Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​🥁 Как звук барабанов на общее звучание трека. Совсем недавно случился со мной когнитивный резонанс на почве звучания треков. Именно звук барабанов формирует основу настроения песни. Хочешь рока — добавь им комнаты. Пауэр поп — сухой снейр и суб частотная активная бочка. И так все. Если послушать, то баллада звучит «балладно» именно из-за характера ударной установки, а не из-за каких-то других инструментов. Ну и из-за аранжировки и фразировки партий, конечно. Если послушать старую рок музыку (годов 60-70), то сразу слышно, насколько там более сухой звук ударных. И потому сам рок звучал более «беззубо», даже слегка наивно. Сейчас же снейру специально дают больше «пружины» для хорошей атаки. Плюс вариации звука комнаты, снятой не только с оверхедов, но и с эмбиент микрофонов. Так что теперь, если ты захочешь придать песне еще более характерный окрас, то задумайся о том, как звучат барабаны, в первую очередь. А лучше — слушай больше стилей и анализируй, как сделан тот или иной звук. Удачи, музыкант✊ #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как сделать музыку из ничего" Перед тем, как ты начнешь читать, прокрути этот пост вниз и послушай трек. Вроде бы — не очень качественная электронная музыка с примитивными звуками и эффектами. Но все меняется, если узнать как она создана. Я не использовал ничего, кроме звука моря, который идет в начале. И никаких синтезатеров/морфодеров/вокодеров. Давай разбираться. Любой звук — это волна с определенным набором основных частот. А значит, что манипулируя длиной волны и усиливая/ослабляя частоты можно получить звук уже музыкальный. Ноту или аккорд. Я не буду раскрывать всех секретов, просто расскажу об инструментах, которые я использовал. Во-первых растягивание звука по времени. При этом меняется высота звука в нужном направлении, чтобы имитировать тембр определенного инструмента (снейр, бочка, бас и т.д.) Дальше просто докручивается через "Pitch shifter". Во-вторых эквалайзер, в котором можно выделить либо основную частоту ноты (которая легко берется из таблицы частот в интернете), либо несколько частот. Я пробовал выделять как звуки аккорда, так и обертоны. И важно добавить реверберации для реалистичности. Если исходники были с низким битрейтом и частотой дискретизации, то реверберация поможет это скрыть. Дальше, для еще более характерного изменения звука, можно использовать сатураторы, амп симуляторы и бит крашеры. Но это еще более деструктивный характер изменений, с которым надо обходиться аккуратно, даже при хороших исходниках. А пока — удачи, музыканты ✌️ #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Из чего состоит музыка?" 🎼 Этот вопрос давно рассмотрен в сольфеджио и книгах по элементарной теории музыки (первым надо заниматься, а вторые — читать в обязательном порядке). Но мы здесь хотим быстро впитать статью и сказав "Ок, мне все ясно" двинуться применять полученные знания на практике. Чем и займемся. ⚙️ Если абстрагироваться от таких понятий, как громкость, тембр, акцентировка и (упаси боже) аранжировка, то остается всего три главных столпа: темп, ритм и высота. ❓ Почему так? Давайте уйдем от музыки современной и вернемся к этнической. Я не берусь говорить об эволюции и прото-музыке, но смело скажу, что сначала появился голос, как инструмент. И где-то рядом будут наши руки и ноги, как инструмент же. 🥁 Подражание звукам природы и животных, а так же топот ног и хлопки в какой-то момент переросли себя. Первые стали мелодией, а вторые — ритмом. Никто не поспорит, что красивое пение без инструментов настолько же является музыкой, как хороший барабанный ритм. 🎷 Мелодическими ладами можно передавать различное настроение. Так же, как и различными ритмическими рисунками подкреплять его. Но его величество темп совершенно ломает игру. 🎚 Обычный мажорный лад становится либо лиричным, либо танцевальным, либо даже загадочным и пугающим в зависимости от того, с какой скоростью он сыгран. При одной и той же ритмике. 👍 А это значит, что задавая нужные мелодию, скорость и ритм мы создаем настроение трека. И это будет основа будущей песни. И уже после пишутся текст, аранжировка и делаются фразировка-запись-сведение-мастеринг. Все то, что делает просто музыку качественным продуктом. И в этом я желаю тебе удачи, музыкант✌️ #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как правильно ошибаться" 📚 И еще одна важная, но достаточно пространная тема. Она скорее общая, чем музыкальная, но для музыканта она важна втройне. 🎼 Так уж сложилось в массовом сознании (и головах молодых талантов), что у тебя нет права на ошибку. Вышел на сцену — сыграй идеально. Записал песню — так сразу хит, с лучшей аранжировкой и великолепным звуком. Хотя все мы знаем, что так не бывает. ❓ И как тогда развиваться? Сидеть дома и точить навыки до тех пор, пока самому себе ты не покажешься клевым? Ну что сказать — я пробовал этот путь и ни к чему особенному он не привел. 🎹 Да, навык стал лучше, но без обратной связи и критики со стороны очень сложно отследить динамику роста и понять, на что ты уже "право имеешь". А самое главное — копится стресс от нереализованного потенциала (мы же все хотим, чтобы нас услышали, правда?) и любой укол критики воспринимается болезненней (потому что еще не закалилась "толстота шкуры") 👍 А самое главное — ошибаться прилюдно нужно, чтобы уметь оценить направление. Пример: ты записал песню и выложил ее в интернете. А отклик маленький. Ок, попробовал переписать аранжировку и сыграл ее на концерте. Отклик уже лучше. ⏳ И вот так, методом проб и ошибок, ты просто находишь пути, которые работают и вызывают у публики наибольший резонанс. Просто смотри на ошибку не как на провал, а как на возможность дать людям в следующий раз еще более качественный материал. Который и ты, и они заслужили. Удачи тебе, творец✌️ #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как, для кого и зачем ты делаешь музыку?" 🎧 Раз мой канал в целом об этих трех вопросах, то почему бы и не сделать отдельный пост, дабы углубиться? Отвечать я буду в обратном порядке, потому что без "Зачем?" невозможно "Для кого?" и "Как?" 💎 Какие самые популярные ответы на этот вопрос: "Зачем ты, конкретный музыкант, занимаешься тем, чем занимаешься?" Конечно же: популярность, деньги и желание войти в историю. Это важно, безусловно, но это только первый пласт. Дальше идет желание изменить мир, оставить после себя наследие и просто невозможность делать что-то другое. Вот это уже ближе, но все еще не то. 💫 Мне кажется, что есть один правильный ответ на вопрос "Зачем?". Потому что я безумно люблю свое дело, хочу в нем развиваться и сделать так, чтобы от музыки в своей голове кайфовал не только я один. 😊 А кто же эти прекрасные люди, для которых ты расчехляешь гитару или открываешь крышку рояля? И нет, я не про целевую аудиторию (хотя и о ней задумывайся периодически). Если ты (с моей помощью или без) ответил на предыдущий вопрос, то здесь станет несколько легче. Лично я считаю, что мы в чем-то сродни ученым, инженерам или учителям. Каждая профессия как-то меняет мир: ученые делают открытия, на основе которых инженеры создают приборы, которыми учителя учат нас пользоваться. Но кем бы ты ни был, у тебя все равно есть любимая песня, любимая группа, любимый клип или фильм с книгой. Творчество нужно, чтобы помогать остальным делать мир лучше. Эдакий "B2B". 👌 Так "как" же делать музыку, чтобы тебе было не стыдно за нее? Делай ее искренне. Не пытайся копировать, хайпуя на уже успешном. Не играй "жанр", потому что каждая музыка хороша в определенный момент времени. Главное всегда помнить, какую мысль ты хочешь донести. Ответ: "Я просто хочу сделать пиздатый трек" не принимается. Невозможно сделать революцию в музыке, потому что ты так захотел. 🥰 Зато можно взять интересную историю в стихах, показать развитие музыкального полотна и мысленно представив, в какой момент времени человек может захотеть услышать эту песню (на танцполе, вечером после работы, по дороге к друзьям или любимой девушке), дать аранжировочно именно те эмоции, которые помогут "прочувствовать" момент. 🎹 И если даже спустя много лет ты переслушиваешь свои старые записи и продолжаешь ими гордиться, значит все сделано правильно и ты находишься на своем месте в мире. В том числе в мире с собой. Ну и удачи тебе, музыкант✌️ #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как сделать семплированный бас живым" 🎸 Далеко не каждый может сыграть классную партию на басу (плюс не все покупают себе бас в качестве отдельного инструмента). Но даже так остается много классных плагинов для его эмуляции (Мои любимые: "Trilian" и "Broomstick Bass"). 👌 Но, как и любой семплированный инструмент, бас нужно уметь писать правильно. Просто "натыкать" не получится. Расскажу пару базовых правил и в качестве примеров пришлю аудио того, что получается. 🤬 "Грубые" наброски баса звучат , как пример 1. И, в целом, даже в миксе он может звучать неплохо. Но любой музыкант на раз-два различит в нем семпл. Плюс звук сам довольно резкий, неприятный и слушатель "почувствует" подвох. ✌️ Что я сделал в примере два? Удлинил на piano roll'e каждый кубик баса, чтобы они соприкасались. Таким образом создал эффект постоянной игры. Это уже больше похоже на то, как играет живой музыкант. И звучать стало совсем по-другому. 🤟 Теперь поиграем с параметром "Velocity", потому что нет музыкантов (кроме азиатов) которые бьют по струнам каждый раз с одинаковой силой, точно выверив. Каждый удар немножко отличается по силе.Слишком большой разброс делать не стоит, но рандомизировать на ±10 единиц вполне. ✍️ А если у твоего семплера есть возможноть дорисовать басу шумов электроники, шорохов струн или перемещения пальцев по грифу, то смело этим пользуйся. Тогда бас зазвучит максималь "как в жизни". Пробуй и экспериментируй с этими параметрами, которых для начала более чем хватит (а дальше еще и пост-обработка правильная нужна) И, конечно, удачи тебе, музыкант🤛 #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​"Как придумывать мелодию" 🎸 Конечно же, лучшая мелодия — которая пришла внезапно, после долгих часов размышлений, анализа и перебора. Но часто бывает так, что выдать "годноту" требуется уже сейчас. Например есть крупный заказ на музыку к фильму или рекламе. А мысль не идет. 😳 Что делать? Включать голову (и фортепиано). Есть несколько способов сделать мелодию, используя сухую музыкальную математику. А дальше вдохновение включится само, на потоке. 🎧 Первое — используй лады. Пентатоника, бибоп, блюз, миксолидийский и банальные натуральный мажор с минором. В зависимости от тематики и направленности нужно только подобрать подходящий лад. И даже сыгранный гаммообразно (вверх или вниз) он уже задаст нужное настроение. Разбавить ритмикой по вкусу. 💤 Что, слишком просто? Хорошо — теперь играем этот лад с пропуском ступеней, обыгрывая определенный аккорд. Так мы сразу гармонизуем результат. 🤭 Все еще слишком просто? Хорошо, добавь форшлаги (быстро сыгранные соседние полутоны), нехарактерную смену ритмического рисунка (триоли, ноту с точкой, синкопирование и свинг) и даже ноты, которые относятся к другому ладу. Если настроение у музыки напряженое, то такой подход добавит напряжения как следует. 🧗‍♀️ И главное — не бойся ошибаться и просто потыкать по клавиатуре в случайно-ритмичном порядке. Иногда шедевры рождаются из пары случайных нот. #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky