Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Привет всем👋 Напоминаю, что сегодня в 19 часов по мск мы вместе с @unamusic проведем инстастрим о том, как, зачем о чем и для кого писать свои песни. Все пройдет в моем инстаграме, так что если вы еще не подписаны, то сейчас самое время: https://www.instagram.com/adamsky.music/

Новогодние подарки еще не закончились — прямо по ссылке вы сможете забрать дисторшн плагин iZotope Trash и 25 инструментов для Kontakt 6 абcолютно бесплатно🥳 https://www.native-instruments.com/en/specials/holiday-gift-2021/

​​Привет всем, с вами снова ваш дружелюбный аранжировщик Сергей Адамский✌️ Через несколько часов закончится ещё один год. Человечество так и не справилось с пандемией. Кризис финансовый и политический меняются так часто, что мы уже не отличаем один от другого. Да и глобальное потепление никто не отменял. И вы даже не представляете, как я рад, что в таком изменчивом и сложном мире у меня есть вы — читатели этого блога ☺️ Когда я начинал его вести, то блог был терапией. От переезда в другую страну, сложностей с адаптацией и пониманием того, что работать музыкантом я не смогу еще очень долго. А тут хоть какая-то связанная с музыкой отдушина. Но время прошло, я занимаюсь любимым делом, частью которого стал этот блог. Спасибо вам за то, что читаете, пишете, участвуете в жизни канала и просто остаётесь верными своему делу. Я уверен, что новый год будет не легче прошлого. Но точно не менее интересным. А значит у нас в запасе целый год развития, самопознания и понимания того, что музыку можно и нужно делать с кайфом😎 С Новым годом, друзья, пусть наша музыка звучит на вечеринках, чтобы мы гордились друг другом! Обнимаю🤗🥳

​​Всем привет! Я уверен, что здесь много певцов и музыкантов, которые либо мечтают писать свои песни, либо уже делают это, но постоянно недовольны результатом. Вместе с @unamusic мы проведем стрим о главных вопросах, зажимах и проблемах, которые мешают лично тебе делать то, что хочется больше всего — делать свою музыку. Оля Параскевич — певица, писатель и творческий коуч, с которой мы не только вместе учились играть джаз, но и работали вместе над ее песнями, так что информация будет сочнейшая. Так что не пропустите стрим, который пройдет в моем инстаграме 3 января в 19.00 по Москве. И до встречи👋 P.s. Если ты хочешь попросить разобрать конкретный кейс "почему не получается песня" или просто задать вопрос - сделай это!💪 Мы ждем ваших вопросов в комментах😎 И подписывайтесь на нас в instagram, чтобы ничего не пропустить: https://www.instagram.com/adamsky.music/ - это я https://www.instagram.com/Paraskevich_writer/ - это Оля

Еще один ваучер без минимальной цены покупок от Plugin Alliance. Набираем себе халявы на 20 долларов: MEGA-SALE-20OFF https://www.plugin-alliance.com/

​​Еще немного о FabFilter Q3 Я постоянно расписываюсь в любви к плагинам от "FabFilter", а совсем недавно нашел еще одно подтверждение тому, что они так хороши. Называется "External Analyzer". Суть проста — он сравнивает частотный спектр твоей дорожки с остальными треками, в "Insert" которых так же вставлен Q3. И любезно отмечает красным ту часть диапазона, где у тебя возникают ненужные резонансы с другими инструментами. Например у тебя есть: Бочка, Снейр, Бас, Две Гитары и Голос. И вот анализатор показывает, что у голоса в районе 300 Гц частоты совпадают со Снейром, Басом и Гитарами. А это как раз частоты плотности и полноты сигнала. Что делать дальше? А тут масса вариантов👆 Самый логичный вариант— убрать эти частоты у всего, кроме вокала, чтобы добавить голосу плотности. Чуть менее логичный — немного прибрать Бас и Снейр с помощью динамического эквалайзера (делается здесь же). И заодно вырезать эти частоты у гитар c помощью Mid/Side эквализации. Совсем контр-интуитивный (но рабочий!) вариант — убрать эту частоту в голосе, чтобы дать раскрыться басу (что актуально для электронной музыки). И это только один пример, ведь использовать этот анализатор можно и нужно буквально везде. Мастеринг инженер и слушатель скажут тебе спасибо✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Обустройство рабочего пространства в студии Конечно же я говорю в первую очередь о студии домашней, как гордый ее владелец. Но думаю, что расширив свою географию на пару комнат и отдельное от жилого помещение, эти советы смело можно применить и там. 1) Что нам важно в начале? Сама комната, я много раз это повторял. Прекрасно если есть возможность построить "комнату-в-комнате", удерживая все отражения в узде. Чуть хуже, если можно наклеить на стены и потолок ловушки для какого-то контроля высоко- и среднечастотных отражений. Но если даже этого нет, то постарайся убрать все стекла и зеркала, накинь на стены и потолок ковры. А еще лучше — поставь пару деревянных шкафов. Да, решение не лучшее и звук точно будет где-то бубнить, а где-то звенеть. Но это явно лучше голой комнаты с открытым окном. 2) Кресло. О да, оно должно быть удобным, ведь в нем придется сидеть часами. В идеале у кресла должны быть откидывающиеся ручки, чтобы ты мог/ла взять в руки гитару и в комфорте прописать партию. 3) Коммутация и питание. В идеале все убрать под фальшпол или за фальш-плинтус, но кого мы обманываем? Максимально раздели звуковые и электрические провода друг от друга, чтобы минимизировать наводки. Используй для этого же провода покороче. Ну и отдельные удлинители для аппаратуры от розеток тоже проведи (лучше всего с кнопкой включения, чтобы врубить ее один раз, а не включать отдельно каждую кнопку на каждом приборе). 4) Стол. Конечно есть специальные столы для музыкантов, но я нашел решение куда дешевле. Офисный Г-образный стол с круглым вырезом. Ты просто обкладываешься аппаратурой и крутишься на своем шикарном кресле в нужном направлении. Дисплей и клавиатура спереди, по бокам — мониторы, далеко слева — midi, звуковая и усилки. И кстати сам стол лучше ставить не в центре комнаты, плюс ближе к ее левому или правому краю, чтобы не случилось фазовых проблем. 5) Расходники. Струны, перкуссия, провода и винты с отвертками, которые тоже должны где-то быть. В идеале — шкаф с полками (только не стеклянный, как на фото, но это уже моя глупость новичка). Плюс крючки на стену, где будет висеть то, что ты чаще всего используешь. 6) Остальное пространство. Нужно занимать так, чтобы осталось место в центре для прохода. Отдельно оборудовать угол под запись вокала (максимально его закрыть всем, чем получится). Купить экран для микрофона и в идеале будку звукозаписи. Ну в общем все. Оборудуй место, разбирайся и кайфуй✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Про посадку пианиста. Я уже писал о работе тела и мозга пианиста тут. И в качестве продолжения поговорим о том, почему учителя били нас палкой по спине и заставляли при игре сидеть прямо, а руки не облокачивать на пианино (если что, насилие это плохо, никогда не бейте своих учеников🙂). Кстати еще раз определимся, какая она, эта посадка. Ты сидишь на краю стула, ноги пятками на земле, колени под прямым углом. Руки в локтях 90 или чуть больше градусов, запястья прямые, а пальцы скрючены, словно ты держишь яблоко. Вспомнили? А теперь говорим, почему так надо. — Тонус. Для работы нужен определенный тонус, как для умственной, так и для физической. Ты не можешь спеть бэлтингом, если ты чувствуешь себя растекшимся супчиком. Ты не сыграешь интро из "Johny B Goode" мягкими, как вареные макароны, пальцами (я еще не обедал, так что простите за эти кухонные метафоры). Ты должен быть собран и по хорошему напряжен, тогда и мозг и тело будут работать в синергии. И прямая спина этому помогает. — Скорость и сила. Прямые запястья и скрюченные пальцы — самая "быстрая" позиция рук. Тебе легко переключаться между аккордами, пробежки по нотам и арпеджио получяются легче, а сами ноты — полновеснее и тембристее. Да, даже на цифровых инструментах (если есть хотя бы чувствительность к нажатию) — Боль. Которой практически не будет, если правильно сидеть. Запястья не устают, пальцы тоже. Даже спина не забивается и не отдает в поясницу холодными зимними ночами, спокойно и стойко перенося твои концерты с упражнениями. Фортепиано, как инструменту, уже больше 300 лет, а клавишным инструментам и того больше. Посадка и первоначальные этапы обучения уже разработаны настолько, что даже не нужно ничего придумывать — следуй советам старших и просто играй. Ты точно не придумаешь ничего удобней. Так что садись прямо, согни руки в локтях, представь себе яблоко в ладонях и делай музыку с кайфом✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Как музыканту начать импровизировать Если тебе кажется, что импровизация — это конечно круто, если ты играешь джаз, но совершенно не нужно простому музыканту "такому, как я", чтобы писать музыку, то ты в целом прав/а. Суп тоже можно прямо из тарелки пить, вопрос в удобстве и удовольствии от процесса. Улавливаешь месседж? А уже о том, как начать импровизировать и что это твоей музыке даст я сейчас и напишу. Независимо от того, кто ты (вокалист, гитарист, барабанщик или продюсер) учиться импровизации лучше начать с импровизации ритмической. А ритмическая импровизация это что? Сочетание в случайном порядке уже выученных ритмических рисунков, конечно. И здесь лучше всего начать с настукивания разных длительностей, меняя их от такта к такту (конечно под метроном). Например: один такт восьмыми, потом такт триолей, дальше такт 16х и опять к восьмым. Стало слишком просто? Тогда открываешь книгу моей любимой Ольги Берак "Школа Ритма" и начинаешь простукивать эти упражнения. Так накапливается база ритмических рисунков и в будущем ты даже сможешь заиграть на барабанах практически без подготовки. Ну не чудо ли? С ритмом разобрались, теперь мелодия. Выучить мажорную и минорную пентатоники не является чем-то запредельным. Зато эти лады максимально удобны для импровизации, потому что там невозможно сыграть неправильную ноту. Но тебе все еще сложно и начать хочется уже сейчас? Ок, берем две рядом расположенные ноты (тоника + большая секунда, кварта или квинта). Например твоя песня в до мажоре (С dur). Шикарно, давай сыграем только ноты До и Ре. Варьируй их сочетания, а ритмику меняй уже исходя из того, что ты выучил/а на ритмических упражнениях. Кстати с аккордами та же тема — просто обыгрываем их исходя из ритмики, которую умеем. Раньше хлопали в ладоши, а теперь жмем на клавиши или дергаем струны. Суть осталась прежней. И вот главный вопрос, что же это нам дает, помимо увеличения чувства собственной важности? Для автора песен — возможность придумывать крутые мелодии для вокала или на соло. Для исполнителя — обыгрывать свои собственные или чужие песни в чуть другой ритмике или мелодике, придавая индивидуальности каждому новому исполнению. Даже продюсеру польза — ты всегда знаешь, что подсказать молодому и неопытному музыканту, чтобы его трек стал лучше. Чем больше твой импровизационной опыт, тем больше ты можешь добавить в песню "с лету", без длительной подготовки. И это будет бомбезно👊 Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Главный навык аранжировщика — это воображение. Думаете почему канал называется "Записки Аранжировщика", но по аранжировки я пишу не супер часто? Да потому что мне нужно либо расписывать курс конкретно по обучению аранжировке, с музыкальным анализом конкретного произведения конкретного жанра, чтобы вы пытались создать что-то настолько же узкожанровое. Как делают в колледже. Либо сказать два слова: "Тренируйте Воображение". Вспомните себя маленькими, либо посмотрите на детей в зоне досягаемости. Что они делают, когда слышат музыку? Пытаются подражать ей. Что они делают, когда музыки нет? Продолжают это дело, полагаясь на силу своего воображения и память. Добавляют ноты, ритмы и звуки, которых возможно даже не было в изначальной песне. Я постоянно говорю, что в музыке, как и в нашем ДНК, постоянно происходят ошибки копирования. И эти ошибки могут быть как негативными, так и позитивными мутациями нашего музыкального организма. И вот именно эти ошибки я и предлагаю совершать, полагаясь на воображение. Слушать много разной музыки, прокручивать ее в голове и пытаться из любимых кусков собрать что-то свое собственное. Большая часть моего обучения аранжировке прошла в том, что я ни дня не проводил без музыкального анализа, пытаясь вслушаться в любимый трек. И в какой-то момент голова сама начала подсказывать, как эти треки можно было бы "улучшить". Здесь добавить перкуссии, тут убрать лишнее соло, а вот здесь отлично подойдет барабанная сбивка. После уже воображал, как могла бы прозвучать моя собственная песня, собирая аранжировку в своей голове. Я не знал еще, что такое форма, не понимал ритмики и гармонии, но сама песня, сделанная из набора инструментов и звуков, уже жила внутри мозга. В какой-то момент оставалось просто вытащить песню оттуда и сделать запись. Так что ответ банален: "Хочешь стать аранжировщиком — пиши аранжировки". Слушай то, что нравится. Лучше, если то будет мультижанровая музыка. Анализируй тембр, высоту, ритмику, панораму и громкость инструментов. Оценивай фразировки и переплетения музыкальных фраз между собой. В конце концов сделай "Reverse Engineering" любимой песни и собери ее самостоятельно с нуля, повторяя партии и тембры. И вот спустя много часов внутренней и внешней работы у тебя начнут получаться действительно достойные вещи. Такие, от которых и сам кафанешь, и другие вдохновятся✌️ Поддержи канал донатами: Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Если бы мне сказали, что я стану вести блог, а уж тем более, что он просуществует 3 года и на него будут подписываться люди — я бы не поверил. Но вот три года прошли, канал только растет, планов громадье, а вы мои хорошие прекрасно читаете, учитесь, комментируете и ведете околомузыкальный движ в чатике. Можно сказать кучу банальщины о развитии, но давайте по фактам: канал у нас еще маленький, никакого серьезного продакшна за ним не стоит. Зато как-то само по себе сформировалось крепкое комьюнити, а статьи пишутся и даже новые идеи медленно, но начинают идти к реализации. И это все само по себе, чисто на силе вашего и моего энтузиазма. Спасибо вам всем, что читаете и участвуете в жизни канала. Кто-то явно, через обсуждения в чате, кто-то через приглашение друзей и коммент. Но даже просто читающие и открывающие новое для себя влияют. Именно из-за того, что вас становится больше, у меня есть силы работать дальше. Так что с днем рождения нас, мы крутые и дальше только вверх😎