Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Большой часовой выпуск о поп-музыке, где мы пробежали по верхам и рассказали, откуда она пошла и что поп-музыкой вообще считать. 🎷Что такое поп? 🎙История + истоки попа 🇮🇹Зарубежье vs Наше 🎹Как писать 🎧Что послушать Earth, Wind & Fire - September / Star / Got To Get You Into My Life Jacksons five - I want you back Starship - Nothing Gonna Stop Kelly Klarkson - Stronger Oingo Boingo - Weird Science Tina Turner - Simply the Best Stevie Wonder - I just call / For once in my life Aqua - Cartoon Heroes / Barbie Girl Ashlee Simpson – La La Alicia Keys - New York Roxette – Sleeping In My Car Maroon 5 - Sugar / Want Go Gome Without You Ariana Grande - 34+35 Jessie J -Domino / Bang Bang Lady Gaga - Born This Way / You and I Katy Perry - Fireworks / Roar Ylvis – The Fox Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Слышь#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Почему музыканты "исписываются"? Свежий сингл "Red Hot Chilli Peppers" натолкнул меня на эту статью. И правда очень трудно не заметить, насколько он похож на старые песни группы — словно музыкальный конструктор на основе сэмплов из "Garage Band". Звучит качественно и записан профессиональными музыкантами, а вот новизны с энергией не чувствуется совсем. И я задумался, откуда вообще возникает такой феномен? Ведь в идеале профессионал должен постоянно развиваться, пробовать что-то новое и радовать "открытиями" не только слушателя но и самого себя. Первая проблема в банальной человеческой усталости. Невозможно долго заниматься одним ремеслом, чтобы оно тебе не приелось и не выработался набор штампов (или нейронных связей, если хотите),помогающих облегчить и ускорить рутинную работу. Да, это очень полезное свойство нашей психики, но именно в творчестве часто играет против нас. А популярным музыкантам сложнее вдвойне — на них давит груз ожиданий фанатов. И у тебя есть выбор: попытаться сделать что-то новое с возможностью обосраться, либо скреативить привычное и ожидаемое. Конечно лучшие из нас сочетают оба подхода, создавая шедевры поп-культуры из раза в раз. Но чаще всего музыканты сваливаются в эксперимент с непредсказуемым результатом, либо в игру с набором своих же штампов. И да, тебя может перестать радовать работа в принципе. Но за 40 лет на сцене ничем другим ты заниматься не умеешь, а значит — приходится писать, чтобы заработать на хлеб. Душа же тянется к разведению лошадок или к выпилу игрушек из дерева. Значит и работу хочется закончить побыстрее, чтобы вернуться к любимому хобби. А что, думаете только в офисах скучно сидеть? И, как в хороших академических статьях, нам нужен вывод — не стоит класть все яйца в одну корзину. Занимайся разным: пиши, преподавай, выступай, записывай других (или блог об этом веди😉). А еще лучше — найди не связанное с музыкой хобби. И тогда к работе будет возвращаться приятно, а эксперименты будут проводиться потому, что тебе самому интересно их проводить. И твоя музыка будет кайфовой всегда✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​А следующий выпуск подкаста уже грядет. Я хотел его сделать еще год назад, но руки добрались только сейчас. Итак вас ждет большой выпуск о поп-музыке: что считать "Попом", откуда пошла, как пришла к нам и как ее писать. Мы с Алексом наговорили больше чем на два часа, так что и выпуска (скорее всего) будет тоже два. В общем, если вы хотели шарить в истории самого коммерческого, масс-культурного и при этом — веселого и доброго жанра, то на этих выходных у вас появится достаточно материала✌️ P.S. А следом выйдут несколько выпусков с приглашенными гостями. И поверьте — им точно будет что рассказать😉 Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Еще раз о важности чувства ритма Даже нет. О важности развития чувства ритма☝️ Причин для этого достаточно — как минимум то, что мы живем в эпоху максимально ритмичной музыки. И даже это — не главная причина. Ко мне часто приходят люди, у которых с ритмом ну так, неважно. И они даже не считают это проблемой, возводя характеристику "есть слух/голос" в абсолют. При это все хотят петь/играть так же, как максимально ритмичные музыканты. И вот почему со всеми своими учениками без исключения мы занимаемся ритмом. Как его вообще тренировать? Я много раз рекомендовал книгу Ольги Берак "Школа Ритма" и это — лучшее, чем можно заняться в перерывах между... Чем угодно, на самом деле. Потому что от тебя требуются только: руки, метроном и сама книга (два последних пункта прекрасно умещаются в телефоне). Если вкратце (барабанщики поймут): барабанная нота хоть и выглядит так же, как мелодическая, но отмечает не длительность, а момент удара. Если половинную ноту на пианино ты держишь два клика метронома, та же нота на барабанах означает момент удара в первый клик и паузу во второй. И если с четвертями и половинами все более-менее просто (попадай в клик так, чтобы его не слышать), то уже восьмые вызывают вопросы. Ведь появляется виртуальный удар между двумя кликами, ровно пополам разделяя длительность. Почему-то именно восьмые человек хочет простучать побыстрее, чтобы успеть. В результате получается в лучшем случае свинг, а в худшем просто "misrythm". Самый просто способ получить то, что нам нужно: ускорить метроном в два раза. И вуаля, вот твои восьмые для прошлого темпа. Только при тренировке обратно вернуться не забудь😉 Тренированная ритмика очень сильно облегчает жизнь: насколько проще читать ноты, если ритм ты понимаешь сходу. Комбинации выученных ритмов помогают придумывать свои для любого инструмента. Плюс готовить песню, раскладывая вокал на ритмичные слоги — самый верный способ снять его точно. Так что любите ритм, тренируйте его и пишите свою музыку с кайфом✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Когда закончилась "Война Громкостей" в музыке? Уже никто не задумывается, так ли громко звучат их треки, ведь стримминговые сети уравняли всех нас. Разве что люди с деньгами звучат лучше, но это уже тема отдельной статьи😁 Но еще пару десятков лет назад громкость была важна и за увеличением хотя бы на пол-децибела гонялись все топовые студии. Ведь чем громче твой трек, тем больше он выделится на радио на фоне остальных. Так что сегодня вы прочитаете о "Войне Громкостей", дикой и бескровной. Интернет говорит, что первыми "Войну громкостей" начали "The Beatles" в 60х, когда стало понятно, что громкая музыка лучше продается. Но я думаю, что все началось еще раньше — с изобретения лимитирующих усилителей и компрессоров. Звукоусилительная и звукозаписывающая аппаратура вообще начали активно развиваться в 40е годы (что не удивительно). Вторая Мировая требовала технологий для победы, и звук не стал исключением — чем четче и быстрее ты передашь информацию, тем больше преимущество. Но мы отвлеклись. Есть такое понятие "Динамический диапазон" и оно означает разницу между самым тихим и самым громким местом в сигнале. Это, кстати, одна из причин, почему живая музыка так здорово на нас влияет — музыканты могут перейти от шепота к реву гитар и барабанов, что воспринимается очень и очень круто. И в записях этот эффект тоже есть. И вроде бы все просто: увеличивай громкость всей песни и дело с концом. Зачем нам знать про динамику? Но увы, до бесконечности делать громче не выйдет, потому что появятся искажения. И поэтому для увеличения общей громкости начали использовать компрессоры, которые и "съедали" динамический диапазон музыки. Так что с годами музыка становилась не только громче, но и менее динамичной. Если сравнить одни и те же записи, но сделанные тогда и ремастеренные впоследствии, то тенденция будет налицо. Громкость растет — динамика падает. У виниловых пластинок была особенность: чтобы музыка была громче, дорожка на пластинке должна быть больше. Но если сделать ее слишком большой, то игла проигрывателя может просто слететь с пластинки. Поэтому совсем уж задирать громкость тоже не могли. До появления цифровой записи и CD. Вот здесь звукорежи оторвались. Доходило до смешного — легендарна история о том, как альбом Металлики "Death Magnetic" был перекомпрессирован до состояния "кирпича", то есть динамики там было меньше, чем у песен Майли Сайрус. К счастью стримминг платформы положили конец войне, введя стандарт "LUFS" и нормализацию громкости под -14 dB. Так что теперь музыканты снова стали задумываться не о том, как громко они звучат, а внезапно о музыке. Композиция, набор инструментов, аранжировка и динамика — все снова сделалось важным. Так что и нам остается думать о важном, не забывая делать музыку с кайфом. Для себя и слушателя✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Третий выпуск второго сезона, это выпуск перемен. У меня появился соведущий — Алекс, активный участник нашего комьюнити. И новый выпуск в новом формате мы решили посвятить музыке из Украины: ее истории, как она влияет на пост-советское пространство и что послушать. ☭ Украинская музыка при "Советах" 🇺🇦 Музыка свободной Украины 📊 Мейнстрим vs Андеграунд 🎼 Чем она характерна? 🎧 Что послушать Иван Дорн — "Стыцамен" "Мишка виновен" Гайтана — "Щастя є" Nemnogo Nervno — Atlantica Верка Сердючка — Dancing Lasha Tumbai Один в каноє — "У мене немає дому", "Демони" Сметана band — "Девочка любит девочку", "Песенка про пиво" The Unsleeping — "Птаха Фред" Lюk — "Сахалин" Karna — "Arkan", "Party на прикарпатті" 5nizza — альбом "Ку" Сергей Бабкин — "Дихай Повільно" СКАЙ — Go Go Джамала — Крила Тик —Свєта Океан Эльзы —На небі ОТ VIНТА — "Накурила Баба Журавля", "Кохайтесь, чорноброві!" Воплі Відоплясова - Були на селі Бумбокс - Імперії впадуть Валентин Стрыкало - Рустем #Слышь!

​​Как готовить аранжировку на бумаге Сегодня я дам вам ультимативное оружие в борьбе с аранжировками. Точнее с ее формой. А еще точнее — с тем, что вы не можете удержать ее у себя в голове. Обычно я рисую такие схемы от руки, но для вас расстарался и фиганул в фотошопе. Что мы на ней видим? Шкала "Динамика": от Пианиссимо (PP) до Фортиссимо (FF), соответственно от тихой части аранжировки к громкой. А по шкале "Время" — части песни, из которых трек может состоять. А под всей это красотой находятся столбцы, куда можно вписывать названия инструментов или просто делать для себя пометки разной степени важности. И теперь вы можете не только простроить форму песни (исходя из собственных нужд) — вы можете (даже не начиная аранжировки) уже просчитать ее динамику от части к части, расписать примерно участвующие инструменты и даже прикинуть, сколько тактов займет та или иная часть песни. Например мы делаем рэпчик. Значит вычеркиваем интро и сразу начинаем с куплета. Довольно тихого (Piano), в котором есть голос, хлопки и электропиано с колокольцами. Дальше на прекорусе динамика чуть растет (между piano и mezzo piano), а к инструментам добавляются бас и бочка. И к припеву песня раскрывается, выходя на "Mezzo Forte" с добавленным снейром и "Wobble bass". Все очень наглядно и структурно☝️ Так что делайте музыку с кайфом и минимизируйте рутину✌️ И конечно ставьте пальцы вверх этому посту😉 Ссылка на график Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Год начинаем с воскрешения рубрик💪 В этот раз все так хорошо, что воскрес аж подкаст😎 С прошлого выпуска прошел почти год, так что и формат немного поменялся: 1) Это будет большой выпуск о музыке из Украины. Известной и не очень. 2) У меня появился соведущий, но кто это — пусть пока останется загадкой 😏 3) Сами выпуски теперь планируется делать раз в две недели, а соответственно контента прибавится. Так что готовьте свои ушки, будет интересно🙂 #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Кстати в Телеграме появилась возможность оценки сообщений (если кто еще не знает). Вы либо выделяете сообщение пальцем на смартфоне, либо наводите на него курсор мыши и откроется маленькое дополнительное окошко, позволяющее оценить тот или иной текст. Не забываем про эту штуку, ведь лайки и комментарии помогают мне понять, в том ли направлении я двигаюсь и насколько те или иные статьи интересны вам. Так что ставьте текстам оценки, комментируйте их и приглашайте друзей делать то же самое. Так победим🙂

​​Стала ли музыка проще? Когда я собирал информацию для статьи о "Войне Громкостей", то на одном из сайтов увидел график того, как менялась громкость музыки с годами. И я решил, что не только громкость, но и сложность аранжировок, набор инструментов тоже должны меняться. И вот я снова расчехляю интернет, а мы как заправские исследователи, идем искать правду. Понятно, что мы не будем говорить о древних временах и даже музыке эпохи возрождения и классицизма (для этого есть отдельный цикл статей). Меня больше волнует как музыка начала меняться начиная с конца 19 века по наши дни. На глобальные изменения в музыке повлияло техническое развитие и в первую очередь — звукозапись и звукоусиление. Ведь до того вся популярная музыка была так или иначе связана с театром и была оркестровой. А соответственно — безумно сложной по исполнению и насыщенной инструментами и партиями. Но звукозапись переломила игру. В начале 20 века музыка становится несколько проще еще и потому, что большее количество людей потянулось в города и стало получать получать деньги вместе с минимальным образованием. А значит — развлечения нужны уже не только богатой элите, но и большому количеству простых людей. А с другой стороны музыканты без хорошего образования начинают получать доступ к музыкальным инструментам и аудитории. Так популяризуются: блюз (ставший джазом и спиричуэлс-госпелом), американские блюграсс и кантри, англо-ирландский портовый фолк и французский уличный шансон. Каждый со своим узнаваемым стилем и звучанием, совершенно далеких от высоких мелодий классицизма. Соответственно не только количество инструментов становится меньше, а инструментовки — проще. Еще и роль текстов усиливается. Так же, как ритма, ведь чем проще и постоянней ритм — тем под это легче плясать. Вместе с упрощением ритма страдает динамика музыки, а песни в целом становятся громче и менее контрастными, выезжая на харизма исполнителей и цепляющих элементов мелодии (они же хуки). Дальше в музыку приходят с одной стороны профессионалы, которые развивают открытые лабухами направления (так появляются тот же джаз, арт-рок и мотаун, ), а с другой стороны — синтезаторы и многодорожечный микрофоны, которые позволяют одному человеку создавать богатую звуком, но аранжировочно слабую музыку. Ну и компьютеры вместе с DAW сделали контрольный выстрел в "элитизм" музыки, открыв возможность создавать ее вообще для всех. "BBC" выпустило интересную статью о том, как менялась поп-музыка с 1955 по 2010 год. И пусть временной промежуток не такой большой, а ценность для нашей статьи косвенная, отметим что: 1) Музыка стала не только медленнее, но и грустнее. Из поп-музыки ушло веселье 2) Мелодии стали проще, аккордов используется меньше, а динамический диапазон песни становится на 1 дБ меньше каждые 10 лет 3) В тексте стало большое слова "Я" и меньше слов, ассоциирующихся с обществом. Так же лирика стала злее и анти-социальнее 4) Да и сами тексты стали проще и репитативнее. 5) 2010 год отмечается многими людьми как год, когда поп-музыка стала хуже. 42% людей проголосовало за это в опросе. И дело не только в голосах "Бумеров" — даже молодые люди охотнее слушают песни 80-90х годов. Журнал Nature подтверждает эту гипотезу, ведь: "Музыка стала тембрально менее богатой, звуковысотно более однородной и одновременно куда более громкой." Развитие технологий и музыки с начала 20 века шли рука об руку, а сейчас технологии скакнули вперед, при этом у людей еще нет культуры пользования этими технологиями. В музыке в том числе. К счастью 20ые годы показывают, что простота в музыке начинает наскучивать и есть надежда на то, что новые поколения музыкантов сделают ее "Great Again". И это будет кайф✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Еще немного о ритме. И тексте. Мало, друзья, пишу о сонграйтинге. А между тем это важнейшая тема, которую только недавно на территории наших стран начали осваивать. И осваивать, честно говоря, есть что. В чате мы периодически обсуждаем почему одна песня становится хитом даже в плохом качестве исполнения, а другая при потрясающем продакшне и звуке проваливается. Понятное дело, что сила личности и сила рекламы важны. Но так же важна сама песня, ее скелет. И вот за это отвечает сонграйтинг. Сегодня я хочу порассуждать о двух важных составляющих сонграйтинга: тексте и ритме. О ритмической проработанности текста точнее. Но для начала снова откатимся немного вбок. Если я напишу текстом "Тадада-дааааам, тадада-дааам" — вы сразу узнаете, что это за мелодия (Конечно Симфония n5 Бетховена). А прочитав "Ту-Ту-Дыщ, Ту-Ту-Дыщ" вы безошибочно узнаете Queen "We Will Rock You". И это работает со всеми великими песнями и композициями. При переводе в ритм они остаются такими же узнаваемыми. И это то, что отличает хороший сонграйтинг от плохого. Ты можешь излить душу, написать проникновенный текст, но если в нем нет шикарной внутренней ритмики, то извини. И вот за что я люблю современную поп-музыку — ритмы в тексте (особенно на припеве) залетают к тебе в мозг быстрее, чем слабая на передок девочка снимет с себя трусики при виде мускулистого мачо-мэна. Примеров не счесть. Современный песенный стих куда сложнее, чем можно прочитать у "Нашего всего". Сложные хип-хоповые рифмовки, Перенос последнего слова строки в начало следующей с сохранением рифмы — все это делает современные тексты чем то большим, чем просто текстами. Они становятся еще одним музыкальным инструментом, без которого песня потеряет свой шарм и блеск. Так что при написании трека думай о том, насколько красив будет ритм при исполнении. Выкидывай лишние слова. Меняй их, даже если чуть-чуть пострадает смысл. А еще лучше — владей словом так виртуозно, чтобы и смысл был, и ритмика била в сердечко. Вот это и будет самый кайф✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Опыт работы с цифровыми рабочими станциями (DAW). Waveform. Часть 1 — Cubase Часть 2 — Logic Pro Часть 3 — FL Studio Часть 4 — Ableton Часть 5 — Reaper Часть 6 — Studio One Часть 7 — Adobe Audition Часть 8 — Cakewalk Часть 9 — Luna Часть 10 — Pro Tools Ну что, в новый год со старой рубрикой? Думаете забыл, а вот деда лысого. Или таракана усатого. Ну в общем выбери, кто пострашнее. И погнали разбирать нового претендента на звание "лучшая DAW для тех, кто хочет мало заплатить и много получить". Я не знал, что такая рабочая станция вообще существует (честно говоря я просто искал аналог "waveform analyzer" из "Cubase", чтобы работать с чем-то подобным в "Luna"). А нашел полноценную DAW с названием "Waveform". А поскольку в графе "Цена" стояли заветные ноль долларов, то выбор для статьи был очевиден. Интерфейс после всех сканирований и настроек показался мне чем-то средним между старыми Fruity Loops, Reaper и Cakewalk, что на самом деле так себе. Страшненький дизайн, как-будто родом из нулевых. Зато "Piano Roll" похож на "Фруктовый", что плюс. А еще интерфейс не перегружен — это плюс два. И даже есть отдельная вкладка "Actions" с быстрыми командами (и возможностью программировать свои макросы). Плюс кнопка вызова виртуальной клавиатуры. Короче за страшным лицом скрывается на удивление продуманный функционал. Так, что дальше? Удобно, что как и в Cakewalk можно открыть Mini Piano Roll сразу на дорожке и быстро внести изменения. Неудобно, что Ctrl+Z работает только в английской раскладке. А почему — совершенно непонятно. Встроены простенькие эффекты и такие же простые синтезаторы. Но насколько же неочевидно они добавляются! Здесь нет разделения на "audio" или "midi" дорожки — трек может быть любым сразу. Причем ты можешь записать кусок миди, а дальше дописать кусок аудио. К сожалению в таком режиме что-то работать не будет: либо ты повесил виртуальный инструмент и аудио запишется, но не воспроизведется, либо наоборот. Но ближе к эффектам — они ставятся не во вкладку "Insert", как мы привыкли. Нет, они добавляются в отдельную зону трека, причем если ты захочешь добавить новый эффект, то он не встанет на место старого, а добавится поверх в цепочке. Старый всегда нужно удалять ручками, что геморно и долго при настоящей работе. Зато "Waveform" читает "VST" и "Audio Units" точно, а возможно и другие плагины тоже. Что еще добавить? Разве что про окно экспорта, в котором можно выбрать не только стандартные параметры, но еще (что удивительно) добавить дизеринг, нормализовать и даже подогнать под стандарты RMS. А в итоге получается простенькая DAW для тех, кто хочет не заморачиваясь писать электронную музыку или делать простые аранжировки для своих песен под гитару. А еще — щадящая твое железо, что актуально если комп слабый. Несмотря на некоторую кривость мне эта прога зашла даже больше, чем "Reaper". Ну и в качестве обучающей "Workstation" вполне сойдет. Pros: Бесплатно, всеядно, просто, не грузит комп (даже без звуковой карты) и осваивается быстро. Cons: Кривой дизайн, неудобно совершать некоторые привычные действия, спорное решение насчет общих треков для midi и audio. Ну и плохонькие встроенные плагины и синты. Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Плагины#Waveform#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky