Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

Тихий депеш. Умер один из основателей Depeche Mode Энди Флетчер — самый незаметный и загадочный член группы, без которого ее невозможно представить ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА Эндрю Флетчер, один из основателей Depeche Mode, умер в возрасте 60 лет. Он играл в группе на клавишах — впрочем, некоторые фанаты предполагали, что его синтезаторы не всегда подключены. Он не писал песен и сам о себе говорил, что его роль в группе — «просто слоняться без дела». Но представить Depeche Mode без Флетчера невозможно. О том, как он повлиял на звук группы и ее сохранность, рассказывает музыкальный журналист Денис Бояринов. https://mdza.io/3bbh2g8yr2Y

​​Плюсы и минусы музыканта мульти-инструменталиста (Часть 2) Звучит круто, однако не обошлось и без "но". Вот они: А) Медленный прогресс. Да, играть на куче инструментов очень интересно, но ты так или иначе распыляешься и очень трудно резко вырасти во всех инструментах сразу. Так что ты либо растешь по чуть-чуть во всем, либо в нормальном темпе, но лишь в паре инструментов (а то и в одном). А из этого вытекает следующий минус... B) Ты вряд ли будешь виртуозен во всем. Один-два инструмента освоить получится (особенно если это голос и собственно инструмент). Но скорее всего ты будешь проигрывать профессионалу, который всю жизнь угробил на гитару или саксофон. С другой стороны не всем и нужно быть виртуозами, достаточно быть просто крепким профи. С) Это дорого и долго. Чтобы владеть предметом действительно достойно нужно тратиться на педагогов, книги, доп. материалы. И тратить на это кучу времени и сил. Плюс сами инструменты из воздуха не берутся и стоят денег. И если после всего вышеперечисленного ты все еще хочешь стать повелителем нескольких инструментов, то вот тебе мои советы: А) Начни учиться с чего-то одного, постепенно подключая другие инструменты. Б) Сначала выучи базовый набор мульти-инструменталиста: голос, барабаны и гармонический инструмент (гитара/ф-но). Параллельно изучай звукозапись, потому что тренироваться гораздо круче, когда ты умеешь записать свои успехи. В) Делай нарезки игры на всех инструментах сразу, так ты и отточишь скорость переключения между инструментами и уровень владения. Ну и просто получишь классный видос в итоге. Так что продолжай учиться музыке и тому, как ее делать (разумеется с кайфом, а как еще?)✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Плюсы и минусы музыканта мульти-инструменталиста (Часть 1) Мульти-инструментализм — офигительная штука. Это так же круто, как знать несколько языков. Но для начала я поделюсь моей историей, а по ходу уже разберемся, зачем это нужно лично тебе. Я начал заниматься музыкой с гитары, а до этого просто пел, не задумываясь о правильности исполнения. Но поскольку я обожал "Queen", то руки сами потянулись к пианино. Купил дешевый синтезатор и доучился до того, что в итоге закончил джазовый колледж по классу фортепиано. Но и это не все. В студенческие годы у нас был бэнд и барабанщик часто отсутствовал. И кто бы вы думали его замещал? Вот и еще один инструмент. Бас-гитара освоилась как-то сама собой, так же как и укулеле. Ну а последним штрихом стала губная гармошка, на которой я начал играть сначала из-за своей астмы и чтобы поправить проблемы в вокале, а в итоге втянулся и начал заниматься уже ради самой гармошки. На самом деле сюда можно добавить битбоксинг, мелодичный свист и владение разными видами программных синтезаторов, но это уже вытекает из предыдущего опыта и особой нагрузки не потребовало. И вот что мне все это дало в итоге: 1) Универсальность. У меня нет каких-то особенных предпочтений и я могу заменить любого музыканта, когда это требуется. А значит я всегда востребован. Ну и преподавать могу каждый из этих инструментов, что тоже плюс. 2) Возможность писать музыку в одиночку. Мне не нужны приглашенные музыканты или свой собственный бэнд, чтобы делать аранжировки. Всю песню от начала до конца я могу прописать сам и вложить именно те идеи и ту подачу, которые хочу. Плюс это неплохо так ускоряет время работы и избавляет от споров с другими людьми. Спорить-то не с кем. 3) Понимание принципов аранжировки. У каждого инструмента есть свои особенности, методы звукоизвлечение и определенные техники игры. Благодаря тому, что я умею играть на куче инструментов, мои аранжировки звучат достаточно живо и для меня нет проблем написать музыку в любом из известных жанров. Просто немного подготовиться. 4) Мне никогда не скучно. Надоело делать упражнения к одному инструменту? Ок, возьмем следующий. А потом по кругу вернемся к первому. Итого — никакой скуки и постоянный рост. 5) Каждый инструмент помогает играть на другом. Помнишь такую фразу: "Каждый новый иностранный язык дается легче"? Вот с музыкальными инструментами та же фигня. Ты уже понимаешь принцип, знаешь ноты, чувствуешь ритм и динамику. И эти инструменты начинают дополнять друг друга, подталкивая тебя к росту. Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Кстати о подкастах — вы не поверите, но мы таки снова. Точнее все еще. Вернулись короче😎 Пока что хотим довыкладывать выпуски, записанные еще до войны, поэтому они будут наполнены беззаботностью и легкостью “тех-самых-дней”. Но это только на первый взгляд, ведь грядущий выпуск будет о музыке из Беларуси — стране очень противоречивой, но подарившей миру немало крутоты. А в гостях у нас будет моя очень хорошая подруга Оля Параскевич: беларуская певица, писательница и творческий коуч. Готовим свои ушки и ждем пару дней, чтобы я успел этот выпуск домонтировать✌️ Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Слышь#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Ребят и девчат, сегодня я расскажу вам о подкасте, к которому немножко приложил руку (именно моя музыка звучит в его интро и отбивках)😎 Знакомьтесь, это Лена и Наташа, а подкаст называется "Поп-девичник!". Если вам все еще кажется, что девушки не могут в успех или просто хочется послушать о крутых девчонках (и не только) — смело заглядывайте вот сюда https://podcast.ru/1625453186 Раньше подкаст выходил совместно с каналом 2х2, но девушки ушли в свободное плавание и я думаю, что они от этого только выиграют в качестве🙂 У них, кстати, есть еще телеграм канал https://t.me/popdevichnik. И ответный подкаст "Поп-мальчишник!", чтобы парням было не сильно обидно😁 Короче жмякайтесь к ним, материал такой горячий, что от него расплавятся ваши элитные AirPods

​​Как обрабатывать вокал после записи Логично, что после записи вокала его необходимо почистить, наложить эффекты и вообще привести в слушабельный вид. Этим и займемся. Первым делом нужно удалить пустые части вокала (большие промежутки между фразами), а так же подчистить всхлипы, шмыги и просто лишние звуки, которые попали на запись. Это делается инструментом "Ножницы" Кто-то скажет, что можно наложить "Gate" (Он не дает звучать сигналу ниже определенной громкости), но я рекомендую использовать и гейтирование и обрезку для того, чтобы мусора оставалось как можно меньше. Кстати не забудьте сделать "Fade In" и "Fade Out" на краях файла, потому что резкое начало может сопровождаться треском. Следом идет "Pitch Correction" (Она же коррекция тона). Я пока не встречал ни одного вокалиста, который бы попадал в ноты настолько идеально, что его не нужно подводить под точное звучание ноты. Но с классно поющими людьми работы ощутимо меньше, так что учиться петь все же нужно. И да, почему-то все ошибочно и пренебрежительно называют коррекцию тона "Автотюном". Это две разные вещи, друзья. Хорошей коррекции тона вы даже не услышите, а "Autotune" — это вообще название программы, которая делает эту коррекцию автоматически, что может пригодиться на живых выступлениях. Хотя делает она эту коррекцию весьма коряво. А дальше все идет по стандарту — вырезаете ненужное эквалайзером (обычно ниже 80-100 Гц), добавляете нужного (например 3,5,7 кГц), выравниваете динамику компрессором и для красоты накидываете реверберацию (что так же ошибочно называют просто "эхом", хотя эхо — это лишь один вид реверберации). Плюс можно накинуть эмулятор звучания лампового усилителя или ленточного магнитофона (поскольку звук становится приятней, такие штуки называют сатураторами, они же "увеличители яркости"). И voila! Вокал звучит гораздо "вкуснее", без неприятных призвуков, громко, уверенно и ярко. Теперь нужно просто выровнять громкость относительно минуса песни, а после — наслаждаться работой.Или почитать о том, как написать хорошую песню и другие статьи на этом канале✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Собственная аудиомодель Вселенной. Умер пионер электронной музыки Вангелис. Вот как он говорил с космосом — и далеко не только в саундтреке к «Бегущему по лезвию» ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА. Пионер электронной музыки, греческий композитор Вангелис умер 17 мая на 80-м году жизни. По просьбе «Медузы» музыкальный критик Денис Бояринов вспоминает путь экспериментатора: от группы Aphroditeʼs Child с Демисом Руссосом (их альбом «666» считается классикой прогрессив-рока) до саундтреков к научно-фантастическим фильмам и музыкальных посвящений межпланетным станциям уже в XXI веке. https://mdza.io/o6580olnSEQ

​​Как писать вокал дома Если ты это читаешь, то скорее всего ты решил не тратить деньги на поход в студию, вложив их в хороший микрофон. Похвальное решение, вот только микрофон — это далеко не все, что нужно для хорошей записи. Я не говорю про поп-фильтр и звуковую карту (как разумеющееся) или про предусилитель (как желательное). Сегодня поговорим о техниках записи и о подготовке помещения. Очень круто, если у вас есть место (и деньги) для вокальной кабинки, но большинство довольствуется системой звукоизоляции с названием "ковры вашей бабушки", значит и рассчитывать будем на подобный подход. Для начала (если есть ковер на полу) я рекомендую располагать микрофон (если он конденсаторный, как на картинке) головой вниз, потому что от пола с ковром будет меньше отражений, чем от потолка. Если есть возможность — стоит расставить звукоизоляционные панели по комнате, благо они стоят не таких больших денег. Особенно важно заглушить углы — они ловят больше всего неприятных металлических отражений. А еще— купи акустический экран. Такие штуки изолируют сигнал от звуковых волн, отраженных от стены за микрофоном. Есть даже маленькие, "походные" варианты, со встроенным поп-фильтром, которые просто надеваются на микрофон сверху, как поролоновый набалдашник. Стоит задуматься и об отсутствии дополнительных источников шума. Покупать компьютер со сверхтихими вентиляторами, либо ставить его в другой комнате/за экраном. Убедиться, что звук с улицы или из соседних помещений так же не проходит (ведь так жалко убить хорошую сессию криком с кухни или гудком автомобиля с улицы). Частично с этим может справиться фильтр нижних частот (на микрофоне, преампе, звуковой карте или даже внутри в эквалайзере), но лишь частично. Так что изначально следите за тишиной. Upd. от @AlukardMelshin про хорошие закрытые наушники: “Иногда приходят записи, вроде норм записано, но после компрессора вылезают артефакты. Прям четко слышно музыку... И это такой брак….” Проводка. Шнур от карты к микрофону должен быть максимально далеко от шнуров питания, чтобы не ловить на себя наводки. Думаю не надо говорить, что сам по себе этот шнур должен быть очень хорошего качества и экономить на нем смысла нет. Ну и расстояние от вокалиста (а так же направление микрофона) тоже стоит регулировать. Не каждый вокалист должен петь прямиком в диафрагму, возможно стоит расположить ее под углом к нему (покрутить микрофон по диагонали или вертикали). Особенно хорошо это работает с яркими, гнусавыми голосами и людьми с проблемными сибилянтами (те, кто шепелявят, короче говоря). Есть один хитрый трюк — на центр микрофона вертикально надевается карандаш на резинке (простой деревянный карандаш перед диафрагмой) и это значительно урезает сибилянты. Но есть побочка — "присутствие" уходит, т.е. самые яркие частоты становятся глуше, что иногда только усугубляет проблему взрывных шипящих и сибилянтов. Я довольно быстро отказался от такого способа, но вдруг вам зайдет. Ну и лучше, конечно, использовать дополнительный ламповый преамп. Как я писал в посте о выборе микрофона, существуют ламповые микрофоны, которые уже идут в комплекте с ламповым усилителем и что звучат они достойно. Но отдельный преамп+компрессор все-таки сделают звук немного другим. Разница больше в динамике, конечно, но это будет ощутимым плюсом на постобработке. Ну а о том, как уже записанный вокал встроить в "минус" и какими плагинами пользоваться мы поговорим в следующий раз. Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Як різноманітність мов впливає на культуру Ми живемо в зрозуміло якій реальності. Заплющити очі на війну - означає жити в рожевих окулярах або намагатися втекти від цієї реальності. І не випадково я вирішив написати цю статтю українською (якої, до речі, не знаю), адже невизнання цієї мови та цієї культури було однією з причин путінської війни. Я вважаю, що серед моїх читачів немає людей, які вірять пропаганді і вважають, що українська мова - це зіпсована російська, а самі українці - недовеликороси. Більше того, я сам дивувався думці, що людина, яка завжди знає на одну мову більше за вас може бути дурною. Ті, хто знають хоча б дві мови, знають, як це змінює спосіб мислення. Ти починаєш дивитись на все з двох сторін, бачити нові значення в одних і тих самих речах. А головне - починаєш глибше думати, збагачуючи обидві (або більше) свої мови. Починаєш бачити в них щось спільне, але не до рівня змішування. Прикладом на все життя став вираз «Бувалий у бувальцях», який росьйською звучить як «Стрелянный воробей» (Стріляний горобець) та їх іспанський аналог «Toro Coriddo» (Бик, який пройшов кориду). Значення одне - досвідчена людина, але забарвлення інше. Більше того, особливості ритму, рими та вимови впливають на вірші та пісні. З’явилися б хоку без японської мови? Блюз без англійської мови та афрокультури? Чи могли б придумати трембіту в Росії, а гуслі - в Україні? Можливо, але навряд чи. Не треба боятися чужої культури й мови, не треба вважати їх за додаток до «величних» мов і культур. Найкраще, що можна зробити - шукати щось близьке, те, що зачепить і скрізь іншу культуру, спробувати зрозуміти менталітет і життя сусідів. А дорогою й себе збагатити, і сусідам красу навести. Мне помогали (причесывали текст на украинском): @HarleyClick — админ чата "Записки Аранжировщика", музыкант и звукорежиссер @sveta_m_v — его девушка, писательница и преподаватель украинского Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Техника безопасности при работе со звуком Много вы слышали историй про музыкантов, теряющих слух, голос, координацию, рассудок и много чего еще? Уверен, что да. И если с последним ничего посоветовать не могу (разве что этот пост), то с физическим здоровьем все намного лучше. Сегодня будем учиться работать так, чтобы и через 40 лет быть на пике возможностей (по возможности). 1) Не перерабатывай. Простой и жизненный совет, работающий в любой сфере. Не сиди много перед компом, давай глазам и мозгу отдохнуть, спи, пей и ешь хорошо и остальные базовые советы. Почему важно? Потому что почти никто им не следует. Все же хотят быть великими, как Да Винчи, который спал по три часа в день. А в итоге следовать такому расписанию почти нереально, плюс так можно жить только ограниченный отрезок времени. Почитайте хотя бы эту статью. И вместо "стахановских" переработок лучше следовать своему удобному графику с выходными и перерывами. 2) Не работай на больших громкостях. Да, на большой громкости звук кажется круче, плюс кривые Флетчера-Мэнсона никто не отменял. Но есть же предел, за которым наступает грохот? Плюс не каждый день люди слушают музыку на вечеринках из больших колонок. Чаще это интимный процесс через наушники, ноутбку или маленькую bluetooth-колонку. А значит слушай свой микс на предельной громкости лишь изредка, для отслеживания. А лучше вообще из другой комнаты, чтобы почувствовать резонансы и басы. В обычной работе слушай на средне-низком уровне. Чтобы работать комфортно. 3) Чисти уши. Следи за ними, промывай пробки, закапывай каплями вроде "Ремо Вакс" (на основе экстракта ромашки, который отлично растворяет серу). А при промывании спринцовку держи под углом вверх, чтобы не затолкать пробку вглубь уха, а обойти ее водой с боков. Чем чище уши — тем больше слышишь. Чем больше слышишь — тем меньшая громкость нужна😉 4) Каждые пару часов работы давай себе несколько минут тишины. Послушай шум улицы, кипящий чайник, какой-нибудь легкой музыки. Словом что-то, не требующее концентрации внимания (мозг) и слуха (перепонки). 5) Не выкручивай верха эксайтером. Частоты от 8 кГц и выше делают песню приятней и "воздушней" но их переизбыток убивает тебе перепонки. Ты же не хочешь страдать тугоухостью и воспринимать спектр частот уже обычного? Тогда будь аккуратен/а с верхами. 6) Сделай рабочее место удобным. Купи дорогое компьютерное кресло с откидывающейся спинкой, обставь стол так, чтобы все часто используемые приборы были на расстоянии вытянутой руки. Скоммутируй все, чтобы включалось одной кнопкой, плюс кинь на стол медиаторы, тюнер и прочие мелочи. Сэкономишь кучу нервов и сбережешь спину. 7) Перестань нервничать. Если у тебя нет супер-жестких дедлайнов (за которые надо брать оверпрайс, окупающий твою переработку) то спешить совершенно некуда. Более того — если сегодня не получается придумать или записать партию, то вероятнее всего она придумается завтра после отдыха. Хватит себя мучать, непризнанный гений, работай спокойно. 8) Ах да, купи глазные капли для увлажнения слизистой и регулярно проветривай комнату. И пыль с приборов протирай. Быть красноглазым астматиком не нужно. А клиенты оценят чистоту и аккуратность😉 Ну вот, теперь я за тебя спокоен. И на самом деле ты удивишься, насколько больше получается сделать при таком подходе. Если выжимать из себя соки, потом следует долгий период восстановления, когда ты не производишь вообще ничего. А следуя моим советам ты будешь ежедневно работать с одинаковой продуктивностью. И с одинаковым кайфом✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Музыкальный_Юрист#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Как я переехал в Израиль, не бросил музыку и попал на местное ТВ (Часть 2) Часть 1 К счастью переезд был заготовлен достаточно плавно: сначала год обучения ивриту и английскому в колледже на севере Израиля по специальной программе (что само было отдельным приключением и жизнью в настоящем кампусе, как в американских фильмах). За этот год я даже успел записать альбом, который можно найти на "Spotify" и не только. Дальше шли пол-года на низовой работе официантом, чтобы накопить денег на первое время, попытка поступить на подготовительную программу в вуз и провал из-за недостатка языка, переезд ближе к центру страны и снова учеба иврита. Даже с английским здесь не все проблемы можно решить, как оказалось. А в 2020м случился коронавирус. Из-за которой я всерьез думал, что вновь работать музыкантом я буду еще не скоро, так как заказы из России почти не прилетали, а как выйти на местный рынок даже частного преподавания я не понимал совсем. И в какой-то из солнечных дней мне звонит друг, переехавший за пару лет до меня и успевший устроиться на местный русскоязычный телеканал. И предложил познакомиться с местным музыкантом, который как-то пришел в к ним на Ти-Ви и оказался до заразительного милым мужиком. Настолько, что на телике решили делать маленькие выпуски с ним и молодыми музыкантами, которых Джозеф находил по стране и приводил на "девятый" канал. С этим Джозефом мы даже успели поработать какое-то время вместе, но случилась вторая волна коронавируса и сотрудничество как-то заглохло. Но эта встреча дала толчок, после которого работа пошла. Я делал звук для студенческого фестивального кино и рекламы, дал несколько концертов, мне начали заказывать аранжировки и приезжать на запись (благо студию из Москвы я постарался перевести сюда) и появились первые ученики. Конечно это может показаться мелочью, но для меня переезд и возможность заниматься любимым делом где-то еще оказались определяющими точками. Я даже телеграм завел именно потому, что увидел ценность своих знаний за пределами своей головы🙂 Так что если у тебя, как у музыканта (да и как человека) есть мечта — пробуй ее реализовать, работай над ней. Да, не все может сложиться, как ты хочешь. Но в процессе реализации ты точно станешь спокойнее, умнее и сильнее. А значит счастливее. И если ты счастлив/а, то делать музыку с кайфом гораздо проще. Так она будет честнее и значит быстрее найдет своего слушателя✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

​​Как я переехал в Израиль, не бросил музыку и попал на местное ТВ (Часть 1) Переезд — это сложно. Переезд в другу страну — сложно втройне. А переезд в другую страну и сохранение творческой профессии, когда ты не выдающаяся знаменитость — ну вы поняли😁 Привет, меня зовут Сергей «Adamsky» — музыкант, аранжировщик и звукорежиссер. Переехал в Израиль, пишу и преподаю музыку, выжимая из звука максимум. Я с достаточно юного возраста (лет с 16) мечтал куда-то уехать. Как многие, надо полагать. Сначала это был Лондон, как столица "самой-лучшей-музыки-на-планете", дальше Тибет (место силы и спокойствия), Санкт-Петербург (было и такое, каюсь, к счастью не надолго) и даже Хельсинки. Юношеские мечты, которые нужны тебе в момент формирования личности и осознания своего места в мире. Но в какой-то момент я более-менее адаптировался к своей московской реальности, отстроил дома студию звукозаписи и прекрасно получал образование в джазовом колледже не помышляя о телодвижениях. Скорее думал о том, в каком направлении двигаться, как музыканту. Как всегда судьба пришла, откуда не ждали. Если у кого-то из вас, мои читатели, есть еврейские корни, то слово «Таглит» может сказать многое. А если не говорило до этого, то теперь можете смело заносить его в свой лексикон. «Таглит» — это бесплатная десятидневная поездка в Израиль для людей с соответствующими корнями. Короче такой, халявный отпуск у моря. Я про него узнал 2016 году и сразу же записался на программу, хотя и думал до последнего, что это фейк и ничего бесплатного в этом мире не дают. Но мир оказался добрее, чем я думал — скатавшись в Израиль я начал тусить в московских студенческих еврейских общинах (пусть это не звучит для вас, как секта, Барух-а-шем😁) и общаться с кучей умных, творческих и образованных людей. И как-то постепенно пришел к тому, что надо попробовать переехать в Израиль пожить. Свой путь в России я более-менее представлял, а вот сойти с привычных рельс, попробовать себя в новой стране и доказать себе же, что можно быть востребованным "там" — это страшно. Но дико интересно и захватывающе. Помоги Украине сейчас🇺🇦: ukrainewar.carrd.co/ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Apple Podcasts Google Podcasts #Размышления#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky