Александр Гофман

​Хочется отметить, что в целом симпатичное «Министерство неджентльменских дел» губит один фундаментальный недостаток. Вы, конечно, можете, как Гай Ричи, на протяжении двух часов удерживать филигранный ритм в истории с нулевым внутренним напряжением; можете собрать в одном кадре харизматов уровня Кавилла и Ричсона и заставить их утилизировать целые батальоны нацистов; можете даже превратить мексиканку Эйсу Гонсалес в одну из самых горячих британских шпионок в истории новейшего кинематографа. Но важно помнить, что для (хорошего!) кино, распинающего нацизм, нужна готовность посмотреть на вещи непредвзято. Ведь практически все лучшие фильмы на эту тему показывали фрицев честно – а именно умными, опасными и неизменно изворотливыми дьяволами; кульминацией стали тарантиновские «Бесславные ублюдки», где в двух лучших сценах (пролог и подземный бар) фактически солировали немцы, гениально сыгравшие Зло, моментально раскусывающее самонадеянную ковбойскую браваду американского Добра. Даже война заканчивалась исключительно с лёгкой руки Ганса Ланды. В этом смысле «Министерство» – прямая антитеза «Ублюдкам», мощный провал именно по линии драматургии. Кино, в котором нам с первых секунд не дают усомниться в том, что немецкая армия состояла из жалких и недисциплинированных садистов и дегенератов, утрамбованных в экшен-эпизодах до состояния однотипных мишеней в тире; вдвойне забавно, что Тиль Швайгер играет в обоих случаях с одним и тем же выражением лица, вот только у Тарантино это карикатура, а у Ричи – центральный антагонист. При подобном уровне условности не спасают ни впечатляющие дизайнерские решения (один пролог выглядит более стильно, чем целая «Операция «Фортуна»), ни синефильские отсылки к Бондиане и «Касабланке», ни холостой (уже третий для автора!) задел на славную франшизу; жаль, что Гай не учёл постулат из собственного же кино о том, что единственный шанс стать умнее – это играть с более сильным противником. #TheMinistryofUngentlemanlyWarfare#Ревью

Твоё лицо на четвёртый день майских праздников.

9 мая не могу не вспомнить «Пепел и алмаз» Анджея Вайды. Страшный и печальный шедевр о том, что война неизменно стирает границы того, где заканчивается правда и начинается ложь. Что праведность иногда остаётся лишь в умыслах, но почти всегда оборачивается агонией вины на поле боя. Важно помнить, и пересматривать, и вновь рекомендовать.

​«Эбигейл» пока главное разочарование года. Кто смотрел «Я иду искать», тот понимает, на что был способен тандем Беттинели и Джилетта, но, видимо, поработав на крупной франшизе, ребята, как это часто бывает, обленились и скисли, дежурно попытавшись провернуть тот же фокус, что и в дебюте. Ставка была на концепт а-ля «Не дыши», где вместо слепого старика – малолетняя балерина-вампирша, но на этом (балетное?) изящество замысла и исчерпывается: уже с первых минут фабула с сюжетом, в котором ни один из наёмников не додумался прогуглить, в чей конкретно дом они забираются, начала погружаться в трясину беспросветного идиотизма. Мелисса Баррера, как это было видно ещё по «Крику», элементарно не тянет главные роли, отчего сцены с продолжительной рефлексией выглядят вдвойне нелепо; внутренняя логика постоянно ломается в угоду трусливым драматическим экивокам (см. кульминационный выплеск сразу трёх роялей из ветвистых кустов); даже экшен поставлен суетливо и бестолково – а финальная драка бьёт по глазам не хуже, чем солнечный свет по вампирам. Сама девочка молодец и местами матерится не хуже Риган из «Экзорциста», плюс где-то там дремал потенциал мощной истории, в которой потусторонняя тварь под личиной ребёнка постепенно пробуждает у героини подавленную любовь к собственному, но эта мотивировка заявляется практически сразу и к третьему акту ты эмоционально от неё отключаешься. Единственное, за что кино нельзя не похвалить – здесь собран абсолютно роскошный актёрский состав из характерных артистов, и если тот же Стивенс держится исключительно на профессионализме, то Кевин Дюран в роли двухметрового дегенерата и Кэтрин Ньютан в татухах и улыбкой провинившейся школьницы отжигают по полной. А так – полное ощущение, что перспективный тандем сточил себе зубки; разносить головы у них всё-таки получалось гораздо эффектнее. #Abigail#Ревью

​Целый день читаю про то, что «Ван Хельсингу» исполнилось 20 лет и со светлой грустью вспоминаю о совершенно особенном очаровании этого перегруженного (и с треском провалившегося) макабрического блокбастера. Соммерс тогда явно откусил больше, чем смог прожевать, но фильм и по сей день выглядит дороже, масштабнее, смелее и сексуальнее, чем 90% современного Голливуда. Первый экшен-эпизод с оборотнем! Венецианский бал с Франкенштейном! Корсет на Кейт Бекинсейл! Длиннющая погоня по лесу, едва не стоившая жизни тогда ещё самостоятельно исполнявшему трюки Хью Джекману! Даже пролог с Джекиллом, без дураков, смотрится как подлинное the kino. Ну и по случаю торжества пусть ваш сон похитит самое горячее вампирское трио в истории кинематографа.

Ладно, Met Gala (на удивление кислый) стоило проводить хотя бы ради этого твита.

Постер фильма, премьерой которого можно было бы без проблем окупить грядущий Каннский фестиваль.

Краткое содержание х/ф «Каскадёры»:

Чисто когда собираешься выйти на работу в понедельник

Тем, кто будет кивать на бюджет «Годзиллы», советую вспомнить «Монстров» того же Гарета Эдвардса, которых он снял, на секундочку, за $500 тыс. И этот фильм в каждом своём кадре выглядит и звучит дороже, изящнее, проработаннее, чувственнее и концептуально изобретательнее. Прошло, на секундочку, уже 14 лет, и с учётом инфляции и развития технологий понятно, где настоящее кино, а где эрзац, только чудом пришедшийся ко двору голливудского гегемона.

Х/ф ​«Годзилла: Минус один» так и не сумел собраться для меня хотя бы в один значимый плюс. Весь просмотр немножко охуевал от качества этого «шедевра» – переигрывающих на манер корейских дорам актёров, невыразительной, подражающей Западу режиссуры и убогого, клишированного, вызывающе алогичного сценария. В данном случае Годзилла выступает кем-то вроде эха войны, персонификации крупнейшей катастрофы в истории человечества, но прямолинейный милитаристский пафос картины явно антагонистичен по отношению к идеологии жителя Востока (где индивидуальная жертва всегда ложится в фундамент коллективного благополучия). Сначала кажется, что по линии главного героя проходит гуманистический пацифистский месседж, но страх камикадзе перед бессмысленной смертью позже превращается в эмоциональный рычаг по преодолению мучительного комплекса вины. Причём я бы понял, реши его японцы с присущим себе радикализмом – но даже суровый восклицательный знак они смазывают слащавым – явно заимствованным из Голливуда – хэппи-эндом. Да и «Оскар» за спецэффекты – явно репутационный тейк, щедрый жест со стороны Академии, взявшей курс на интернациональное расширение горизонтов. Ни в одной сцене экшен-сегмента не чувствуется работа с внутренней текстурой физических объектов – начиная самой Годзиллой и заканчивая деталями городского ландшафта; для примера – я не очень люблю фильм Гарета Эдвардса, но вы посмотрите, насколько мастерски он там наращивал саспенс, вместо появления того или иного монстра постоянно подключая воображение зрителя. А тут – какой-то сплошной хоровод из архаичных приёмов и техник кайдзю-школы, разве что с глубоким уклоном в мелодраматические сантименты. Но прорыв? Новая классика? Полноценный ответ фабрике грёз? Лучше бы к ним мигрировал кто-то вроде Ролланда Эммериха. #Gojira10#Ревью

Смотрел этот трейлером с выражением лица Бутчера, узнавшего про истребляющего суперов вирус. Amazon, живи и процветай. https://www.youtube.com/watch?v=EzFXDvC-EwM&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fwww.soyuz.ru%2F&source_ve_path=Mjg2NjY&feature=emb_logo