Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Гармонизация мелодии Немножко похвастаюсь — у меня никогда не было подобных проблем, потому что мелодия, аккорды и текст в большинстве случаев рождаются почти одновременно. Но эта проблема существует и я знаю множество музыкантов (даже с образованием уровня музыкальной школы), для кого гармонизация — это боль. А значит тема важная и требует немедленного освещения. Начнем с определения (на всякий случай): "Гармонизация — создание аккордовых последовательностей для обрамления мелодии" Что это нам дает? Дает возможность попробовать самый простой способ — подобрать первый аккорд под мелодию (абсолютно в тупую. Если нота "До", то первый аккорд будет "До минор" (Сm) или "До мажор" (C). И от этого аккорда попробовать стандартные аккордовые последовательности (легко гуглятся в интернете). А вот если такой способ не помог, то начнем танцевать с бубном: 1) Определить лад мелодии. Любая мелодия звучит в каком-то ладу. А частный случай лада какой? Правильно — гамма. Я зуб даю, что скорее всего твоя мелодия будет звучать в натуральном мажоре или миноре (а возможно даже в мажорной или минорной пентатонике). И теперь мы можем найти... 2) Аккорды ступеней лада. Возьмем любимый нами До Мажор Ноте "До" соответствует аккорд "С" (До Мажор), ноте Ре — "Dm" (Ре минор) и т.д. Нашли аккорды своей гаммы? Отлично. Теперь включаем своего внутреннего барабанщика 3) Подбираем аккорд на каждую первую ноту такта. Скорее всего твоя песня написана в 4/4. Значит считаем 1-2-3-4 и на каждый "Раз" проверяем ноту. Например первая нота песни будет "Соль" в гамме До Мажор. Так почему бы не обыграть эту ноту аккордом "G" (Соль Мажор)? Скорее всего решение будет верным. Но если что-то не клеится, то можно... 4) Попробовать другие аккорды, где есть эта нота. Та же гамма, та же нота "Соль". Аккорд "G" не подошел, но у нас еще есть аккорд "С" (До Мажор), с нотой "Соль" наверху. А еще аккорд "Em" (Ми Минор) с нотой "Соль" в середине. Один из этих аккордов уж точно подойдет. На самом базовом уровне такого подхода более чем хватит, чтобы быстро подобрать аккорды к своей придуманной мелодии. Ну а если ты, как и я, любишь музыку настолько, что хочешь разбираться во всех тонкостях, то экспериментируй с септ аккордами и с аккордами из родственных тональностей. И разумеется делай музыку с кайфом✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: _ukrainewar.carrd.co/ 🔥 Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Кстати, у кого внезапно есть лицензия Сubase 12 (или кто собирается купить) не забудьте зайти на ваш аккаунт — в течение сентября аттракцион невиданной щедрости. Если у тебя Cubase elements 12 — в нагрузку получи “Softube Dirty Tape” и “Acustica Audio Fire The Clip” Cubase Artists? В добавок идут “Celemony Melodyne Essential” и “Steinberg Amped Elektra E-Piano” А вдруг ты разорился на Cubase Pro? Получи еще синт “Arturia CS-80 V4” Я свое уже захапал, чего и вам желаю☺️

​​Почему к музыкантам относятся как к любителям? Каждый из тех, кто достиг какого-никакого уровня в профессии знает — к тебе никто не относится серьезно. Максимум, на что ты можешь претендовать, это одобрительные похлопывания по плечу и вопрос: "Когда же ты наконец найдешь нормальную работу?" "Сыграй, напиши минус, спой пару песен. Ну че тебе стоит?". А главное — сделай все это как можно дешевле, а то и вовсе бесплатно. Сегодня я постараюсь разобрать, почему же в наших реалиях так происходит и почему к музыканту (да и в принципе к человеку творческой профессии) относятся именно так. Думаю не ошибусь сказав, что все это пошло с советского союза, а точнее с домов культуры и в целом эстетики "художественной самодеятельности". Конечно музыкант, отучившийся "-дцать" лет музыке и принятый на работу в симфонический оркестр для игры академических стандартов всегда был в почете. Вот это уж точно профессионал, потому что играет "Баха с Моцартом по нотам". Но в остальном музыка, живопись и танцы для простого человека были открыты через кружки и периодические выступления в актовом зале родной школы. С актерским мастерством, думаю, была такая же история. И с одной стороны, нет ничего плохого в том, что в обычных школах детям с малолетства дают заниматься искусством — в европейских странах это вообще основа-основ. Но с нашим уровнем отношения учителей ко всему творческому "сделать лишь бы как, чтобы показать что мы что-то делаем" получаются не заинтересованные в процессе ученики и учителя, а люди которым надо сделать "на отвали". И это влияет на низкий уровень качества, которое дети воспринимают как норму. А поскольку в самодеятельности задействован, в общем-то, каждый и уровень финального продукта достаточно низок, то у людей складывается ложное впечатление о творчестве. Мол делать его не сложнее, чем треснуть себя по коленке и любой дурак справится, если его поставить к микрофону. А раз каждый справится, то почему это должно дорого стоить? Вишенкой на торте будет отношение к любому новому искусству, как к чему-то "простому, банальному и даже примитивному". Вот раньше, конечно, писать умели, а теперь только ваши Моргенштерны с Литл Бигами по сцене пляшут и фигню какую-то поют. Это значит что все, кто пытается экспериментировать и создавать новое в музыке автоматически становятся неучами и глупыми балагурами, которые даже в две ноты попасть рядом не могут. Вот и получается, что с одной стороны мы имеем критически настроенное большинство, психологически закрытое для всего нового, а с другой — в общем-то профессионального, но может не слишком умелого для сложной музыки творца, да еще и с синдромом самозванца (когда ты считаешь, что ты зря полез/ла в профессию и в ней ничего не смыслишь). И наплевать на годы образования с опытом. Не важно, что ты можешь понять клиента и выполнить его заказ быстро и качественно. "Раз у тебя просто получается, значит и не бери за это много денег. Я бы и сам сделал то, что заказываю, вообще без проблем. Если бы только умел это делать." И с этим, друзья, надо активно бороться, просвещая своего клиента. Так что не позволяй людям говорить, сколько денег стоит твоя работа и насколько ты не представляешь ценности. Представляешь и еще как. Главное — не переставай верить в себя, работать и учиться. И делай музыку с кайфом✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: _ukrainewar.carrd.co/ 🔥 Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Фирма "Cherry Audio", известная своими софтовыми синтезаторами, в прошлом году выпустила эмулятор "Roland Tape Echo". А сегодня отдает его всего за 9 баксов на сайте "Plugin Boutique". Я давно хотел эту штуку в UAD формате, но выбор в 9 долларов или 99 очевиден. И судя по роликам звучат "вишенки" достойно. Плюс, как всегда, в подарок можно еще один плагин получить. Короче забирайте, это вкусное предложение https://www.pluginboutique.com/product/2-Effects/49-Echo/8125-Stardust-201-Tape-Echo

​​Как делать мастеринг. Часть 2. Практическая. Часть 1 1) Подготовка стемов. Не лишним почитать про подготовку проекта перед аранжировкой. И особенно — про часть с громкостью. Я изначально на стерео микшере вывожу громкость проекта в -10 дБ (регулятором гейна, а не фейдером, это важно для избежания перегрузки). И во время сведения через "Waves WLM Meter", "Cubase SuperVision" и "Waves VU Meter" контролирую финальную громкость микса. Дальше каждую группу инструментов (гитары, синты, барабаны, бас) я экспортирую в стерео или моно (в зависимости от инструмента), чтобы работать со стемами в уже мастеринговом проекте. 2) Цепь эффектов в мастеринг проекте. В самой DAW "LUNA" каждая дорожка инструментов становится дорожкой, посланной на сумматор. Соответственно и ручки гейна/сатурации сумматора помогают поставить инструмент точнее в нужное место (учитывая, что на сведении я и так все раскидал по местам). Иногда накидываю эмуляцию ленты на отдельные дорожки ("UAD STUDER"), но самое важное происходит на bus шине: "Uad Ampex Master Tape"— эмулятор мастеринговой ленты. Меняет звук не радикально, но этого достаточно, чтобы сделать его "фирменным". "Townhouse bus compressor" — прекрасный клеющий компрессор. Делает микс плотным и цельным. "Brainworx bxdigital V3" — mid/side эквализация, чтобы убрать лишний бас в боках и подчеркнуть вокал и бэки. Шикарно проряжает микс. "Uad Oxford Limiter" — лимитер, который не искажает верх при увеличении "Gain". Точнее искажает, но делает это гораздо позже, чем другие плагины. Раньше здесь был "TruePeak Limiter" и он, в общем, неплох. Помогает довести трек до желанных -14 lufs "Waves WLM Meter" — слежу в нем за "Люфсами" и стараюсь держать громкость около -14 (оно же -13/-15 LUFS) "Waves VU METER" — слежу за тем, как отдельные инструменты в сочетании дают не больше 0 дБ, плюс за тем, как качается стрелка. Если визуально она качается под бит, значит мастер ничего не испортил. 3) Убираем лишнее и добавляем вкусное. Я люблю убирать с помощью digitalV3 низы в сайд канале. все, что ниже 80 Герц слева и справа можно вырезать, оставляя эти частоты для баса и бочки. Подчеркнуть сайдом бэк вокал на 8-10 кГц, а так же основную середину на 1-3-5 кГц в Mid канале тоже не бывает лишним. Сравниваю разные варианты настройки мастер ленты (она не только влияет на звук, но так же дает склеенности, усиливая работу bus компрессора). Сам bus компрессор должен быть достаточно медленный и с небольшим "Ratio" (1:1.5 или даже 1:1.2) достаточно. А атаку с релизом (так же как threshold) выбирай исходя из VU метра. Он должен продолжать качать под бит, иначе компрессор пережмет трек, забрав весь воздух. 4) *Слушаю результат везде*. Разные наушники, ноутбуки, телефоны, несколько видов мониторов — везде твой трек должен звучать пристойно. И главное, не дай себе замылиться. Если чувствую усталость и непонимание, хорош ли мастер — отдыхаю. Клиент всегда дождется лучшего результата вместо скорости. А клиент, которому нужно "побыстрее" нам не нужен. В общем вся премудрость мастеринга не в куче плагинов и секретных техниках, а скорее в дороговизне оборудования, готовности комнаты, разнообразных источниках звука и готовность вслушиваться в нюансы (плюс прекрасный музыкальный вкус и "наслушанность" хороших треков). Так что не печалься, если у тебя не получается сразу — мастеринг куда сложнее сведения и требует у тебя внимания к "оттенкам". Слушай лучших и кайфуй✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥 [Становись патроном канала](https://www.patreon.com/Adamskymusic) (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Плагины#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#Мастеринг#Uad#Waves

​​Как делать мастеринг. Часть 1. Вводная. Я немного писал об этом здесь, но стало ясно, что о мастеринге нужно писать подробно и полноценно. Все-таки многие не понимают, а что он вообще такое и зачем нужен в принципе. Может показаться, что хорошо сведенному треку мастеринг не нужен (и это дискутируемо). Лично я мастеринг делаю, в индустрии от него тоже никто отказываться не собирается, так что лучше будем уметь, чем не уметь. 1) Мастеринг — это громкость и плотность микса. Изначально мастеринг и был подгоном под стандарт записи на цифровой диск. Сейчас существует определенный стандарт громкости на стримминге -14 LUFS. И вот к нему нужно стремиться. Сделаешь громче — стримминг сделает hard limiter и трек станет звучать хуже. Сделаешь тише — внутренние алгоритмы сервиса подгонят трек под -14 (что тоже не хорошо). 2) Мастеринг — это свежие уши и новые спикеры. На этапе мастеринга ты проверяешь, как трек звучит на всем: от больших и дорогих спикеров до бытовых колонок, ноутбуков и мобильников. Вот почему мастеринг инженер — это другой человек со специально подготовленной студией. Он слышит твой трек впервые, он его не замылил и сразу поймет, где и что убавить/прибавить, чтобы стало совсем вкусно. Ну и чтобы вкус не потерялся у людей в их "AirPods". Да, чаще приходится делать мастеринг самому, но если есть возможность отдать трек — лучше отдать кому-то еще. 3) Мастеринг — это склейка и удаление лишнего. В моей типичной цепи (Да, я экспортирую все дорожки и загоняю в новую программу, чтобы с уже сведенкой отдельно работать) все выглядит так: эмулятор ленты, bus compressor, mid/side эквалайзер, лимитер с поднятым гейном, VU meter, измеритель lufs. Плюс я делаю мастеринг в DAW "LUNA" с эмуляцией железной консоли. Все еще не сумматор, но звучит неплохо. 4) Мастеринг — это железо. Сколько я не бился, пытаясь выжать максимум из того, что есть, но увы из говна конфетку не сделать. Нужны разные источники звука, карта с лучшими ЦАП конвертерами, а еще железные компрессоры, эквалайзеры и сумматор (эмуляция консоли, которая будет чем-то средним между компрессором и эквалайзером). Это дорого, безумно дорого, НЕВЕРОЯТНО ДОРОГО! Поэтому иногда проще свести трек, а потом заплатить мастеринг инженеру, чтобы он на своем оборудовании сделал тебе трек так хорошо, как ты сам не сможешь. Именно из-за ценовой и качественной разницы в аппарате, а не из-за недостатка опыта или плохих ушей/рук/головы. В следующей части я расскажу, как лично я делаю мастеринг и какую цепь использую конкретно, не переключайтесь👌 Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#Мастеринг

​​Интересные музыкальные ходы в СНГ'шной попсе. Часть 2. Часть 1 5) Филипп Киркоров — Снег. «Отчего так жесток снег…» и этим все сказано. Песня, звучавшая из каждого утюга и надоевшая, пожалуй, всем. Но! Если посмотреть поближе аккордовую последовательность куплета (а других частей тут и нет) ты увидишь, что как таковое разрешение (возврат в тонику) происходит только в конце куплета. Итого четыре строчки (а в каждой строчке по 4 аккорда) все разные! Это просто космос для аранжировщика и автора песен. Если вы еще не анализировали этот трек — сейчас самое время. 4) Нюша — Целуй Меня. Так, послушайте меня, не отписывайтесь сразу! Да, Нюша не всем нравится, да проект коммерческий и явно проплаченный родителями. И да, текст просто ужасен с точки зрения орфографии русского языка (От фразы «Отпитая вода и время было мало» меня до сих пор трясет, а рука тянется к пистолету), но аранжировка и звук! Блин, если бы все так вкусно делали песни, то эстрада, какой мы ее знаем, была бы совсем другой. И клип невероятного качества. Вот на что, а здесь на продакшн не пожалели денег. 3) Алексей Воробьев — Я тебя люблю. И бронзу получает вот этот парень. Опять же, относитесь к нему, как хотите, но он — трудяжка и огромный молодец. И кто мог в наших реалиях ожидать аранжировку в стиле Ду-воп? Да, в те годы была популярна Меган Трейнор (уже американская популяризаторница Ду-вопа), а чувак просто выехал на хайпе. И что? Песня и аранжировка хуже не стали. Так что добавляйте в плей-лист, это не стыдно. 2) Виктор Салтыков (Группа «Форум») — Белая ночь. Песня, взрывающая «Ретро Фм» и уже порядком занафталиненная, но звучащая все еще очень стильно. А все почему? Ребята, которые ее писали, угорали по группе «The Police» и делая аранжировку, пытались повторить звучание, стиль и «дух». Как по мне — получилось очень даже в духе первых альбомов. Взять этот трек и какую-нибудь «Roxane» и преемственность будет налицо. 1) A’studio — Солдат Любви. Вот он номер один моего топа. И все из-за одного-единственного хода. Который даже не в припеве. На строчке «Верни мне мою надежду и покой» появляется ход VIm-VIb. Да, именно что появляется мажорный аккорд от малой септимы нашей минорной тональности, который звучит супер непривычно после двухаккордового хода I-IV. Да, припев банально-минорный, но этот ход мне навсегда впечатался в мозг как пример того, что даже в изначально коммерческой песне можно использовать ходы, которые взорвут даже слух подготовленного профи. Вне конкурса идет песня группы «Рондо» feat. Владимир Пресняков — Я буду помнить. Казалось, что кроме «Gorky Park» мы не умеем в хард/глэм-рок. А вот хрена с два. Эта песня — прекрасная хард-роковая баллада, с не только «тем самым» саундом, но и гармонией. Песня, переведя которую на английский ты никогда не скажешь, что она была написана на русском языке. И да, Пресняков в этом жанре себя прекрасно чувствует и орет как Себастиан Бах из “Skid Row”. Конечно же это не все. Если я о чем-то не написал, то вы всегда можете напомнить о заслуживающих внимания песнях в комментах. Более того — если формат зашел, то я (с помощью моих многоязычных и многонациональных друзей) смогу поискать что-то такое же оригинальное, но уже на Украинском (разумеется), Беларусском, Казахском, Армянском и вообще прочих языках, которые были распространены на территории бывшего СССР (Ну умер и умер). А пока просто слушайте эти треки, проникайтесь, ностальгируйте и конечно — кайфуйте✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Разбор#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#попса#СНГ

​​Интересные музыкальные ходы в СНГ'шной попсе. Часть 1 Раз сегодня день знаний, то давайте узнавать что-то совсем нетипичное. А именно, что СНГ'шная поп-музыка, оказывается не просто не полный шлак, а часто имела (и имеет) крутой продакшн для своего времени. Понятно, что я рассмотрю не все, но самые яркие и важные вещи постараюсь упомянуть. Пусть это будет мой топ 10 действительно классных треков. 10) Амега — Лететь. Почему только десятое место? Эта песня, как-то даже "попсой" не считается. Ее вполне готовы и на тусовках под гитару попеть и кавер слепить. А между тем — это совершенно коммерческий проект, который не взлетел, оставив нам эту чудесную песню. Я даже не беру лаконичную рокообразную аранжировку — мне здесь нравится аккордовый ход "Am-Em-D-C", который заканчивается нетипичной третьей ступеню минора в качестве доминанты. Что в сочетании с мелодией вокала делает песню более светлой, чем вообще принято писать в нашем пространстве. 9) Леонид Агутин — Полночи. Тоже как-то перестал считаться "попсой". И в общем не был ей никогда. Со своими афро-кубинскими джазовыми аранжировками Агутин выбивался из общем массы евро-денс электропопа, который так полюбили писать в 90е/00е. Достаточно кантри песня, со слайд гитарой и бодрой даблтаймовой барабанной партией уже выделяется из привычных заунывных треков. А структура песни с прекорусом и разнообразными аккордовыми заменами звучит всяко интересней, чем привычные "I-VI-IV-V" 8) Кабаре-дуэт «Академия» — За пивом. Ставшая попсовой и народной песня, при этом аранжированная в духе германско-тирольского фолка. С супер-стебным текстом, который сейчас себе, почему-то, никто позволить не может. Имидж боятся растерять, не иначе. А здесь Цекало и Лолита дурачатся, веселятся и развлекают нас. За что и любимы. 7) Иванушки International — Тучи. Вот это уже ближе к настоящей признанной "Попсе". Только трек-то сделан в прекрасной трип-хоповой аранжировке. С невероятной аккордовой последовательностью на припеве. Что опять же в сочетании с мелодией (и ее шикарным исполнением от Игоря Сорина), а так же струнной секцией добавляет возвышенности треку и выводит эмоцию на пик. Очень стильная и не устаревшая ничуть работа. 6) Алла Пугачева — Свеча Горела. Мало того, что это трек на стихи Пастернака из романа «Доктор Живаго». Мало того, что это снова трип-хоп с заменой мажора на параллельный минор и обратно. Так это еще и трип-хоп уникальный, фолково-славянский. Который я слышал, в общем, только у группы «Иван Купала» и отчасти в старых компьютерных играх в качестве саундтрека (Послушай саундтрек к «Проклятым Землям» и кайфани как следует). Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Разбор#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#попса#СНГ

​​Клиент — помощник или враг? Или как стать командой, которая решит его запросы. Часть 2. Часть 1 3) Клиент лучше знает. А значит слушай его. Да, это парадоксально, но раз у человека в голове есть идея — ты должен эту идею у него из головы вытащить. И ты можешь сколько угодно классные треки писать и предлагать, но если не то — значит не то. Всегда проговаривай по нескольку раз, прежде чем писать: "Точно вот такую гитару?", "Точно звук барабанов подходящий?", "Точно бас сухой, а не тягучий?". Если надо — присылай несколько вариантов одного и того же звука или партии. И ты обязательно заметишь, когда человека торкнет, даже если он сам еще не совсем уверен. И вот тут твоя задача объяснить, почему нужно оставить именно этот вариант. Но последнее слово всегда за клиентом, разумеется. 4) Клиент — твой учитель. Пока я не начал писать музыку кому-то, то мне казалось что скилл практически не рос. И уже на первом платном треке я понял, как на многое не обращал внимания. У всех нас есть некая "наслушенность", от которой формируется вкус и конечный результат. А сталкиваясь с "наслушенностью" другого человека ты понимаешь, что "здесь пережал компрессором", "тут вокал слишком яркий", а "вот тут вообще нота баса не та". И ты бы на звук или партию не обратил внимания, если бы клиент тебе не указал. Для тебя написанное — уже аксиома, а для него — просто один из вариантов, который к тому же не работает. И если ты научишься принимать это и полюбишь делать правки, то треки вырастут в качестве, как на дрожжах. 5) Дай время послушать финал на разных источниках. Да, сам/а конечно тоже слушай, но именно клиент своими свежими ушами и совершенно другими гаджетами (bluetooth колонки, автомобиль, домашний HiFi и телефон) будет твоим мастеринг инженером. К тому же еще и в помещениях, в которых трек будут слушать остальные люди. Нормальные люди😉 И проси подробно писать, что не нравится в твоем мастере: бас бубнит, вокал узкий, снейр тихий, тарелки громкие. Максимально простым языком. А потом уже сам/а думай, где эквалайзер подправить,а где компрессии убрать. Если дать клиенту возможность поработать вместе с тобой (а иногда вместо тебя), то ты сохранишь время, силы и мозги с ушами для более качественного продакшна. Плюс клиент почувствует куда большую вовлеченность и увидит себя настоящим творцом, а не просто человеком, платящим бабки профессионалу. Кем твой клиент, на самом деле, и является. Люби клиента, дружи с ним и тогда качество будет выше, работа приятней, а самих клиентов — больше. Кайфуй✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#Клиент#ТЗ

​​Клиент — помощник или враг? Или как стать командой, которая решит его запросы. Часть 1. Почему-то в любых кругах принято считать, что клиент — существо необразованное, без художественного вкуса и крайне косноязычное. И если в фольклоре уже бородатой стала шутка про "семь красных линий, 2 из которых зеленые и 3 прозрачные", то в мире реальном наша задача — максимально этого избежать. Ну и постараться донести до клиента реальное положение дел в индустрии, как все работает и т.д. Немного истории: однажды ко мне пришел чел, который на полном серьезе просил из записи, полной шумов и где почти не читался голос, эти самые шумы убрать и сделать так, чтобы было понятно, о чем люди говорят. На мой однозначный ответ, что это так не работает, я услышал наивное: "А я в кино видел, что так делают...". Отсюда правило первое: 1) Подготавливай подробное ТЗ перед работой. Да-да, лично ты, музыкант. Не клиент — твоя музыкальная жопа должна заранее поработать и расписать как происходит процесс, какие материалы нужны для работы, как много времени занимает и что ты делать не будешь ни в коем случае (из-за технических, временных или других ограничений). Такое ТЗ для ТЗ. Зная, как с тобой работать, любой новичок все сделает правильно и не придется тратить кучу времени на выбивание нужного референса. Кстати о них: 2) Референс — всему голова. Да, часто к тебе будут приходить со словами: "Сделай мне круто, но как именно я не знаю. Ты же умеешь круто делать, да?" И вот таких людей сразу останавливай говоря два волшебных слова: "Рефернс пожалуйста". Если немного постараться, то к каждой музыкальной идее (особенно у новичка) легко найдется подходящий трек, который кто-то написал до него. Если нет трека, то собирай паззл: из этого гитару, тут бит крутой, а здесь в целом звук нравится. Перед тем, как ты напишешь первые ноты — потрать несколько часов на получение нужных рефов, чтобы не переделывать свой гениальный трек, которая совсем не похож на то, что просят. Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#Клиент#ТЗ

00.00 Вступление 02.51 Что слушают на фронте 13.45 Про национальнось 21.02 Украинский и российский продакшн 27.00 Рекомендации на послушать 33.38 Какая музыка поддерживает по ночам 37.07 Блиц 43.44 Будущее в музыке 45.16 Пожелание слушателям 45.57 Прощание Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Слышь#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#AlexMadnight#Подкаст

​​Ух, выпуск испечен, нарезан и облит свежей глазурью специально для вас, дорогие. Диалог был долгий, но Саша чудесно владеет ножницами, а значит оставил вам самое вкусное на послушать. Как всегда этот выпуск уже доступен для донатеров, а завтра мы выложим его в общий доступ. Так что если хотите нас поддержать — заходите на патреон и бусти, вносите свои чудесные донаты и мы увидим, насколько вам не все равно☺️ 00.00 Вступление 02.51 Что слушают на фронте 13.45 Про национальнось 21.02 Украинский и российский продакшн 27.00 Рекомендации на послушать 33.38 Какая музыка поддерживает по ночам 37.07 Блиц 43.44 Будущее в музыке 45.16 Пожелание слушателям 45.57 Прощание 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Spotify Youtube Apple, Google и остальные #Слышь#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#AlexMadnight#Подкаст