиатуро-движения😉 Кстати для участия в конкурсе не лишним подписаться на наш Youtube Так что становитесь донерами нашего подкаста на Патреоне или Boosty, поддерживайте нас звонким шекелем, чтобы самыми первыми поучаствовать в конкурсе, а все остальные как всегда получат подкаст в пользование завтра к вечеру. Ну и не прощаемся — в следующем году мы вернемся, чтобы все делать быстрее, выше и сильнее. Короче точно услышимся✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#ФиналСезона#НовыйГод

​​И сразу в догонку — бесплатный компрессор от "Waves". Просто заходите по ссылке, добавляете серийный номер на свой аккаунт, устанавливаете, активируете и "Voila!" https://www.waves.com/account/free-h-comp-raytown-productions

​​Аккорды ступеней лада Мы часто слышим: "Вся музыка уже написана" и "Нот всего семь" (хотя их, как-минимум, двенадцать. И да, я знаю что это звуки, отстаньте). И уж точно многие видели скетчи, где музыкант поет на 4 аккорда множество разных поп-песен. А я просто добавлю, что вам надо знать 7 аккордов, чтобы писать более-менее разную музыку. 7 аккордов ступеней лада. Я уже писал про гармонизацию мелодии здесь, где было мельком написано и про аккорды ступеней лада. Сегодня просто хочу поговорить об этой теме подробнее. Все с детства знают мажорную гамму: "До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си". Но только люди, учившиеся музыке знают, что это еще — отличное подспорье в подборе аккордов для песни. Потому что каждой ноте гаммы соответствует свой собственный аккорд. Например ноте "До" соответствует аккорд "С" (Он же "До Мажор"). Ноте "Ре" аккорд "Dm" (Ре Минор). И остальные по тому же принципу. Почему так получается? Это наглядно видно пианистам: если открыть клавиатуру и посмотреть на гамму "До Мажор", то мы увидим, что она сыграна по белым клавишам. И каждый пианист знает, что аккорды здесь называются "трезвучиями" (потому что состоят из трех звуков) и строятся через одну клавишу. Тот же аккорд "С" (До Мажор) играется нотами До-Ми-Соль. Аккорд "Dm" (Ре Минор) уже ноты Ре-Фа-Ля. На картинке видно, что аккорд и нота отмечены римской цифрой, обозначающей положение аккорда/ноты в гамме. Так что если в будущем увидите надпись вроде "II-V-I" не сомневайтесь, что в мажоре это будут аккорды именно "Dm-G-C". Но удобство даже не в том, что все аккорды из лада красиво сочетаются между собой и на их основе спокойно можно сочинить любую песню: от денс-попа до блюз-рока. Кайф в том, что в разных мажорных гаммах на ступенях будут стоять аккорды того же самого типа. Аккорд первой ступени (I) — всегда мажорный, II — минорный, III — минорный, IV — мажорный, V — мажорный, VI — минорный и VII — уменьшенный. А теперь вспомним, что мажорных гамм у нас 12 штук. Значит зная гамму и ноты в ней мы автоматически знаем аккорды, которые в ней содержатся. И не только можем транспонировать аккордовые последовательности "на лету", но и легче подбирать гармонию к мелодии, если знаем, в какой гамме она написана. Надеюсь этот маленький экскурс в музыкальную теорию был вам полезен и поможет делать музыку с кайфом✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Мажорность и минорность песен Никогда бы не подумал, что буду писать об этом статью, но☝️ Удивительно, как многие люди (у которых я целенаправленно спрашивал) не могут понять, грустная песня или веселая. Понятно, что современные аранжировки комплексней, чем музыка прошлого и настроение не всегда явно улавливается, но мне искренне казалось, что мажорную гармонию от минорной отличить очень просто. Видимо нет, так что проясняем ситуацию. Если брать гармонические последовательности на базовом уровне (трезвучные), то по первому аккорду вполне можно определить настроение. Аккорд минорный — песня минорная. Да, мы не берем в расчет, что настроение может измениться в припеве или бридже из-за параллельных тональностей, но для начала всю песню условно можно определить как "мажорная" или "минорная". С септаккордами уже сложнее (особенно если они сыграны, как обращения или расположены широко). Но опять же, всегда можно выцепить характерную взаимосвязь аккордов, которые дают минорной или мажорной краски в тональность. Например "Moon River" хоть и мелодраматичная, но все же мажорная, а Элвисовская "Fever" энергичная, но все еще минор. И здесь кроется главная обманка, на которую ведутся люди не подкованные — ритмика. Мощный бит и пульсирующий бас, заставляющий танцевать, сбивают ощущение от песни, не давая полностью ощутить фактуру. Об этом, кстати, мы в недавнем подкасте говорили — современная музыка до крайности минорная, но при этом пытается выдавать себя за мажор. И у нее это прекрасно получается, ведь люди пляшут, не задумываясь об истинном настроении трека. А теперь самое главное — зачем нам (а особенно слушателю) вообще определять, мажорна песня или минорна? С нами все просто — для максимально точного донесения своих эмоций и подчеркивания текста и голоса музыкально. Возможно ты хочешь сделать веселую песню про депрессию или замогильный "deep" трэк про семейное счастье. Именно не следуя за трендами, а выражая то, что хочется. Для слушателя же разбираться в звучании нужно, чтобы так же точно вылавливать нюансики, которые музыкант хотел вложить. Находить что-то новое, копаться в себе и познавать мир через художественный и эмоциональный опыт другого человека. Так ты и личностью станешь более глубокой, и мир вокруг станет гораздо интересней✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​История создания музыкального компрессора. Часть 2. Часть 1 здесь Кстати сами компрессоры даже компрессорами не назывались — это были "Программные усилители", как первый коммерческий "Western Electric 110A" Сам "110a" был выпущен в довоенном 1937 году, но судя по сохранившемуся в интернете мануалу, еще в 20х эта фирма выпускала приемники и передатчики радиосигнала, так что возможно есть приборы еще более древние. Например судя по этой статье автоматический контроль громкости был изобретен Гарольдом Альгином Уилером еще в 1925. Ну и не стоит огорчать Германию — на этом сайте я нашел информацию, что первый коммерческий компрессор "Telefunken U3" был разработан в ранних тридцатых, а первое использование произошло на олимпийских играх 1936 года. Чуть позже в 1939 на свет появился "Collins 26C" ставший прообразом "Fairchild 660/670". Уже тогда он стал называться лимитирующий усилитель (что в будущем выродится в простое слово лимитер). У тех же "Western Electric" в 40-50х был выпущен прибор "1126", вероятно давший название компрессору "1176", а внешний вид — уже для лимитера "LA1A" (ставший прообразом "LA2A" соответственно). Ладно, но это радио, что же до записи музыки? Я уже писал о записи и сведении до эпохи компьютеров, но писать о конкретном приборе оказалось довольно сложно, ведь даже в англоязычном, казалось бы, интернете информации крупицы. Но как подсказывает логика до изобретения классических компрессоров в 50-60 годах использовались примерно те же приборы, что я описал ранее. Плюс не стоит забывать о записи на пленку, которая сама по себе (точнее благодаря усилителю, встроенному в магнитофон и принципу контроля усиления) является естественным компрессором. Вот фото взятое из статьи о студии "Reeves Sound Studios" в Нью-Йорке. А в 60х студии явно использовали многие приборы, знакомые нам и сегодня. В том числе компрессор. Например здесь видно, что в студии Capital Records уже стоит знакомый нам Fairchild 670 Подытоживая, динамический компрессор — штука, созданная для достаточно утилитарных задач, оказался куда гибче, чем его создатели могли представить. И вряд ли хоть одна современная студия сегодня сможет обойтись без компрессора в любом виде, пусть даже и цифровом. Ну а пока я продолжаю копаться в истории звукозаписи, вам остается только ставить лайки и рассказывать друзьям. Ну а после идти и делать музыку с кайфом✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #История_музыки#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​История создания музыкального компрессора. Часть 1 Вот прибор, без которого современную индустрию представить не просто сложно — невозможно. Он и выравнивает сигнал с разной "громкостью" (а точнее — с широким динамическим диапазоном), и склеивает вместе детали микса, и даже вносит свой характерный "окрас" в финальный продукт. Но вот что было до компрессора и как его вообще придумали — давайте разбираться👋 Вообще этот тип компрессора правильней будет назвать "Компрессор Динамического Диапазона", то есть буквально прибор, который сужает этот диапазон (еще есть как-минимум компрессия аудио сигнала, которая позволяет почти без потери качества сделать аудио файл меньше, как тот же формат mp3). Что же до динамического диапазона — это просто разница между самым тихим и самым громким звуком в звуковой дорожке. И чтобы шепот был не таким тихим, а крик — не таким громким мы и используем компрессор, думаю разобрались. Как ни странно, изначально компрессор придумали вовсе не для музыки, а для радиовещания. Для тех кто знает английский — вот видео, которое прекрасно все объясняет. Остальным краткий пересказ: "При передаче сигнала по радиоволнам мы добавляем наш сигнал (в данном случае голос) к несущему сигналу, который является переносчиком информации, и в таком видео отправляем сигнал в приемник. Этот процесс называется модуляцией. Но иногда возникает перемодуляция — превышение определенного порога радиосигнала. И это вызывает, разумеется, искажения. А первые компрессоры как раз и позволяли держать в рамках диапазон сигнала, чтобы не вызывать перемодуляции." А что было до компрессора? Все просто — громкость меняли звукорежиссёр во время трансляции, подстраиваясь под спикера (Источник информации — сайт Prezi.com) Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #История_музыки#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Форма и структура песни Я постоянно говорю про форму и структуру, но еще толком не рассказывал, какие части песни вообще существуют и в чем их функция. Так что давайте быстро пробежимся, чтобы добавить все это в свой аранжировочный лексикон👌 1) "Intro" — часть песни, задающая настроение. Примеров разных интро много: Длинное и многочастное как в "Enter Sandman" Metallica", спокойное как в "Bohemian Rhapsody" Queen" или обыгрывание основной ритмики как в "Roar" Katy Perry". Или его может не быть вообще, как в "Don't Let Me Down" Beatles". 2) "Verse" (Куплет) — основная тема, где начинается вокал и задается смысловая нагрузка песни. Чаще всего по динамике немного проваливается относительно интро (либо гармонически звучит не так напряженно за счет начала вокала в тонику песни). 3) "Prechorus" (он же предприпев) — Гармонически немного отличающаяся от куплета часть, но по уровню драматизма и накала не доходящая до припева. Кстати может гармонически ничего не менятся, а меняться только нагнетание мелодией и ритмом как в песне "Антитіла - "Твоє тіло". Часто перед припевом делается стоптайм или аранжировочная яма, чтобы засиял... 4) "Chorus" или Припев — динамический и эмоциональный пик песни. Та часть, которую хочется напевать и которую мы помним лучше всего. Часто спета выше куплета (например первая нота это квинта или октава тональности). Гармонически может оставаться такой же, может чуть измениться (например в песне "Кино - "Муравейник" есть интересный ход с заменой Куплетной структуры "I-V-Vi-iV" на припевную "iV-V-I-Vi"), но эмоциональность момента всегда наивысшая. 5) Иногда в песнях бывает "Post-chorus", еще одна текстовая часть песни, снижающая эмоциональный накал. Но чаще всего используют "Interlude" (которую я зову "брейком", хоть это и не академический термин) — часть похожая на интро (как "Nickelback - "Something in Your Mouth"), дающая отдохнуть после припева и подготовитьcя к следующему куплету 6) "Bridge" — часть песни, совершенно не похожая ни на припев, ни на куплет. Дает дополнительной эмоциональной накачки перед соло или подготовкой к самому мощному (последнему) припеву в аранжировке. Или как у "Katy Perry" в "Fireworks" чуть спадает динамика на бридже, сильно падая к 3 припеву и выходит на пик эмоциональности к следующему повторному припеву (который можно еще и смодулировать вверх, как у Beyonce в "Love on Top") 7) "Solo" кстати в современной музыке почти не используется (я даже писал об этом). Но это прекрасная возможность передохнуть слушателю и показать инструменталисту, на что тот способен. На концертах так вообще решает) 8) "Outro" — финализирует песню, ставя точку. Иногда это возвращение в тонику ("Elvis Presley" — "If I Can Dream") инструментально, часто резко как у "Bruno Mars — Lazy Song", а иногда постепенно убирая инструменты ("RHCP — Can't Stop") или вообще затихая ("Queen — "Crazy Little Thing Called Love"). Так то выбор огромен. Ну вот, теперь чуть яснее стало, что делать с песней. А чтобы стало еще понятней я опять оставлю мою любимую пикчу, которую я специально сделал для аранжировок. Здесь можно прописать себе динамику, форму и даже состав инструментов с аккордами. Невероятно удобная вещь. Кайфуйте✌️ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

И подъехала еще одна халявка от Waves. На этот раз диэссер. Заходим по ссылке, оставляем почту и 16 декабря вам придет серийник на этот диэссер. Просто и приятно https://transactions.sendowl.com/cart?merchant_id=125300

​​История барабанной установки. Часть 2 А первую часть читаем здесь Как я писал в прошлый раз никаких установок до 20 века не было. А были группы музыкантов, где каждый играл на своем барабане (например перкуссионисты в африканских и не только племенах), либо "Marching Bands", где у каждого музыканта так же был отдельный барабан (ведь сами "Маршевые Бэнды" были отголоском военных музыкантов). А еще были классические оркестры, где собственно барабанщик отвечал за игру на нескольких инструментах: ручные тарелки, которые стали прообразом Хай-Хэта, "Timpani" которые по сути те же томы и прочая перкуссия. И вот такой вид игры, когда один музыкант отвечает за несколько инструментов сразу приводит нас в Новый Орлеан. Наверное стоит мельком сказать и о Франции (благо старый Орлеан вполне себе здравствует там) и о музыкантах "One-Man-Band", которых мы часто видим в фильмах. Один человек играет на куче инструментов сразу и хитрой конструкцией из веревок используя свои руки и ноги так же играет на нескольких барабанах сразу, которые закреплены на его теле. Это знание нам еще пригодится😉 Так вот Новый Орлеан — это была лаборатория музыки. Бедное черное население не просто должно было развлекаться — музыкант должен был быть мобилен и не обладая музыкальным образованием резко ухватить суть музыки. Так появился джаз с трубами и так появился знакомый нам "Drums Set". Вам мало что скажет имя "Dee Dee Chandler", а между тем он — изобретатель техники "Double Drumming". Собственно это и есть игра по бочке и снейру одновременно, а не как в маршевых бендах один человек — один барабан. Он использовал нажимную педаль чтобы играть по бочке, а на снейре играл руками. Опять же педаль называется "Kick" (Пинок) вот по этой причине (хотя в источнике, который я сейчас не могу найти, было сказано, что до изобретения педали по бочке просто били ногой. Интересная теория энивей). В 1929 году турецкий иммигрант Avedis Zildjian III приехал в США, чтобы продолжать дело своей семьи, по производству "Cymbals". Которые очень удачно используются у нас в установке до сих пор. И да, примерно в то же время (1925 вперве и 1934 как альтернативный вариант) была изобретена педаль для Хай-Хэта. Постепенно установка обросла томами, перкуссией (тамбурин, "Cowbell" любимый американскими коровами) и к 30-40 года обрела свой окончательный облик. Барабанщики стали отдельными героями зарождающейся поп-музыки (от блюза и джаза к року и металу), а мы получили выдающееся изобретение, полностью перевернувшее музыкальный мир. Революция? Да! Эволюция? В первую очередь☝️ Так что если вам понравилось мое копание в истории, то пишите комменты и я буду делать больше таких разборов😊 Не прощаемся✌️ Материалы: https://sonicfunction.com/bass-drum-vs-kick-drum-the-differences-explained/ https://en.wikipedia.org/wiki/Drum_kit https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/ https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums https://www.asbadrums.com/gb/content/106-history-of-the-high-hat-or-charleston-pedal Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#История_музыки

​​История барабанной установки. Часть 1 Крайне рекомендую посмотреть вот это видео в качестве развлекухи, а потом можно продолжать читать статью🙂 Вообще барабанная установка — неотъемлемая часть поп-музыки (да и любой современной музыки вообще, даже оркестровой). Но так уж вышло, что привычный вид установки собрался только в 20 веке. Да и то не сразу. А что было до? Сейчас узнаем☝️ 1) Начнем с доисторических времен. Ритм — это основа музыки и не удивительно, что способы его воспроизведения были еще тогда. И нет, это не только разнообразная перкуссия: трещетки, камешки и натянутая на деревянный каркас кожа животных. Это еще "Stomps and Body Beats": топот по земле или удары по телу. Вот почему "We Will Rock You" так крута — это проявление нашей тяги к предтечам. 2) Кстати о коже на барабанах — первые упоминания датированы 5500 годом до нашей эры. Это была кожа аллигатора кстати. Но подозреваю, что барабаны с кожей мамонта или тигра вполне себе имели место быть. Современная перкуссия иногда использует натуральную кожу (мне даже дарили такой барабан однажды), но из-за сильного влияния на температуру и влажность сейчас используют пластик в качестве мембраны. 3) Тарелки ("Cymbals") — это уже Турция и Китай 1100 век до нашей эры. Кстати что удивительно — внешний вид и собственно звук не сильно поменялся с тех времен, когда был открыт особый сплав "Бронза", делающий тарелки такими яркими и рассыпчатыми. Так что да, барабанщик, выбирая тарелки фирмы "Zildjian" или "Istanbul" ты играешь на тех самых тарелках и звуках 4) Snare and Kick. Или малый и бочка, которые изначально появились на европейском континенте в 1300 (снейр) и в 1400 (кик) годах нашей эры соответственно. Снейр не сразу приобрел характерную для себя винтовую конструкцию крепления мембраны (а вот пружины (wires) на нижнем пластике приобрел почти сразу, как нижний пластик стали использовать. От того и звук. Ну и понятно, что в первую очередь это были барабаны войны, а только потом стали барабанами развлечений. 5) Томы и палки пришли к нам из Китая. Точнее из китайского театра. Посмотри любое барабанное шоу китайских барабанщиков и этот характерный глубокий, но не такой яркий, как снейр, звук сразу напомнит о томах на установке. При подготовке статьи использовались материалы на сайтах: https://www.drumcenternh.com/news/history-of-drums https://music.si.edu/story/birth-drum-set https://flypaper.soundfly.com/discover/a-brief-ish-history-of-the-drum-kit/ Помощь Украинским семьям и беженцам https://www.israel4ukraine.org 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#История_музыки

Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned «​​Привет🤚 Меня зовут Сергей Адамский. Я — композитор, музыкант, аранжировщик, мультиинструменталист, звукорежиссер и педагог. И на этом канале я делюсь опытом о том, как придумывать, писать и доводить до конца свою музыку. И чужую, кстати, тоже. Вот, о чем…»