Александр Гофман

​На сеансе «Миледи» отметил, что повторно сталкиваюсь с самой нереалистичной сценой при участии роковой женщины – когда Ева Грин соблазняет главного положительного персонажа, а он находит в себе силы ей сопротивляться. Первый раз было в сиквеле «300 спартанцев», и вот – опять. То же и про фильм в целом – неправдоподобно, напыщенно, глупо, но очень-очень красиво: ох уж этот исполненный бездонной печали взгляд Венсана Касселя, эти придворные интриги, к концу второго фильма обесценивающие ключевые мотивировки из первого, эти батальные сцены, по-позёрски решённые не иначе как длинным кадром. Европеец, притворяющийся американцем – это, возможно, не самый изящный пируэт, но требующий от исполнителя немало отваги: чего стоит неожиданный трагический кульбит в финале, хоть и оставивший от Дюма ножки да рожки, зато наполнивший эту легковесную чехарду подобием драматического объёма. И – Ева Грин! Ради неё, конечно, стоило бы снять ещё одну провальную часть, где актрису совсем перестали бы выпускать из кадра; учитывая, насколько кислый репертуар нам сейчас поставляют из Голливуда, советую обратить внимание на мушкетёров.

Кстати, завидев этот трейлер сегодня ночью, несколько раз мысленно взвизгнул от восторга. Настолько он попадает в меня по теме, настроению, стилю и галерее брутальных сюрреалистических образов. После первого тизера «Титана» было примерно то же самое; Бертран Бонелло, я иду за тобой. https://www.youtube.com/watch?v=53ZebMn7QgA

​При понятных симпатиях, «Великая ирония» Вуди Аллена показалась немножечко позавчерашним днём. Я понимаю, почему его записывают в лучшие фильмы мастера за последние 25 лет, – всё-таки фигура художника в изгнании привлекательная фигура – но я не обнаружил для себя ничего, что бы Вуди не мог снять и с закрытыми глазами. Не накидывать же фильму баллов за вынужденный переход на французский. Стораро – гений, и его длинные кадры и игра со светотенью по-прежнему имеют феноменальный эффект, но и в «Колесе чудес» и «Светской жизни» он работал не хуже; причудливая смесь фатализма и философии Его Величества Случая привлекательна, но не от человека, успевшего поставить «Матч Поинт» и «Иррационального человека»; актёры по большей части прелестны, но не делают ничего сверх того, что принято в позднем алленовском кинематографе. Ну а способ разрубить гордиев узел с фирменной для режиссёра сардонической ухмылкой показался слегка натянутым – мысль скрестить два чеховских ружья на бумаге звучит грандиозно, но в конечном счёте финальному отрезку не хватает элегантного байронического цинизма; к Фёдору Михайловичу, учитывая их с Алленом богатую историю отношений, обращаться было всё-таки уже поздновато. Это в меру изысканное, выполненное с большим профессионализмом и любовью к своему делу, но всё-таки ремесло; даже кино про Тимоти Шаламе и его дождливый день в Нью-Йорке вдохновляло намного больше. #Coupdechance#Ревью

Кажется, сегодня отличный повод вспомнить самую отбитую, страстную, харизматичную и несокрушимую пару мирового кинематографа. Вас может оставить равнодушным знаменитая склейка из «Бонни и Клайда», вы можете не распробовать челлендж знаменитой линклейторовской трилогии или даже отмахнуться от накала страстей в «Мостах округа Мэдисон», но один большой энергетический кислотный взрыв любви Микки и Мэлори Ноксов из «Прирождённых убийц» вы, единожды с ним соприкоснувшись, не сумеете забыть никогда. Иронично, что переписав сценарий Тарантино в ядовитую сатиру на американскую (а если шире – и западную) философию успеха с её преклонением перед идолами, искусственно раздутыми в СМИ, Стоун сумел показать парочку убийц чуть ли не единственными вменяемыми людьми на этой планете; людьми, вынужденными воскрешать свой эрос в танатосе, а любовь к друг другу доказывать через ненависть к обществу. Пересматривать можно бесконечно.

​Внезапно получил (грешное ли?) удовольствие от сиквела «Аквамена». Безусловно, зрелище более чем вторичное, и тупое, и с диалогами для пятилетних – но зато он относительно компактный, динамичный, остроумный и едва ли не единственный среди последних кинокомиксовых пустышек по-настоящему похож на аттракцион («Флэш», тоже симпатичный, стоит в этом ряду несколько особняком). Эпизод погони за Чёрной Мантой сквозь всю Атлантиду даст сто очков вперёд всем этим беззубым «Капитанам Марвел» и снайдеровским «Мятежным Лунам»; есть сюжетная арка, восхитительно идиотским образом скопированная из биографии джексоновского Саурона; бадди-дуэт Момоа и нарочито угрюмого Уилсона достойно заменяет отсутствие хронометража у Эмбер Хёрд (той оставили парочку необязательных выходов и обязательное декольте); среди подводной флоры и фауны – вновь гремучая смесь стимпанка, поздней кэмероновщины и «Звёздных войн» – имеется, к примеру, визит в пиратский бар, возглавляемый кем-то вроде местного Джаббы Хатты. Ну и Джеймс Ван умничка – и продолжает совершенствовать, когда студия позволяет, свою патентованную экшен-хореографию с камерой, словно пристёгнутой к телу разумного генно-модифицированного осьминога (такой персонаж тут, если кто сомневался, тоже есть). Будь в фильме поменьше ломаных пафосных речей о братстве и предназначении и криво интегрированного в сценарий экологического месседжа про глобальное потепление, DCEU можно было бы всерьёз пожалеть; но за драйвом, увы, ощущается и некоторая растерянность, и, как ни крути, усталость от давления вселенной, превратившейся для её создателей в финансовую чёрную дыру. Хотелось бы проститься с Акваменом при более радужных обстоятельствах – но и за имеющиеся таланты, пожалуй, стоит сказать спасибо. #AquamanandtheLostKingdom#Ревью

​Да, несколько слов о «Стальной хватке». По меркам Дуркина он сделан несколько дубовато – литературно-вычурные диалоги (даже с учётом перевода – но вы хотя бы посмотрите на сцену в закусочной с Лили Джеймс), пафос, апеллирующий к зрителю на самую высокую трибуну, многовато назидательности на финальном (а потому самом важном) отрезке. Но во многих аспектах это всё равно большая удача. Все центральные актёры подобраны так, что не придраться: братья, которых ломает рок, фигура деспотичного папаши (и какого папаши!), та же Лили Джеймс и её первая сцена напористого пикапа (да и сцена первого секса в ироничном контексте girl power); ну и Эфрон, чего таить, с редким блеском изображает растерянного и измученного человека дождя в гранитном теле плюшевого медвежонка – кое-где на грани открытой манипуляции, но в основном с необходимым тактом. Да и само кино не больше про рестлинг, чем «Крёстный отец» – про мафию: Дуркин, всю жизнь снимавший про институт семьи как удушающие силки – в «Марта, Марси Мэй, Марлен» героиня не могла выносить взросления в компании чопорной сестры и мечтала вернуться в секту, а в «Гнезде» разорившегося капиталиста ждал подлинный хоррор на пороге собственного дома, – не изменил себе и здесь, выточив понятную аналогию со стальным хватом родного человека, рядом с которым уже не кажется страшным ни один ринг. Когда от тебя отвернулся отец, исполняющий, как нам здесь многократно подчеркнут, функцию бога, остаётся только послать этот идиллический эдемский лесок, на заднем дворе которого из тебя так старательно лепят мифическую скульптуру – после чего люди перестают гнуться и сразу ломаются; ведь самое страшное проклятие – не то, которое ты нечаянно выдумал, а то, что заставляет смириться. С нетерпением жду от Шона новых свершений. #TheIronClaw#Ревью

Пятницу, как мы помним, лучше провожать с Самарой – и не забудем оставить на утро тёмные очки.

Ди Каприо на съёмках ПТА внезапно переквалифицировался из условного Лебовского обратно в Белфорта. Перепады, характерные для Пинчона; продолжаю верить, что студия отстегнула сотню миллионов на самый безумный вариант из возможных.

​«Догмен», по-моему, кайф. Только Бессону могло хватить бесстыдства, чтобы оформить старомодную христианскую притчу о богооставленности в кавычки травестийного кэмпового эксплуатейшна; человек человеку – пёс, а единственный действенный способ повлиять на социум – вильнуть хвостом в сторону от прогнившей капиталистической вертикали. Ещё очень смешно, что Люк нисколько не стесняется параллелей с недавним «Джокером»: тут и сценическое портфолио персонажа («А давайте наложим на Калеба фонограмму Эдит Пиаф» внезапно подумал режиссёр), и саундтрек под Хильдур Гуднадоуттир, и патологическое раздвоение личности, и попытка конвертировать подтекст в акт гражданского неповиновения. Сам Калеб Лэндри Джонс с размаху шарашит по всем нотам, и это ровно то состояние, когда актёр эйфорически купается в образе: в равной степени экзальтированный, гуттаперчевый и андрогинный, он был создан для роли, в которой всего слишком – мотивов, противоречий, состояний, – и одновременно всего как раз, чтобы лечь на столь неподатливую, причудливую, по-франкенштейновски расшитую фабулу. За два часа Догмена отвергают родная семья, возлюбленная, привившая ему любовь к Шекспиру (!), здравоохранительная и государственная системы, сам господь бог и босс мафии, подписавший мирный договор под давлением собачей пасти на его трясущийся детородный орган. При этом кабаре с такими же кроссдрессирами, как и он сам, показано раем на земле, что, очевидно, в свою очередь оказало давление на детородные органы уже тех людей, что были ответственны за выдачу «Догмену» прокатного удостоверения – поднимем же бокал за то, что они сумели привить к этому невероятному зрелищу дополнительный интерес. #Dogman#Ревью

Понедельник по Каурисмяки.

Не удержался и всё-таки посмотрел. Судя по рекламной кампании, у нас тут хоррор, претендующий на культовый статус. Очень надеюсь, что это не пустое позёрство и сборная из Перкинса, Кейджа и Монро сумеет эффектно закрутить зрительские ласты. https://www.youtube.com/watch?v=48wg-_VzD04&ab_channel=NEON

Заканчивайте первую пятницу февраля как Самара Уивинг – но теперь уже лёжа на шезлонге.