Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Термины при общении с аранжировщиком Прошлая статья про "терминологию звукорежиссеров" судя по статистике вам хорошо зашла. А значит в догонку надо выпустить тот же список, но с которым вы уже пойдете к аранжировщику. Никто не экстрасенс и если ты сможешь грамотно донести свою мысль до профессионала, то он отплатит тебе качественной ее реализацией. Арпеджиато — ноты аккорда сыграны быстро одна за другой. Самый наглядный пример, это гитара, по струнам которой провели один раз для получения тянущегося и красивого звука одного аккорда. Арпеджио — Ноты так же сыграны не одновременно, а одна за другой, но уже в определенной ритмике. Как пример — гитарный перебор. Модуляция — Смена тональности вверх или вниз в определенном моменте песни (обычно на пол-тона или тон). Была "До-мажор" стала "Ре мажор". Частый кульминационный прием на последнем припеве. Транспонирование — изменение тональности всей песни. Неудобно петь в "Ре мажоре", может стоит попробовать "Си Бемоль мажор"? Регармонизация — Изменение аккордовой последовательности. Так мажорную песню можно превратить в минор или сделать из поп-песни джаз. Форма песни — интро, куплет, прекорус (предприпев), припев, брейк (сбивка), бридж. Стаккато — Ноты играются коротко, с атакой и не переходят звуком одна в другую. Легато — Наоборот появляется длинный хвост и ноты перетекают друг в друга. Остинато —Повторения одной и той же фразы. Частный случай — гитарный рифф. Пиццикато — Прием игры на струнных смычковых, когда ты подцепляешь струну, получая сильную атаку и короткий сустейн. Пэд — заполнение звуком позади всей песни. Чаще всего это струнные или синт. Но гитара и фортепиано вполне могут заполнять. Главное условие — долгий тянущийся звук и минимальная атака. Слэп — Прием игры на струнных щипковых (чаще всего бас-гитара), когда ты подцепляешь струну или бьешь по ней. Получается характерный акцент. Снейр (малый\рабочий барабан) — барабан между ног драммера. Делает "Тыщ" . Не забываем, что по ободу снейра тоже можно бить. Это звук "Римклик", хорошо подходит для баллад или как сбивка между агрессивными частями песни. Кик (Бочка\бас барабан) — самый большой барабан в установке. ПО нему бьют педалью. Делает "Тум" Томы — барабаны для пробежек по ним "ту-гу-ду-гу-дум" Хай-Хет — Две тарелки соединенные вместе и педаль. звуки "Ц-ц-ц" (закрытый) и "Щ" (открытый). Чаще всего используют на куплетах. Райд — самая большая тарелка. Делает "Цик-цик" по краю и "Дзинь" по бэллу. Чаще всего подходит для припева. Крэш — Тарелка, дающая акцент. Делает "Кш-ш" Чайна — Выгнутая по краям тарелка, дающая акцентированный звук, слегка похожий на гонг. Делает "Кщ-щ" Сплэш — Самая маленькая акцентная тарелка. Делает "Кси" Wobble Bass — раньше его вариации использовались в дабстепе, но самый просто вариант воббл баса до сих пор используют в поп музыке: когда бас волнами увеличивает и уменьшает свою громкость ("памп" эффект) Опять же здесь далеко не все, но эта основа поможет делать музыку быстро и с кайфом✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ 🔥Становись патроном канала (если ты не из России) 🔥 Или донатером на Boosty (из России) Или просто отправляй чуть кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Аранжировка#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Live stream finished (52 minutes)

Вот в этот чат можно писать и задавать вопросы, а то и просто болтать о всяком — https://t.me/ArrangerChat

Live stream started

Live stream scheduled for Jun 17, 2022 at 16:00

Через 20 минут начнем стрим💪

Кстати, если вы еще не забыли, то у нас был план стрима. И судя по всему мы его проведем завтра, 17 июня в пятницу в 19 часов ноль ноль минут (да, вот так вот официально). Это не будет какой-то конкретный стрим про образование, работу с музыкой на компе и что-то подобное, а просто вечерний разговор о всяком, ответы на вопросы и просто нормальный такой вечерний досуг🙂 Так что готовим себе стакан сока, миску фруктов, сырных закусок и готовимся к теплому ламповому вечерку😉

Сегодня отойдем от музыки, потому что я хочу еще немного рассказать про Израиль, где я сейчас живу. Сейчас в Израиле новая волна репатриантов (так называют людей, имеющих право на возвращение. Это касается не только Израиля — этнические немцы вполне могут претендовать на переезд в Германию, а имеющие испанские корни — в Испанию). А вместе с ними — бум Telegram каналов. Русскоязычных комьюнити стало очень много, так что начну со своих корешков и канала КакиеЛюди. Собственно канал о новых репатриантах, их профессиях, историях и судьбах. Так что его можно читать не только ради интереса, но и чтобы найти себе коллегу, друга или сотрудника. Не все же на фейсбуке старперствовать 😉

​​Термины при общении со звукорежиссером Все хотят хорошую запись, но не все могут объяснить, чего конкретно они хотят. А звукорежиссер — не экстрасенс и кнопки "сделать хорошо" у него тоже не наблюдается. Так что любому музыканту: от вокалиста, до барабанщика, будет не лишним выучить пару спец. терминов. И разобраться с неологизмами, которые вроде бы все понимают, но вот смысл объяснить не могут. Реверберация — множественные искажения, создающие ощущение записи в определенном пространстве, будь то комната или тронный зал. Не стоит путать с такой штукой как... Дилей (задержка) — все новички традиционно зовут его "эхом", потому что здесь мы слышим единичный звук, но идущий тише и позже основного сигнала. Сатурация — небольшое искажение звука, делающее его более приятным на слух. Например чисто записанная электрогитара звучит слишком мертво, а вот с сатурацией в самый раз. Pitch correction (коррекция тона) вокала — прекращайте уже говорить "мне нужен автотюн". Потому что голос, чаще всего, чистится вручную для более-менее живого звучания. А характерный звук "Автотюна" — это "Robo Voice". Атака — начало звука, когда ты слышишь характерный щелчок, будь то бас гитара или малый барабан. Сустейн — длительность звучания инструмента. Наступает сразу после атаки. Для примера нажми клавишу пианино и не отпускай ее — вот это и есть сустейн. Вибрато — обычная частотная модуляция (когда звук "гуляет" вверх-вниз относительно основного тона\ноты). Не стоит путать с... Тремоло — это уже амплитудная модуляция (последовательное изменение громкости). И вибрато и тремоло так же происходят с определенной частотой, отсюда и характер звука каждого эффекта. Памп (pump) эффект — можно услышать например в припеве Lady Gaga — Marry The Night. Ритмичное изменение громкости баса в такт удара бочки. Характерный эффект для поп-музыки. Дисторшн (искажение звука) — тот самый звук гитарного "дж-дж". Хочется мощной гитары? проси накрутить дисторшн. Клиппинг — если ты поешь громко и слышишь потрескивания, то это и есть клиппинг. Цифровое искажение особенно громких звуков. Этой штуки нужно избегать и просить звукаря делать входной сигнал тише. Мониторинг — возможность слышать себя в наушниках при записи. Эффект радио — Просто обрезка нижних и верхних частот твоего инструмента для получения характерного "куцего" звука через старый маленький динамик. Можно еще и немного дисторшн наложить. А вот если наложить дисторшн много, то получится... Эффект мегафона — Оставить частоты в районе от 1 до 4 кГц и наложить сильный перегруз (изкажение) и голос зазвучал как из полицейского громкоговорителя. Фейд Ин\Аут (Fade In\Out) — плавное увеличение\уменьшение громкости инструмента или целого куска песни. Часто так песню начинают и соответственно заканчивают, уводя громкость в ноль. Суб-бас — Частоты от 20 до 60 Гц. Добавляет мощи бочке. Бас — Диапазон от 60 до 250 Гц). Добавляя его добавляешь "жира" инструменту. Добавляет мощи басу (гитаре или синтезаторам). Нижняя середина — от 250 до 500 Гц. Тело и плотность звука. Середина — от 500 Гц до 2 кГц. Это жир инструмента и голоса, его объем и полнота. Верхняя середина — от 2 до 4 кГц. Это читаемость инструмента. Разборчивость нот и слов. И самые ярко различимые человеческим ухом частоты. 3 кГц — звук циркулярной пилы, так что не перебарщивай с ней. Присутствие — от 4 до 7 кГц. Помогают выделить инструмент из микса, не увеличивая громкости. Сибилянты — от 7 до 10. Сипящие и шипящие частоты, так что аккуратнее с ними на голосе. Яркость (воздух) — 10 до 20 кГц. Делаем тарелки искрящимися и голоса воздушными, как звон бокалов. Именно так работают эксайтеры, добавляя этих частот. Думаю собрал здесь самые основные штуки. Если что-то забыл или вы хотите уточнить — пишите в комментариях. И готовьтесь к походу в студию, чтобы делать свою музыку. Музыку с кайфом✌️ 🔥Становись патроном 🔥 Или на Boosty Отправляй кэша на Paypal Добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Как я из музыканта стал аранжировщиком (на самом деле и был) Я из того поколения, которое еще хотело быть рок-звездами (все-таки рэп тогда был не на самом пике). И поэтому играл и пел в группе. Но чуть ли не с начала учебы (когда в 14 лет начал ходить в кружок гитаристов) я начал собирать себе оборудование, плюс осваивал разные инструменты. И не скажу точную последовательность (2008 год все-таки), но очень близко друг к другу произошли три вещи: я купил петличный микрофон, открылся себя программу Magix (это не самый популярный DAW, который даже еще существует, как оказалось) плюс друг показал мне программу для набивания электронных барабанов ("Acoustica Beatcraft", погуглите). И мне вдруг стало дико интересно — а смогу ли я в одиночку сделать полноценную песню? На гитаре я уже играл, на фортепиано тоже, плюс спеть мог и барабаны набить. Для баса, конечно же, всегда приглашался мой приятель из группы, в которой мы играли. И работа закипела. Первый трек мне казался (разумеется) дико гениальным, но сейчас без слез его слушать невозможно (потому сюда его и выкладывать не буду). Еще бы — вокал, записанный на петличку Genius за 100, тогда еще, рублей и... впрочем все писалось на эту петличку, потому что о внешних звуковых картах я знал ничего. Так что и гитара писалась с комбика в петличку, и синтезатор — точно так же. Ну и о сведении с мастерингом речи тоже ни шло, максимум громкости подвигать и панораму развести. Зато все сам! Мы, как группа, конечно ходили в студии. Однажды даже пробовали записать так живые барабаны. К счастью всего раз, потому что в большинстве случаев (если только студия не топ) нет смысла тратиться на запись живой установки, когда можно набить шикарный звук в семплерах. Параллельно этому начали писаться дома. Наша гитаристка купила себе внешнюю карту, а я купил конденсаторный микрофон. Который до сих пор жив кстати! Если кому интересно, то это Rode Nt2-A и я не жалею, что его купил. За баснословные для студента на то время 10 тысяч рублей. Потом руки дошли и до сведения. У меня есть приятель, который на тот момент дома (для себя) занимался сведением. Шарил в том, что такое компрессия с эквализацией и вообще был подкованным парнем (как мне по неопытности казалось). И мы с ним стали просиживать ночи, сводя наши домашние записи. Много так наводили/назаписывали всякого. А потом группа распалась. И я остался один с кучей оборудования и опытом. Опытом того, как надо и не надо делать, плюс что я от музыки вообще хочу получить. К счастью к тому моменту я уже почти достроил свою домашнюю студию и встал вопрос: "А не начать ли окупать это дело?". Плюс в жизни начали появляться люди, которые знали, что я шарю и просили меня написать им музыку. И так мало-помалу я начать писать музыку другим. Параллельно записывая вокалистов/инструменталистов и сводя треки разной степени качества. Так что в музыкальном колледже, когда я решил-таки получить образование, на заданиях по аранжировке у меня не было проблем от слова совсем. Я уже понимал, как строится барабанная партия, как она сочетается с басом и какие места нужно заполнять гитарой с фортепиано. Были, конечно, шероховатости, на которые мне указывали и преподаватели и шарящие друзья (один из них теперь— весьма крутой композитор, который поучаствовал в создании саундтрека к сериалу на СТС), но в целом все шло "на потоке". И сейчас то, что я начинал "по-кайфу", превратилось в полноценную профессию, причем совершенно незаметно для меня (хотя от первых проб и до первых заработков прошло 8 лет). И я не хочу останавливаться: профессиональный саунд-дизайн, адаптивная музыка для игр и жанры электронной музыки, в которых я еще не работал, ждут меня впереди. Так что и вам желаю двигаться вперед, кайфуя от того, что вы делаете. Без кайфа не будет карьеры, уж мне-то поверить можно😉 🔥Становись патроном канала 🔥донатером на Boosty Отправляй кэша на Paypal💵 Добавляйся в чат ​​Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts ​​#Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱 pinned «Когда стримимся?»

Американская группа Gogol Bordello, основанная выходцем из Украины Евгением Гудзем, записала песню, посвященную украинской территориальной обороне ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА «Посвящается невероятному мужеству подразделений гражданской обороны Украины. Многим моим друзьям — художникам и музыкантам — пришлось взять в руки оружие и присоединиться к теробороне. Это посвящение их мужеству и мужеству всех защитников. Корнями песни является украинский традиционный танец аркан», — цитирует «Корреспондент.Net» заявление лидера группы