Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Почему "Dark Side Of The Moon" Pink Floyd звучит свежо даже сейчас Изучая настоящее и с интересом глядя в будущее не лишним иногда копнуть свое прошлое, чтобы не только понимать откуда и куда мы движемся, но и постараться понять, как создаются вещи, которые звучат как-будто вне времени. И для меня альбом "Dark Side Of The Moon" — как раз такая, вневременная штука. Шутка ли — альбом, записанный в 1973 году, спустя почти сорок лет звучит так, словно записан вчера. Ни звук, ни аранжировки не потеряли актуальности и звучат все так же классно и самобытно. Попробуем, в порядке графомании сегодня порассуждать, как так получилось и почему Pink Floyd — настоящие мастера. Для людей, знающих английский, я рекомендую почитать вот эту статью, чтобы поближе прикоснуться к тем железкам, которые используют профи. Потому что, если очень захотеть, каждый из нас может собрать похожий сет дома: 1) Синтезатор EMS VCS 3 можно найти в виде vst инструмента. Да и, честно говоря, сейчас есть гораздо более интересные штуки 2) Компрессор Fairchild, консоль Abbey Road EMI TG12345, Ревербератор EMT plate и магнитофон Studer A80 уже давно есть в виде плагинов для звуковых карт Universal Audio. Звучат с достаточной за свои деньги степенью реализма. 3) Самая большая трата, это конечно микрофон Neumann, ведь один из этой троицы: U47, 67 and 87 обойдется в немалую копейку Подготовка помещения, если посмотреть по архивным записям, сравнима с современными домашними студиями, так что тут дело уже не в техниках и инструментах, которые были достаточно дорогими и инновационными в свое время, но сейчас стали (к счастью) доступной любому обыденностью. Но ближе к звуку — он, при своей сухости, уже достаточно "облагорожен" реверберацией и поэтому намного ближе к современному. Отчасти поэтому нам до сих пор приятно его слышать. Но дело не только в звуке. Учитывайте то, что классические альбомы периодически пересводятся, чтобы отвечать современным тенденциям, так что здесь ни инструменты, ни тем более правила "того еще" миксинга не работают полностью. А что тогда работает? Как всегда на этом канале, ответ в уникальном подходе к аранжировке. У Pink Floyd было много времени и альбомов, потраченных на эксперименты со звуком и на "Dark Side" эти эксперименты достигли своего апогея. Обратите внимание при следующем прослушивании, насколько все чисто сыграно, нет ни одной лишней ноты. Примерно так же работают композиторы в мюзиклах, как например мой любимый Алан Менкен. И так же, как в мюзиклах, ни один инструмент не становится главным, в отличие от "настоящих" рок альбомов. Даже гитара, которая к тому моменту стала основным оружием рока, не выпячивается вперед, четко выполняя функцию. Да и вокал, если подумать, тоже находится ровно там, где должен, не привлекая к себе внимания. Тем более, что Гилмор никогда выдающимся вокалистом не был, а остальных голосов на альбоме задействовано немало. В любом случае альбом проверку временем прошел, так что нам остается только анализировать и добавлять изрядную долю романтизма, хотя эта пластинка — пример невероятно математичного подхода к музыке. И за это я ценю "Темную Сторону" еще больше, как оду настоящему профессионализму. Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Youtube Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Кстати, тут на "Plugin Boutique" раздают за 10 долларов мой любимый синтезатор FM8. Так что кто хотел причаститься — велком. Так еще и в подарок дают три плагина для работы с моно/стерео.

​​Кто придумал перегружать звук. История Distortion Хотя правильнее сказать: "История Overdrive", но мы живем в русскоязычном пространстве, и тут "Дисторшн" как-то лучше прижился. Но в любом случае эффект важный, так как повлиял на формирование целого жанра. А значит нам пора окунаться в прошлое. Многие из нас, насмотревшись трилогии "Назад в Будущее" считают, что Рок-Н-Ролл и характерный "перегруженный" саунд изобрел Чак Берри, с подачи Марти Макфлая. Я же, каким-то неведомым образом считал, что овердрайв придумал Эрик Клэптон, выкручивая ручку громкости гитарного усилителя на максимум. Это воспоминание осталось у меня еще со студенческих времен, когда в репетиционной каморке не хватало усилителей и приходилось втыкать гитару в микшерский пульт. Выкрутив Гейн на максимум я получал такой легкий овердрайв, на что коллеги по группе козыряли знаниями, мол "делаешь, как Клэптон". Кощунственно, конечно, мы относились к оборудованию😅 Но как же я удивился, начав изучать вопрос (а статьи про историю "дисторшна" в интернетах имеются) и обнаружил, что подтверждения этим историям я найти не могу. Плюс сама эпоха перегруза звука началась еще в конце сороковых, когда Клэптоном даже не пахло. Самую раннюю запись, сделанную с прото-дисторшном, которую мне удалось найти (да и которую помнит интернет) записал Боб Уиллис в песне "Буги Боба Уиллиса" (тщеславненько). И это был 1947 год. Хотя, судя по википедии) (на которую ссылаться стыдно, но я все же это сделаю) эксперименты со звуком начались еще раньше. А если говорить о первой рок-н-рольной записи, где перегруженная гитара явно выбивается своим необычным звучанием (да и вступительный рифф тоже станет характерным для этой музыки), то это будет Гори Картер и песня "Rock Awhile". Кстати и сам "овердрайв" появился потому, что гитарные усилители еще не были поставлены на поток и качество звука (и компонентов) было на порядок ниже, чем сейчас. Вот почему ручка громкости, если вывернуть ее на максимум, давала характерную обрезку пиков звуковой волны и звук становился "грубым, жестким и визжащим". Но это был не единственный способ получить особое гитарное звучание. Музыканты часто "калечили" динамики усилителей, чтобы сделать звук еще грязнее. Так, кстати, получилась знаменитая песня The Kinks "You Really Got Me" — гитариста не устраивал звук и он просто порезал динамик. И это уже настоящий Прото-рок. Эволюция не такая быстрая штука, в отличие от революции (которую произвел подобный звук и развитие мощности усилителей). Так что не мудрено, что первую Fuzz-педаль (еще одно название для семейства overdrive эффектов) сделали только в 1962 году. Конечно я имею ввиду не единичные экземпляры, а вполне потоковый прибор Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Кстати популяризировал ее Кит Ричардс в знаменитой "I Can't Get No Satisfaction" Но на самом деле эффект гитарного перегруза уже завоевал мир и музыка плотно шла к тому, чтобы звучать на стадионах. Не так, как первые концерты "Битлз", когда оборудование было слишком тихим и не могло перекричать шум толпы, а к настоящим стадионным концертам с их гимноподобными песнями. И дисторшн сыграл в этом далеко не последнюю роль. Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Youtube Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

А пока я медленно и верно рождаю свой альбом — посмотрите, какие аранжировки я пишу и для кого. Недавно у певицы “Nasha”, c которой я уже давно работаю, релизнулся трек. Он летний, солнечный и позитивно-добрый. Именно то, чего сейчас нам так нехватает. Так что надевайте уши, включайте свои JBL’ки и танцуйте!

А еще вам на ночь и в догонку — оказывается мы есть на агрегаторе Podcasts.ru, на котором в общем есть почти все нужные вам линки (нет ютуба, но думаю это как-то лечится). И помимо этого мы чудесным образом появились на Spotify! Так что теперь уж точно слушайте нас, где удобно😁 UPD. Оказывается в языках интерфеса сервиса Podcasts.ru есть беларуский, украинский и казахский! Так что пользуйтесь на здоровье тем, который вам больше по душе😉 #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

ПРИВЕТ, ЗВЁЗДОЧКИ!✨💫 29.07.22 в 20:00 (по Киеву) будет необычный стрим, кторый пройдёт в режиме Live-подкаста! Гостями будут ведущие подкастов "Слыш!": - Серей Адамский - Алекс Васильковский С этими крутейшими звукорежиссёрами, мы поговорим про культуру рейвов, техно, а возможно и вообще о всей движухе EDM! Проходить это будет на фоне крупнейшего фестиваля электронной музыки - "TOMORROWLAND 2022"!!! А уже в 20:40 начнётся сет от "Boris Brecha". И, конечно, будем отвечать на вопросы из чатика.) Для тех, кто не сможет присутствовать, - стрим будет в записи!) Ссылочки - Не в лагеря!) Твич канал со стримами: twitch.tv/crocodistrict Ютуб канал с подкастами: https://www.youtube.com/channel/UCRMf1-5wz-ysIaEVG_-A4Ug Телеграм паблик Адамского: https://t.me/arrangers_notes

Нас пригласили в гости, а мы вежливые ребята и любим туда ходить☺️ Так что и вы залетайте

И в догонку к остальным новостям — мы теперь появились и на YOUTUBE, так что друзья, добавляйтесь и туда😁 Сейчас там все просто, но мы планируем добавить таймкоды для удобства и вообще сделаем красоты😎 Плюс, когда будут видеоверсии подкастов (как например последний подкаст с Аней Виленской), то они так же будут выкладываться туда. Для тех, кому важны эмоции. Не прощаемся✌️

Я и Алекс поговорили с Аней о классике, образовании, призвании, войне и конечно о том, что нам со всем этим делать🙂 Изменения в музыке в будущем Любимый и нелюбимый аккорды Что чувствуешь, когда в 18 твою музыку играет оркестр? Как чувствовала себя академическая тусовка в России? 24 февраля Анны Был ли Моцарт панком? Как правильно слушать классическую музыку? Про талант Что послушать: Музыка для кино Джонни Гринвуда Саундтрек "Власть пса" Александр Карпович Метнер Орландо Ди Лассо Radiohead: Pyramid Song, Videotape, Daily Mail И кого посмотреть: Александр Зилков Алексей Сканави Vox: Radiohead’s Secret Rhythm Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Слышь! #Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky#Виленская#Классика

Итак, друзья, подкаст с Анной Виленской уже готовый, красивый и лежит себе, ждет, когда вы его послушаете. Понятное дело, что общедоступным он станет завтра. А если вам уже сегодня хочется его оценить, то подписывайтесь на нас на Патреоне и Бусти. Новое оборудование само себя не купит, а монтаж сам себя не срежиссирует😉 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal

​​Как формировать портфолио Друзья, как же я люблю, когда вы подкидываете мне идей для статьи. И в этот раз, прочитав и хорошо полайкав недавнюю статью о заработке музыканта, мы пообщались в нашем чате и вот результат. Вообще портфолио — штука, вызывающая много споров в своей собственной голове. Что туда добавить? Нужно ли что-то удалять? А насколько вообще все можно пихать и станет ли оно эклектичным говнищем? Давайте разбираться😎 1) "Можно ли добавлять в портфолио свои собственные треки?" Встречный вопрос — а кто сказал, что нельзя? То, что это было сделано самому себе, не значит, что работа проделана плохо. Да, примеры работ с заказчиком важны, потому что говорят "смотрите, я пишу музыку на заказ людям и мне платят за это". Но на первых порах (да и всегда, на самом деле) свои треки спасают. Плюс и сделаны они, скорее всего, наиболее кропотливо. 2) "Как понять, что моя работа достойна портфолио?" Очень легко — она существует. Если ты что-то сделал/а, то скорее всего это было сделано с максимальной самоотдачей. А значит — показывает твои нынешние возможности. И снова значит — твоя работа достойна, чтобы показывать ее потенциальному клиенту. 3) "Я не люблю рэп/рок/поп/шансон/академ, но пришлось написать/свести/записать такой трек и нужно ли мне писать, что я в таком стиле работаю? Удовольствия же не будет." Да, возможно первое время удовольствия и правда не будет. Зато потом ты можешь вкурить этот жанр и начать кайфовать. Да и кмон, проблема не в жанре, а в качестве материала. Если сделано плохо, то конечно лучше не показывать, а если достойно — зачем скрывать? 4) "Обновлять ли мне портфолио, вычищая треки, которые устарели и звучат уже не так хорошо?" В целом да, ничего плохого в таком подходе нет, ведь наша цель показать лучшее и желательно — свой текущий уровень работ. Но я не думаю, что 100% работ будут устаревать, а значит убирать стоит только то, что уже совсем далеко от твоего уровня. И аранжировочного, ни звукового. 5) "Как оно вообще выглядит, кстати? Линки на артистов, отдельный сайт, папка на облаке?" А что лично для тебя удобно? И что удобно будет клиенту? Я сам храню основные работы в облаке, плюс иногда кидаю линки. Но думаю с развитием сделаю сайт с хостингом, чтобы можно было эти работы прослушать сразу же. SoundCloud, кстати, тоже отлично подходит. 6) "Сколько работ там должно быть?" Больше — лучше! Особенно, чтобы показать твою разноплановость. Поэтому я и храню все на облаке — каждый может зайди и послушать звук и жанровость, с которой я работаю. Плюс всегда удобней выбрать два-три адекватных запросу трека, чем когда их всего два-три. Что ж, думаю я на основное ответил, а если нет — пишите комменты и задавайте свои вопросы, я такое люблю😊 Ну и лайкате, что уж, все мы люди😁 Большого вам портфолио, крупных заказов и кайфовой работы✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Кстати, еще минутка рекламы моих друзей, точнее Жени Годзданкер и ее канала про Тель-Авив и его тусовки. Волна репатриантов катится с огромной скоростью и большая часть жизни в адаптации – культура Для русскоязычных израильтян есть отличный проект – канал Мама, я в Тель-Авиве, где Женя собирает все классные мероприятия страны. Хотите сходить на выставку и познакомиться с местным исскуством? Или выпить вина на дегустации? А может хотите следить за концертной афишей? Все варианты качественного досуга в одном канале Мама, я в Тель-Авиве. Так что "Брухим Абаим Ле Арец" и будьте в центре✌️