Александр Гофман

​Вчера на Netflix релизнулся симпатичный пятничный guilty pleasure – Carry-On, про Тэрона Эджертона в роли сотрудника авиационной безопасности, спасающего пассажиров будущего рейса от теракта, координируемого Джейсоном Бейтманом в дурацкой кепке и со скучающим лицом. Если вы знакомы с творчеством Кольет-Серры (в основном это боевики со Скалой и Лиамом Нисоном), вы примерно понимаете степень его одарённости; это безыскусная с точки зрения стиля и плоская, как крыло от самолёта, крепкая бэха, эквивалент тех шедевров в мягкой обложке, которые раскупали в аэропортах до эпохи повальной цифровизации. Бейтман играет в сазерлендовский голос из «Телефонной будки» (много, очень много напускного цинизма!), злодейский план включает в себя, внимание, провокацию против русских при помощи использования «Новичка» (!), имеется слегка пластмассовый, но всё равно вполне адреналиновый длинный кадр с дракой внутри машины, эффектно пущенной тараном вдоль оживлённого шоссе. При этом вся ветка с главным героем – неудачником, завалившем тесты в полицейскую академию – аккуратно ложится на типично американскую идеологию по достижению успеха. Т. е. это не то чтобы Джон Макклейн для миллениалов – скорее, просто парень, на пороге отцовства решившийся на экстремальные курсы по повышению квалификации; отдельно смешит, что пафос не спадает даже в тот момент, когда его очаровательная подружка, не снимая каблуков, соревнуется в скорости с преследующим её зловещим фургоном. Фильм немножко пробуксовывает на стадии экспозиции, и вряд хоть кому-нибудь подарит ощущение свободного полёта, но не без достоинства отрабатывает жанр, попутно вовсю эксплуатируя наш рождественский настрой и любовь к маленьким выходам крупных телевизионных звёзд (Дин Норрис! Джош Бренер! Логан Маршалл-Грин!); если у вас в ближайшее время планируются рейсы, вы знаете, что стоит взять с собой на борт. #CarryOn#Ревью

Если бы пятница 13-е была девушкой.

Узнал тут, что, оказывается, Грегг Араки недавно закончил съёмки нового фильма I Want Your Sex. Там, согласно синопсису, Оливия Уайльд играет эксцентричную художницу провокационных взглядов, использующую юного Купера Хоффмана как для творческого вдохновения, так и, соответственно, сексуальных утех; первому вроде бы поначалу всё нравится – но это, как мы помним, новый фильм Грегга Араки, поэтому несложно догадаться, что ни к чему хорошему героев подобные эксперименты не приведут. Помимо того примечательного факта, что Греггу ещё кто-то даёт деньги на новое кино и у него продолжают сниматься талантливые молодые артисты, смею предположить, что сейчас едва ли ни ему одному под силу реанимировать многострадальный жанр эротического триллера; старик Верхувен, который параллельно трудится в смежной сфере, кажется, всё-таки решил сделать основательный крен в сторону политической сатиры. Вот бы ещё потом привезли готовый результат в Канны.

А вообще, наверное, я один в мире (или не один?), когда смотрел «Марию», представлял на месте Джоли другую Марию – весьма и весьма одарённую гречанку по фамилии Нафпльоту. Вы могли видеть эту невероятную женщину у Хржановского в «ДАУ. Три дня», где от неё ни один нормальный человек не сумел бы отвести взгляд. И внешне, и этнически – идеальная Мария Каллас, ещё и в нужном возрасте и с театральным бэкграундом за плечами. Но это, конечно, в моей идеальной вселенной, где всё определяет талант, а не институт звёзд.

Мы посмотрели «Марию» – байопик не столько оперных, сколько опереточных пропорций На этот раз Пабло Ларраин предлагаетнам понаблюдать за последней неделей жизни великой оперной певицы Марии Каллас; весь фильм она будет томно вздыхать о достижениях своей бурной молодости, вести многоумные беседы об искусстве с воображаемым молодым интервьюером и подбрасывать новые поводы для переживаний сердобольным кухарке и камердинеру. Откровенно говоря, и предыдущие две части «женской трилогии» Ларраина не входили в число его высших творческих достижений, но там многое решал безукоризненный выбор на роли Натали Портман и Кристен Стюарт и непривычная по меркам строгих академических байопиков гибкость и пластичность изложения; шутка ли, но вся первая половина «Спенсера» смотрелась как лихой параноидальный триллер. В «Марии» чилиец, видимо, пожелав остаться конгениальным материалу, на полном серьёзе лепит из сюжета античную трагедию: с биографией, которую, как нам подсказывает сама героиня, писалась кровью, с аналогиями про певчую птичку и незапертую клетку и скандальным романом с Аристотелем Онассисом, который вроде бы по-настоящему её любил, но предпочёл жениться на вдове убитого президента. О степени скованности когда-то не упускавшего шанса похулиганить Ларраина можно судить уже по тому, как он уклонился от решения свести в одном кадре Джеки с Марией, предпочтя вместо этого зачитать слегка растерявшемуся Кеннеди пространный диалог о незавидной судьбе столь же ярких, сколь и очевидно подневольных талантов. Вдобавок Анджелина Джоли – при всей её царственной грации и семи месяцах подготовки с соответствующими преподавателями, – совсем не Мария Каллас, и на финальной хронике хорошо видно, насколько у этих двух талантливых женщин разная не только внешность, но и психофизика, то, что мы привыкли называть внутренней температурой. Вот и получается, что самое ироничное в изложении о Деве с раздутым эго, пожалуй, то, что ни сам постановщик, ни ведущая актриса в тщетных усилиях сымитировать чужой голос не посчитали нужным хотя бы попытаться приглушить собственный. #Новинки

Констатирую неудачу:

Мы посмотрели No Other Land – возможно, главную документалку 2024 года Фактически перед нами полуторачасовая хроника выселения палестинце с земель на Масафер-Ятта – анклаваиз девятнадцати деревень, большинство из которых уходит корнями на два-три столетия назад: развивая агрессивную программу по экспансии (часто вооруженных) поселенцев, Израиль де-факто превратил данную территорию в тренировочные военные полигоны, те самым нарисовав на лбах у взбунтовавшегося там мирного населения вполне конкретные мишени. При этом создателями фильма зло как бы до конца не персонализировано – так, проводником для зрителя служит коренной житель одной из деревень, Басель Адра, избравший ключевым методом своей борьбы социальные сети, а один из режиссёров, Юваль Абрахам, будучи израильтянином, открыто рефлексирует над своей ролью в этом глобальном этническом конфликте. Все отлично понимают, что солдатам, сносящим школы и заливающим в водяные скважины цемент, кто-то отдаёт приказы, поэтому единственным верным решением остаётся разновидность надёжного популистского арт-активизма. Если начать разгибать эстетические кавычки, можно извлечь не один десяток дешёвых манипулятивных техник и приёмов, но, во-первых, дело авторов (немало пострадавших от людоедской оккупационной политики), безусловно, правое, а во-вторых, как нам красноречиво напоминают в финале, мы сегодня живём в мире, где пока не начнёшь кричать – тебя так никогда и не услышат. Учитывая приз за лучший документальный фильм в Берлине и вполне очевидный «оскаровский» потенциал – эмоциональные эхо от этой картины будет разноситься ещё очень долго. #Новинки

Думал, очередная тенденциозная шелуха – оказалось, не совсем:

Простите, не удержался.

Редкий пример трейлера, оправдывающего ожидания, мучительно растянутого на (спасибо, что не 28 лет) годы. Считаю, что мы все заслужили как минимум ещё одну выдающуюся зомби-трилогию.

«Золотой глобус», как мы все помним, давно и надёжно себя дискредитировал, но не порадоваться тому, что там только что были отмечены настолько разнокалиберные таланты, как Юра Борисов, Глен Пауэлл (Hit Man!) и Корали Фаржа никак нельзя. Всех, кроме Глена, ждём и на «Оскаре» – а значит и в мире большого кинематографа.

Мы посмотрели «Злую» – размашистую киноадаптацию бродвейского мюзикла, о которой, очевидно, ещё услышим на грядущем «Оскаре» В основе бродвейскойпостановки 20-летней давности лежит не знаменитая сказка Фрэнка Баума, а её литературное переосмысление Грегом Магвайзером «Ведьма. Жизнь и времена Западной колдуньи из страны Оз»; тогда, в 2003-м, постановка имела оглушительный успех на Бродвее, выиграв «Тони» и сформировав надёжную армию фанатов. Соответственно, путь с театральных подмостков на большие экраны у «Злой» был тернистый и не предвещал ничего хорошего – но выбор Джона М. Чу, за плечами у которого уже были вполне успешные мюзиклы (и две части «Шага вперёд»), оказался близким к идеалу; вынося за скобки качество лёгшего в основу текста, «Злая» – наверное, лучшее, что случалось с жанром в этом многострадальном году. При постановке многочисленных музыкальных номеров создатели руководствовались в первую очередь балансом между театральной условностью декораций, студийными мощностями современного Голливуда и ставкой скорее на вокальные, а не актёрские данные двух титульных звёзд; поэтому там, где Синтия Эриво и Арина Гранде не вытаскивают драматургический рисунок роли, слова очень вовремя начинают складываться в куплеты. При этом не может не бросаться в глаза, что мы имеем дело со 150-минутным фэнтези, натужно отстаивающим позавчерашнюю конъюнктуру: идея об инаковости и губительности тоталитарных политических режимов (а летающим обезьянам недостаёт только формы со свастикой и двуглавым орлом) артикулирована и раскрыта настолько в лоб, что не оставляет пространства для хоть сколько-нибудь любопытных манёвров. Та же динамика зарождающейся дружбы Глинды и Эльфабы даёт понять, что в дальнейшем нам, видимо, покажут очередную борьбу лучшего с хорошим: персонаж Гранде, конечно, поначалу скован символическим злодейским амплуа («Бешеный огурец начал плеваться!»), но быстро превращается в ходячий стереотип глупенькой блондинки (в законе?) с золотым сердцем; героиня же Эриво, обладая обострённым чувством справедливости, монотонно репрезентирует не только цветных, но и вообще весь интерсекциональный корпус. Вот идёт урок, Глинда просит выговаривать профессора-козла своё имя правильно – как ей тут же парирует Эльфаба: «Возможно, он просто отличается от других профессоров. Возможно, он просто не такой, как все!», – строки, несколько иначе звучащие на Бродвее, здесь так и напрашиваются на ироничные кавычки, но вместо них мы получаем лишь раболепское следование сценическому канону, упаковывающему хороший мюзикл в манифест, временами, увы, заставляющий зеленеть от тоски. #Новинки