Записки Аранжировщика🇺🇦🇮🇱

​​Зачем на самом деле нужно музыкальное образование. Вот я тут распинаюсь, делаю анализ, образовательный блог веду в конце-концов. А по-факту люди почитают и скажут: "Ну ок, дядь, это все прекрасно, только нахрена мне учиться, если я буду рэпчик читать? Или вот на гитаре 4 аккорда умею — в панк пойду!" Все что я делаю оказывается нужно только редкой прослойке нердов-интеллектуалов с потугами на элитизм. Короче все — блог закрываю, гитару продаю, а сам буду делать битки на ломаных "Фруктах", продавая свое "творчество" за битки же. (Спойлер: конечно нет, вы от меня так просто не избавитесь😁). Только давайте оговоримся сразу: музыкальная школа, которую ты прошел/а из-под палки не считается. Колледж, который тебе проплатил папочка, а ты еле высидел/а все 4 года, чтобы потом тебя заметил продюссер — тоже. Образование — не институция, а процесс. Который, в идеале, заканчивается в момент завершения твоей карьеры (лет в 120 мирно в кровати разумеется). И вот этот самый процесс жизненно, критически важен для воспроизведения и создания настоящей живой музыки, а не попытки копировать твоих любимых артистов. Вспомни свои первые попытки: обучение идет медленно, а требуют делать какие-то разыгровки/распевки, гаммы и ноты, от которых тошнит. Ведь хочется МУЗЫКУ создавать, а не вот это вот все. И если покопаешься в памяти подольше, то вспомнишь, как песни учились довольно, но на очень примитивном уровне исполнения. А чтобы сделать что-то чуть более сложное — приходилось потеть, вслушиваться в оригинал и буквально по такту подбирать услышанное. Но со временем некогда сложные вещи становятся проще, а сыграть ты их можешь не просто без подготовки — даже без обучения, "с листа". Начинаешь подмечать закономерности в соло партиях, буквально видишь движение рук в ритме и понимаешь, что нужно "подвинуть" внутри себя, чтобы спеть "тот самый" звук. Так работает образование: играя по нотам, анализируя партии самостоятельно и разбирая их с педагогом ты учишься очень важной вещи. Учишься понимать логику автора и логику музыки в целом. "Здесь нисходящая пробежка по пентатонике триолями, потом октавный фанковый аккорд со слайдом и завершающий выход через "Hammer On" на верхнюю тонику, которая плавно переходит в припев". Для кого-то это пустые и чересчур умные слова. А для тебя — принцип игры. Благодаря которому ты не только сможешь в будущем легче выучивать новые техники и песни, но и писать что-то свое. Музыка лишь на 50% состоит из "эмоций и чувственности". Не стоит забывать о математике. Она, как русло реки, — направляет поток эмоций в нужное тебе направление, чтобы слушатель смог почувствовать то же самое, что чувствуешь ты. Настоящее произведение создается не только с целью быть услышанным, но чтобы донести эмоцию и мысль. Дать посмеяться. Помечтать. Погрустить. Дать энергии, чтобы "мошиться" на гиге в конце-концов. И понимание логики устройства музыкальной структуры даст тебе в руки волшебный инструмент. Когда ты не просто знаешь, что хочешь дать почувствовать человеку, но и можешь вытащить это из своей головы, превратив во что-то почти осязаемое, в реальный продукт, — вот это мастерство. Это образованность. И это музыка с кайфом✌️ Помоги Украине сейчас🇺🇦: _https_://ukrainewar.carrd.co/ И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Plugin Alliance в России запретил продажи, но бесплатно мастерить треки никто запретить не может. Честно скажу, что я еще не пользовался их алгоритмом, но это как-минимум бесплатно, а как-максимум — не отнимет много времени. Так что welcome ✌️ https://www.mastering.studio/

​​Динамика — это "Намба Уан"☝️ На самом деле нет, ведь "Номер 1" — это ритмика. Но динамика —это стабильный второй номер (да-да, мелодия не так важна в современной музыке, утритесь европейцы). Что я подразумеваю под "Динамикой"? Очень просто — изменение громкости трека/игры на инструменте, которое драмматически меняет характер момента. И это два немного разных вида динамики. Когда мы слышим один инструмент, то с изменением его громкости меняется и тембр (если мы говорим о живом или просто очень качественном инструменте или голосе). А тембр меняется очень существенно. Просто сыграй пару нот на гитаре, едва касаясь струн, а потом те же пару нот громко и сильно. И услышишь помимо изменения звукового давления еще и большую разницу в звуке. Этим отличается хороший музыкант от обычного — умением изменять тембр и громкость так, чтобы влиять на твое настроение, затрагивая "струны души". В песнях суть та же, но из-за огромного количества компрессии и в целом не очень динамичных партий громкость меняется добавлением/убиранием инструмента. Добавили на припев wobble bass — стало объемней и громче. Вернулись на куплет, убрав этот синт и закрыв хайхет — сразу громкость пошла вниз, а часть песни стала восприниматься более спокойной. Даже банальное "Перебор на куплете, бой на припеве" — это уже динамическое изменение, которое идет на пользу всей песне. Припев — всегда наш бриллиант, который нужно огранить короной из прочих частей. А значит он должен выделяться не только мелодически, ритмически и текстово, но и динамически тоже. И когда твоя песня звучит динамично, сыграна ритмически корректно, а написана со вкусной мелодией и правда трогающим текстом — тогда все сделано с кайфом. Для самого себя и слушателя✌️ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Ремесло#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Возможный список запрещенных в России артистов выглядит так: ДАННОЕ СООБЩЕНИЕ (МАТЕРИАЛ) СОЗДАНО И (ИЛИ) РАСПРОСТРАНЕНО ИНОСТРАННЫМ СРЕДСТВОМ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА, И (ИЛИ) РОССИЙСКИМ ЮРИДИЧЕСКИМ ЛИЦОМ, ВЫПОЛНЯЮЩИМ ФУНКЦИИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА Источник: Агентство

А вот в Россию и пришла советская цензура. Привет СССР, мы не скучали🖕

Запись сегодняшнего стрима #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Итак залетайте, всех жду https://youtu.be/Az9bG05X0U8

Channel photo updated

Channel name was changed to «Записки Аранжировщика🇺🇦»

И ребятушки, еще раз напомню, что стрим по базовой звукорежиссуре будет сегодня в 19 часов по Тель-Авиву и Киеву (он же в 20 часов по Москве). Линк на стрим кину сюда, так что не опаздывайте

​​Хороший звук спасет плохого музыканта? Вроде бы ответ очевиден, но не все так однозначно. Да и критерий "плохости" тоже не сразу бросается в глаза, но обо все по порядку. Когда я только начинал работать со звуком, то долгое время не понимал, почему мои песни звучат намного хуже, чем у любимых музыкантов. И конечно веря в собственную гениальность грешил на аппаратуру. К счастью мне довелось поработать на действительно крутой студии (это был "Navigator Records" в Москве), где мы с группой записывали Ep'шку. Оборудование лучшее, звукорежиссер прекрасный. А на выходе все равно получилась фигня. И здесь я впервые задумался о том, как исполнение влияет на материал. Сейчас я смело могу сказать, что аранжировка, идея, исполнение и звук работают сообща. И если какой-то элемент выполнен плохо — магия пропадает. А для себя решил однозначно — прекрасный звук дерьмовое исполнение не спасет, но скорее подчеркнет его бездарность. И вроде бы стоит закончить, но есть два аспекта, о которых вечно забывают: уместность и артистизм. С артистизмом все понятно: Мик Джаггер весьма посредственный певец, но никто никогда не скажет, что он плох как артист. И "Rolling Stones" — действительно великая группа, без дураков. Та же фигня с группами "Ramones", "The Doors" или "Зоопарк". Короче если ты классный и харизматичный, то несовершенство исполнения идет только в плюс к стилю. С уместностью чуть сложнее, но она находится в той же плоскости, что и артистизм. Невозможно представить, чтобы Снуп Дог начал петь с прекрасный бэлтингом. Или вокалистку "The Runaways" попросить не лажать в нотах и ритмике. Это продукты не только своего поколения, но и своего стиля. Что дает своей собственной уникальности. Вот в этих двух случаях хороший звук если и не необходим ("Lo-Fi" пацаны), то очень сильно сыграет на руку. Тем более, что голос "тюнится" и утапливается в реверберации, барабаны квантуются, а гитары записываются кусками. Короче грамотный инженер при наличии плохо играющего, но харизматичного "таланта" может сделать конфетку, которая порвет чарты. Так что помним об этом и делаем музыку с кайфом✌️ P.S. небольшая ремарка — все донаты, которые вы мне будете делать с сегодняшнего дня и до конца войны, пойдут на поддержку Украины, в первую очередь беженцев и пострадавших. Я знаю пару фондов, которым можно доверять, так что буду и от своего имени донатить и от вашего. Так что если вы находитесь в России, но чувствуете желание сделать что-то хорошее — донатьте на мои источники, а я уже буду сам решать как это выводить и переводить (Visa и MasterCard, напомню, не работают). Слава Украине — Героям Слава!✊ Поддержи канал донатами: Чаевые Paypal Тинькофф И добавляйся в чат Подкаст "Слышь!" на подкаст платформах: Castbox.fm Яндекс.Музыка Apple Podcasts Google Podcasts Статьи в Яндекс.Дзен #Звук#Записки_Аранжировщика#Адамский_Музыка#Adamsky

Фирма "Plugin Alliance", чьими плагинами я активно пользуюсь, уходит с рынка России и Беларуси. Причина та же — российская агрессия в отношении свободной Украины. Так что даже в случае такого узкого и не очень большого рынка, как музыкальный софт, мы видим полное единение и желание наказать агрессора. Зная то, насколько русский (и уж тем более беларусский) музыкант беден, я не думаю, что это так уж сильно повлияет на музыкальный продакшн (как пиратили, так и будут пиратить), но ситуация показательная — никто не хочет иметь отношений с токсичной страной. И как говорит Максим Кац: "Нам с вам предстоит это все изменить". Закончить войну, пережить кризис и начать менять к лучшему страну и индустрию✍️