Александр Гофман

До сих пор не верится, что у новой «Фантастической четвёрки» (при том, что обе старые были утоплены в помоях) будет каст, за который отдал бы руку любой уважающий себя американской auteur.

Единственное здоровое желание после очередного поддерживающего нитевидный пульс эпизода «Дома дракона»:

Уверен, что для подавляющего большинства сегодня главное впечатление от х/ф «Смерч» состоит в том, что Коннор Рой, оказывается, ещё в 90-е гонялся за смерчами в надежде оградить свой драгоценный электорат от посягательств буйной стихии.

Ещё одна метавселенная этого года, на сей раз выступающая оберегом от телефонных мошенников (отчаянно рекомендую к просмотру дуплетом).

​Наверное, есть какая-то высшая кинематографическая правда в том, как сюжет про Максин, стоило в него только влить достаточное количество звёзд, денег и персональных (видимо, неоправданно раздутых) зрительских ожиданий, укатился в односложную ностальгическую виньетку. Оказывается, нужно было лишь присовокупить к названию вычурное XXX и собрать на площадке целую плеяду по-настоящему больших профессионалов, чтобы Тай Уэст из блестящего стилизатора превратился в зашуганного копииста; это когда вместо комментария к эпохе можно ограничиться неловким плагиатом, вот уже в который раз за последние годы избрав в качестве объекта преклонения злосчастные 80-е. Нет, режиссёр по-прежнему неплохо работает с атмосферой, задорно перелистывая картинки из любимых им Брайна Де Пальмы и Пола Шредера, высоколобого Хичкока и бульварного джалло, хрестоматийных цитат из Бетт Дэвис и не настолько очевидных реверансов к младшей Копполе; исследуя феномен фактора X, Уэсту даже приходит парочка любопытных сопоставлений на примере двух главных эксплуатационных жанров через скандальные судьбы и карьеры Элизабет Шорт и Брук Шилдс. Но в конечном счёте вся сатира сводится либо к беспонтовому каламбуру («Теперь у нас всех руки в крови»), либо к совсем уж лобовым наскокам на соответствующие институты (см. сцену с самодовольной Лилли Коллинз). Детективная линия с убийцей прописана из рук вон плохо даже по меркам самых захиревших проектов Ардженто и Бавы. Приглашённые звёзды либо зажаты в тиски гипертрофированных клише (Монахэн и Каннавале, Бейкон и Эспозито), либо транслируют волю непомерного эго самого Уэста (Дебики). Некоторые из поклонников трилогии сравнивают эту часть с «Однажды в Голливуде», однако Квентин, меняя чужую историю, никогда не забывал творить собственную; у Уэста же в финале – лишь два холостых выстрела, в которые не сумела вдохнуть пороху ни вдруг онемевшая королева крика Миа Гот, ни тот факт, что её кульминационный спич, похоже, претендовал на серьёзный антиклерикальный манифест. И если та же «Пэрл» была страшной сказкой о девочке, так и не добравшейся до изумрудного города, то «Максин XXX» – скорее, бородатый анекдот про хищницу, устроившей из собственного обезглавливания голливудский аукцион. #MaXXXine#Ревью

Сейчас почему-то ещё больше показалось, что второй «Джокер» может быть отчасти и вариацией на классический сюжет о Пигмалионе и Галатее – вот уже в третий раз для Леди Гаги после «Звезда родилась» и (а он легко прочитывается и так, да) «Дома Gucci».

Умеет, конечно, человек продавать свои режиссёрские версии.

​«Тихое место: День первый», при всех симпатиях к Сарноски, по-моему, не самая удачная попытка усидеть на двух стульях. Что сразу бросается в глаза – всерьёз изуродованная экшен-составляющая: относительно саунд-дизайна, графики и набора фирменных для франшизы концептуальных фишек кино выглядит сильно беднее, и это при перекрывающем две предыдущие части бюджете. Сарноски не интересны ни монстры, ни тем более живописно разрушенный Нью-Йорк – он снимает простую и понятную историю о переосмыслении ценности человеческой жизни на пороге неминуемой смерти. Вот только переехав в Голливуд, ему пришлось дополнительно нашпиговать её натужной моралью и сентиментальными клише. Тут и традиционные для сюжета о неизлечимо больных муки перерождающегося циника, и рефлексия на тему того, как правильно жить, чтобы позволить себе умереть без сожалений. Хотя, казалось бы, что может быть человечнее, чем желание отметить апокалипсис пиццей? При этом Лупита старается, котик, легко уделывающий всех компьютерных животных последних лет – прелесть, и в целом в «Дне» просматриваются (или прослушиваются?) те изыски, из которых могла бы вырасти по-настоящему печальная и красивая антиутопия – но это было бы уже совсем другое кино. Если первые две части можно ценить за выплески чистой кинетической энергии, то в этот раз нам подложили какую-то свинью. #AQuietPlaceDayOne#Ревью

Стоило, конечно, посмотреть х/ф «Материнский инстинкт» (оригинала не видел, каюсь) только ради того, чтобы убедиться – абсолютно любой может поместить в кадр двух одинаково талантливых богинь современного Голливуда, но далеко не каждый решиться высунуться из-под их высоченных каблуков. Весь сюжет должен строиться на амбивалентности характеров и нашего с вами восприятия происходящего, а я до самого финала не мог отделаться от мысли, что смотрю нравоучительную пьесу о том, как пережившую страшный удар интеллигентную молодую женщину сводит с ума трусливая лицемерная мнительная стерва. Если бы Хэтэуэй с Честейн снимал кто-нибудь хотя бы с десятой долей таланта Поланского или Хичкока, мировая кинообщественность бы точно рехнулась.

Твоё лицо, когда посреди сеанса в зал вламываются зрители из подгруппы «жвачные» и начинают закатывать нескончаемые арии своим ненастным едалом на фильме, который называется, блядь, «ТИХОЕ место». Третья часть, а я всё никак не привыкну к этой феерии.

Как же я соскучился по самому выразительному кряхтению в кинематографе нового тысячелетия:

Просмотр финального эпизода, конечно, пролетает примерно с таким лицом и под упомянутую в субтитрах музыку. Ощущение, как будто всем диванным продвигателям сюжета наконец опустили на башку парочку летающих овец.