синхроничности

В объективе Ольги Львовны ♥️

Открыли в МАММ выставку Ани Желудь «Вдох выдох». Счастьем и честью для меня стала возможность написать об искусстве Ани для этой выставки. А это было сложно, ведь за свою жизнь она поработала и с инсталляцией (которую можно вначале принять за дизайн), и со спекулятивными музеями, и с нон-спектакулярностью, и нежно-суровой живописью… Строгие абрисы мира в комнатах Желудь запоминаются навсегда. Концептуальные жесты вроде «музея меня» и невероятно рефлексивные тексты преобразуются у Ани Желудь при помощи яростной чувственности. Ее «Коммуникации» — интересный заход на территорию нон-спектакулярного искусства. А живопись? Гибкой проволочной прописью она выводит короткие экзистенциальные фразы на грани «бытовухи» и бытия: «кран не поменяла», «холод страх», «все делится на живое и мертвое», «воды принести сама не могу» — живопись дребезжит жестью. Важно, что в экспозицию получилось интегрировать ее тексты (самая жесть войти туда не могла, но отрывки показательные) — приходите на выставку и обязательно прочтите эти авторские тексты Ани Желудь!

Внимание: свежий номер ДИ про внимание! Внутри Светлана Полякова представляет себя пифагорейцем, Галина Поликарпова замкнулась в кружочке - короче, шире круг! - Юлия Тихомирова про восемь номеров, которые потрясли какое-то искусство, скульптуры зреют долго, Улица Сна, Дарья Атлас, Блазар, КозМосков, индустриальная меланхолия, трещина внимания и огонь нашего взгляда от Сергея Гуськова!

Дискуссия Позиции художественного критика Участники: Анастасия Хаустова, Юля Тихомирова Модератор: Кирилл Ермолин-Луговской 28 сентября 20:00 (по смр) осси «ми» Положение художественного критика в институциональной системе искусства менялось от эпохи к эпохе. Сегодня он — скорее свободный автор, перемещающийся между изданиями. Но какие чёткие позиции остаются за критиком в мире, где право на письмо об искусстве присваивают и другие агенты арт-мира? В это воскресенье в 20:00 по Самаре (или в 19:00 по Москве) мы поговорим с Анастасией Хаустовой (критиком, соосновательницей и редактором журнала SPECTATE) и Юлей Тихомировой (критиком и историком искусства) про инклюзивность художественной критики и позиции, которые занимают её акторы в системе производства искусства. 🗓 28 сентября в 20:00 по Самаре 📍 Онлайн. Для участия нужно написать @kirill_ermolinlugovskoi

В воскресенье будет интересная дискуссия — любимые осси «ми» инициируют разговор о критике! Приглашаю присоединиться к диспуту

Вчера пришла печальная весть: умерла Татьяна Горичева — советская и российская философ, богослов, диссидентка, издательница запрещённых книг и журналов, зоозащитница. Горичева, среди прочего, была одной из создательниц самиздатского альманаха «Женщина и Россия», сыгравшего огромную роль в развитии российского независимого женского движения конца XX века. При этом внутри феминизма она была фигурой очень обособленной, так как её идеи во многом противоречили основным направлениям современного ей женского движения. В память о Татьяне Горичевой хочется поделиться с вами некоторыми её произведениями — и материалами, которые позволяют больше узнать о ней. 🌹 Русскоязычное издание мемуаров «Опасно говорить о боге». Рассказ о подпольных ленинградских кругах и жизни в вынужденной эмиграции. 🌹 Философский труд «Святые животные» (1993), в котором Горичева предлагает собственную версию экологического богословия (эти мысли потом были развиты в книге «Молчание животных» 2008 года и в многочисленных эссе). 🌹Комментированное переиздание альманаха «Женщина и Россия» под ред. Оксаны Васякиной, Саши Талавер и Дмитрия Козлова, где, в числе прочих, можно найти эссе Горичевой «Радуйся, слёз евиных избавление» — пример того, как она предлагала соединять феминистские идеи с христианскими. В книге вы также найдёте статьи, объясняющие контект появления альманаха, дополнительные источники и биографию Т.Г. 🌹«Патриархальная некрофильская цивилизация побеждает»: интервью с Горичевой на портале «Горький» (беседовала Мария Нестеренко). RIP

Дорогой друг и прекрасный художник Кирилл Ермолин-Луговской дал большое интервью Артгиду! Must read!

«Жизнь в искусстве» Кирилла Ермолина-Луговского началась в Самаре, среди молодых художников, формировавших новую волну местного арт-сообщества, и продолжилась в Москве — уже в окружении старших коллег. На пересечении этих городов, независимых инициатив и крупных институций, текста и пространства, личного и коллективного опыта, а также на внимательном исследовании зрительского восприятия и игре с ним строится его художественная практика. В этом интервью Кирилл вспоминает Самару, рассуждает о горизонтальных связях, нонспектакулярности и том, как искусство становится сегодня альтернативным способом высказывания.

На дискуссии в Гараже. Реакция. Скоро будет статья про выставку-оммаж Иосифу Бакштейну. Экспозиция как прививка от снобизма, до гротеска выкрученная герметичность при банальности кураторского воплощения

Идеальная графика эпохи бидермейера— созданная в 1844 году гравюра Жана Исидора Гранвиля «Путешествие по Вселенным» из цикла «Иной мир». Галактического масштаба проект, мост меж планет, благодаря легкой сатирической манере не ощущается утопическим раздольем, а вызывает ассоциации с маниловскими грезами: «чрез пруд выстроить каменный мост, на котором бы были по обеим сторонам лавки, и чтобы в них сидели купцы и продавали разные мелкие товары, нужные для крестьян». Эти бидермейеровские мечтания смыкаются у Гранвиля с космосом (для историзма характерна любовь к новейшим научным открытым), который начинает напоминать гигантский парижский пассаж. Вселенная в эпоху историзма одомашнивается.