Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​👂Музыкальный слух или 🥁чувство ритма? Осмелюсь предположить, что у людей, которые с созданием музыки знакомы на уровне "ну мы в школе что-то там пели", есть стойкий стереотип, что ты не можешь быть музыкантом, если у тебя нет слуха. А если есть, но не абсолютный, то прости — великим тебе не стать, не вышел генами. Сегодня будем развеивать стереотипы и окончательно выяснять, что же важнее — ритм или слух? И как некогда было модно говорить: "Ну что, пошумим, мать!" Я не возьмусь утверждать, как зародилась человеческая культура, потому что никто нам на этот вопрос не ответит. А вот как рождается человек я ответить могу — человек рождается с ритмом. Ритмом человеческого же сердца, ровный перестук которого и знаменует собой самостоятельную жизнь. Но следом за ним идет мощный крик, с которым мы появляемся на свет. И если вся эта метафора не является для вас ответом, то вы точно не зря читаете эту статью. За все годы в профессии я еще не встречал людей, неспособных петь или настучать простейший ритм. Разве что люди с физическими дефектами, но о них речи не идет. А значит — каждый может начать заниматься музыкой. Но что быстрее всего приведет к постижению тайн музыкального мироздания? Или к банальным деньгам, славе итд. Еще немного отойдем в сторону, ведь если с ритмом все понятно, то в бытовом определении "слуха" есть большие проблемы. То, что обычно называют слухом — не что иное, как слух мелодический. То-есть умение распознать, запомнить и воспроизвести мелодию. А ведь есть еще слух гармонический, который определяет аккорды, слух тембральный (чтобы выделять какой именно инструмент звучит в песне — гитара или синтезатор) и даже слух звукорежиссерский (это уже определение частот и баланс этих частот в песне). А еще есть, да-да, слух ритмический. Который и является тем самым чувством ритма. И если тебе кажется, что ты совершенно не умеешь "в слух" и музыкантом тебе не стать, то попробуй настучать какой-нибудь простейший ритмический рисунок из любимой песни. Я почти уверен, что это получится. А значит, что как-минимум в барабанщики ты годишься. А понимание основ ритмики приведет уже к гармоническим инструментам (вроде гитары и пианино). Кстати фанковая гитара вообще завязана на ритме целиком и полностью. И уже после гармонических инструментов можно начинать учиться петь (хотя это и не обязательная последовательность). Хочешь подведения итогов в конце статьи? Да, я считаю, что ритм важнее слуха. А слух абсолютный (то-есть обычный слух + раскачанная музыкальная память) не просто не является необходимостью, так еще и раскачивается в процессе занятий. А иногда он даже вреден, ведь та же самая песня, но сыгранная в другой тональности, врожденными "абсолютниками" воспринимается фальшиво. Хочешь еще более честный ответ? нужно развивать все, потому что и ритм, и слух, и умение шевелить пальцами (правильно открывать рот) работают только вместе. Убери один элемент и музыка, даже если не развалится, то станет гораздо скучнее. А мы точно не для скуки ей занимаемся. #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky Ребят, я недавно начал писать на Яндекс.Дзен и эта статья является перепечаткой оттуда. Сами статьи там немного другие, скорее что-то общеобразовательное, но если вам интересно то, что я делаю здесь, то думаю будет интересно почитать и там. Так что подписывайтесь — zen.yandex.ru/id/5f2fbf086204c24f18f04166

🎹 А вот и шестой выпуск подкаста "Слышь!", где я рассказываю об истории фортепиано в современной балладе, а так же как его (то-бишь фортепиано) аранжировывать, как рулить звук и не только. ⏳ История фортепиано в музыке 🎼 Как аранжировывать фортепианные баллады 🎛 Как настраивать естественный звук 💻 Какие есть плагины 🎤 Как записывать цифровое и акустическое фортепиано "вживую" P.S. И кстати, друзья, я зарегистрировался на платформе castbox.fm, так что мои подкасты вы можете слушать еще и там по ссылке https://castbox.fm/ch/3232105 Я уже отправил заявку для публикации на Яндекс.музыке и Гугле, а еще чуть попозже добавлю в Apple Podcast. Так что ждите upd. #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Ну что, ребята, думаю все кто хотел, проголосовали, а значит выбор сделан — я начну готовить подкаст о том, как аранжировывать фортепиано для разнообразных стилей и жанров (прежде всего поп и рок, конечно). А попутно разберемся в том, как нарулить хороший саунд и какие плагины вообще есть. А если вы ретро и пишете звук с цифрового пианино в линию или даже записываете старый бабушкин рояль на 4 микрофона, то об этом я тоже расскажу. #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🔊 Мастеринг: мифы и легенды. Сколько я болтаюсь в тусовке, столько же слышу противоречивые вещи насчет мастеринга. То он нужен, то не нужен, то можно его делать сразу в проекте, а иногда он вообще мешает и "плющит" звук. Ну и насчет того, где именно его можно делать (дома на коленке или только в проф. студии) тоже ходит немало споров. Чтобы все это понять — нужно многое узнать. Например, подойти к отцу и спросить его, а что такое мастеринг на самом деле? А вот и место, чтобы ввернуть мое любимое определение: "Запись — это чистая кожа, сведение — уход за ней, а мастеринг — макияж". Конечно же по науке нужно делать мастеринг не просто в подготовленном помещении. Студия должна быть изолирована от внешних источников звука настолько, что даже блок компьютера лучше вывести отдельно, чтобы вентилятор не шумел. Ну и коммутация так же фонить не должна, так что требования к действительно крутой студии мастеринга высочайшие. А теперь спустимся с небес на землю. Мастеринг — это клей, который сделает уже готовый микс громче, ярче, "панчевей" и "грувовей". А значит — делать его стоит даже с минимумом аппаратуры. Но в этот минимум входят 2-3 источника звука разной степени качества. Основные рабочие моники, моники для шит контроля и что-то Mid-Range'вое (Auratone и аналоги). Но даже если есть только динамики телефона и ноутбука (или в лучшем случае — бытовое стерео), то юзайте их нещадно. Свой микс нужно проверять на максимальном количестве спикеров, чтобы убедиться, что даже на самом убитом китайском дерьме он (микс) будет звучать достойно. В чате канала я уже писал, что использую следующую цепь эффектов на мастер канале: понижающий эквалайзер, мультибенд компрессор, повышающий эквалайзер, ленточный сатуратор, максимайзер и лимитер (именно в таком порядке). Из этого набора одновременно включены не все эффекты, а по необходимости (зависит от микса). Ну и в send мастер канала так же висит 1176-ой компрессор, который всегда включен. Не буду писать много про настройки, потому что довольно индивидуальная штука. Отмечу только, что даже делая микс громче все равно стоит оставлять приличный хедрум в запасе. Проще говоря — старайся не делать микс громче -17 (-15) дБ. Современные алгоритмы потоковых сервисов сами за тебя все сделают. Зато так ты избежишь лишних искажений и сохранишь "воздух" в музыке. По этой же причине сатуратор нужен далеко не всегда, а если все-таки он в цепи, то уровень сатурации не должен превышать 20%. А на мультибенд компрессоре пусть по умолчанию стоит обработка нижней частоты от 0 до 80 гЦ. Если у тебя нет действительно крутых моников и сабвуфера, то лучше саб-бас подобрезать. Или, как в нашем случае, с умом контроллировать. На лимитере стоит установить двухкратный oversampling и dithering, совпадающий с тем уровнем битности, в котором трек будет экспортироваться (обычно 16 или 24 bit). Что такое дизеринг? Это подмешивание шума для уменьшения нелинейных искажений при Цифро-Аналоговом Преобразовании (единственный раз, когда я могу козырнуть своим инженерным дипломом). Dithering, кстати, иногда делает микс менее разборчивым, так что тут тоже нужно проверять каждый раз, а нужен ли он вообще. Ну и конечно слушай, ведь мастеринг требует невероятной концентрации внимания, чтобы сгладить малейшие шероховатости микса и улучшить то, что уже и так работает хорошо. Так что крепись, музыкант, ты делаешь нужное дело✌️ P.S. Еще существуют сервисы онлайн мастеринга, но я сам не пользовался, так что сказать ничего не могу. Если кто-то из вас имел опыт — делитесь в комментариях. P.P.S. А вот референсами чужих миксов, как советуют на просторах, я пользоваться не советую. Такой аппаратуры, на которой делали трек, у вас точно нет, так что сделать так же не выйдет. Зато легко можно намудрить в частотном балансе и получить кристальный верх, зато ухающую бочку и скомканную середину. Просто тренируйте вкус и делайте свой звук максимально крутым уже исходя из него. #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​🎸 Аранжировка гитары Вроде бы несложное занятие, если ты знаешь азы, но мы-то получаем огромное количество музыкантов, пытающихся напихать все свои умения в одну песню, либо играют неоправданно примитивно, зато "так видят" и "главное — душевно". Современная гитара риффовая. И если ты думаешь, что это сразу рок, то просто погугли, что такое "Остинато". И вернись с мыслью, что "риффовать" можно везде. Из ярких примеров в поп-музыке я бы взял: Maroon 5 - Harder to Breathe Charlie Puth - Attention Foster the People - Pumped up Kicks Потому что эти риффы построены на мелодии, а не на гармонии, как риффы рока 80-90х. И если вы захотите вдохнуть в свой бит поп-драйва, то именно такая гитара зайдет. Заметье, кстати, насколько эти партии лаконичны и не пытаются выдавать миллиард нот в минуту. Минимализм — важное отличие именно современной гитарной партии. Сюда же можно включить гитары вроде: Dua Lipa - IDGAF John Mayer - Neon Они построены на обыгрывании аккордов, но звучат достаточно остинатно. Просто. И круто. Еще сейчас очень любят акустический фолк, а значит, что всякие "strum and roll" или по нашему " Бои с переборами" будут очень даже ко двору. Если послушать практически любую песню Эда Ширана, Джона Майера или Бруно Марса, то там должны быть эти элементы, но для примера: Bruno Mars - Lazy Song John Mayer - Daughters Ed Sheeran - Perfect Вроде бы ничего особенного, так играет каждый парень во дворе. Есть маленькое отличие — паузы. Эти парни профи и знают, что хорошая пауза звучит мощнее, чем постоянный гитарный чес. Да и саму партию это делает лаконичнее и проще для восприятия. И да, я совсем забыл о вечном тренде мексиканской гитары, как в том же приснопамятном "Despacito". Если хочется колорита латины, то очень рекомендую обратить внимание на такие гитарные партии, потому что фишка пока незаезжена. А что еще трендах? Правильно — диско-фанк. Кажется, что это смесь предыдущих двух пунктов. Кажется, но не является. Потому что фанк гитара не такая воздушная и заполняет собой довольно много звукового пространства. А значит и аранжировку нужно выстраивать вокруг нее, добавляя элементы весьма дозированно. И конечно примеры: Maroon 5 - Moves Like Jagger Katy Perry - Birthday (опять же фанк, но с большими паузами, что дает больше акцентировки) Alice Merton - No Roots (а вот тут уже не самый правильный пример, потому что аранжировка выстроена вокруг баса. Но как же все меняется, когда вступает гитара. Она буквально перетягивает на себя внимание и кажется, что вся аранжировка писалась, подводя именно к этому моменту песни) А в послесловии я, как всегда, все переверну с ног на голову и скажу, что тренды постоянно меняются и следить за ними, безусловно, нужно. Но помимо этого нужно следить за тем, что ты сам хочешь создать и пытаться нащупать тот звук, который не нащупали другие. Безумству храбрых поем мы песню, ведь без них не будет прогресса. Так что ищи свой звук, покоряй вершины чартов и люби гитару, мой юный друг. Она, как дорогой черный костюм — всегда актуальна. #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Пятый выпуск подкаста "Слышь!", где я рассказываю о том, что такое хит, из чего он состоит и как его можешь создать лично ты. 📖 Что такое хит и когда он появился? — 0.46 📓 Хитовая песня и ее элементы — 3.05 🎸 Аранжировка — 6.22 🎛 Звук — 10.08 📊 Больше, чем просто песня — 13.14 #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Вот и он — анонс пятого по счету подкаста о музыке, вселенной и всем таком. И в этот раз будет очень вкусная и, пожалуй, одна из самых частых тем в музыкальном комьюнити — что же такое хит? Из чего он состоит? И как мне лично его написать? #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Пока я готовлю новый контент, предлагаю вам окунуться в коллаборацию, которую ребята из чата нашего паблика https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA решили сделать. Если вкратце — это будет запись детской песни в нескольких разных стиля (в качестве примера взят "Кузнечик", сыгранный в 11 жанрах). Если подробней, то добавляйтесь в чат и пишите @h4rdw1r3d (он же "Влад, конфетам рад"). Инициатива была его, а мне интересно будет посмотреть, что получится в итоге. И конечно смогу помочь, подсказав как лучше сводить,аранжировать и какие плагины юзать.

​​🔊 Покупать ли в домашнюю студию большие мониторы? Для любителей быстрых ответов — нет, ребята, в вашу комнатку стоит ставить мониторы не больше, чем 5-6 дюймов, а иначе вы будете долго бороться с искажениями баса. Со всеми же остальными нас ждет долгий и обстоятельный диалог. Я, как человек, повидавший и послушавший разную технику, а так же работавший в комнатах разной степени подготовки, смело могу сказать — какие бы дорогие мониторы ты не купил, как бы круто комнату не заглушил, а проблема стоячих волн никуда не девается. В основном в небольших помещениях, потому что длина басовой волны куда больше, чем высокочастотной, а громкость динамиков, чтобы эту басовую волну услышать, нужна недетская. Что такое стоячие волны? Проще всего объяснить по аналогии с чашкой чая, куда вы кидаете ломтик сахара. Волны, исходящие от места падения, отражаются от стенок чашки и начинают либо усиливаться (фазы совпадают), либо ослабевать (фазы различны) в разных точках. А что в результате для нас, звуковиков? Недостоверная звуковая картина. Если бы мы жили в идеальном мире, то у каждого могло быть в наличии два помещения: одно для записи и второе, огромное, для сведения музыки. Если следовать самым современным трендам построения таких комнат, то стол звукорежиссера должен находиться в центре, на некотором расстоянии от него — деревянные звуковые панели, покрытые звукоотражающим материалом (для экранировки баса и нижней середины) и только потом стены. Но увы, мы живем где живем и в нашем распоряжении есть, дай боже, если средних размеров комната. Где 8" мониторы будут давать излишний "Low End", с которым совершенно невозможно работать. Да, можно (и нужно!) купить специальный микрофон и софт, подстроить мониторы под помещение и прибрать нижние частоты на эквалайзере, но тогда вопрос — зачем тратить деньги на такие моники? Мы должны подходить к бюджету с умом. Только недавно я приобрел себе в комнату недорогие мониторы с динамиком 5,25 и был рад тому, насколько четким является низ, что я на высоких громкостях не слышу совпадения фаз и "заводящихся" басов. И помимо легкости настройки такие мониторы еще и не дают ушам устать, когда мы пытаемся пробраться чрез постоянные фазовые конфликты. Просто смиритесь с тем фактом, что в домашних условиях вы не сможете сводить музыку, предназначенную для клубов или больших площадок (где ультра низы как раз необходимы). В остальном вам просто нужен контроль низких частот до 50-80 Гц. И этого вполне хватит для музыки, которую потом будут слушать в телефонах, наушниках или на домашних вечеринках. А ультра низы просто срезайте мультибенд компрессией. И не гонитесь за размерами — тут, как и во всеми любимом занятии, важно умение пользоваться✌️ P.S. А для отличников я кину в чат статью о том, как развивалась со временем конструкция контрольных комнат. #Аппарат#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Вот я и добрался, как обещал, до создания чата (заодно сменил лого и подстроил все под какой-никакой, но общий стиль). В чате мы можем знакомиться, обсуждать насущные идеи, коллаборироваться и просто делиться всякими веселыми штуками, найденными на просторах интернета. Добавляйтесь по ссылке https://t.me/joinchat/DxAmzlaOl0DOm6IAWhv3YA

Channel photo updated